爱华网本来是想从各种技术角度分析DA（Digital Adventure）的亮点及限制的，但是一番调查后发现追溯到的资料实在太少了。我本身并不是日漫死忠也没有多少相关的专业知识储备，完全是由于对DA的热爱，让我决定尽我所能写一些非纯抒情观后感的分析。大体上我从四个方面来说，人物塑造、剧情线、制作以及这部动画整体的影响。说到底我还是个半吊子，请大家千万不要在专业度上有所期待【捂脸】。
关于Digimon，第一部我从小学看到大学，保守估计平均每集看过五到六遍，随便截一个场景我基本都能指出是在哪一集什么情况。第二部大概是五年前看的，只看过一遍，打终极BOSS的最后部分完全没看懂，只对小贤这个角色印象比较深刻。在各方好评的引诱下跳着看了第四部，感觉有些想法还是很不错的，剧情设定方面比起第一部复杂化了一些。为了体现DA的特点，我可能会用以后几部作一些对比，我尽量保证客观，免得又被人黑一代厨....
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没记错的话我是2001年接触到的DA，国语配音DVD 。那时候也就是小孩子，看个热闹罢了，喜欢酷酷的进化，喜欢紧张的战斗，喜欢那种一对一的搭档关系。我想，对于低龄观众群，这就是DA的卖点与成功之处——DA塑造了一个团队，这个团队里有着不同性格的孩子，几乎每个观看的孩子都能在这八个人里找到自己的影子，或者是自己理想的样子，从而把自己带入这场冒险之旅。而且人与数码宝贝间一对一的搭档伙伴关系，与宠物小精灵模式相比有一种更强的牵绊感，不用说，很多小时候看过DA的小伙伴都幻想过自己的数码宝贝吧，第三部里启人的故事不也是这样展开的吗。
对于DA，我个人最欣赏的就是它对于人物灰暗面的处理。对于人物情感和性格变化的处理上，它从来不避讳，并且处理得非常细腻圆满。一个很好的例子是素娜和妈妈的关系，最初引出这个是在小恶魔兽出现时，素娜在挑拨之下认为少言而强硬的妈妈不爱她，所以她自己也是一个不会爱的人，随后在比丘兽受伤的情况下，素娜明白了妈妈对自己的爱。这两件事的衔接和类比简直是天衣无缝。相比之下，很多同类型的热血动画都会尽量避免人物负面形象的出现，主角总是乐观向上的，即使稍微受挫，也能够很快地自己调整过来。
DA给每个角色都赋予了成长过程带来的性格缺陷，又让我们看到这些孩子们在冒险的旅程中自己逐渐去克服自己的缺点。太一是有勇有谋，同时也是莽撞固执的，这和他在家作为大哥的重担和“威权”有关；阿和是细心重义的，但也有些孤傲忧郁，这应该是和他父母离异却与弟弟感情很好有关；素娜总是顾虑周全独立能力强，但她内心也充满了自我怀疑和自我封闭，单亲家庭以及母亲的强势导致她一方面渴望给别人爱一方面又怕自己不被爱不会爱；光子郎聪明冷静，但他不善于表达感情有时候会钻牛角尖，收养身份的真相和他天生的聪慧碰撞产生了他的性格；美美纯真善良，同时也是个娇气的公主病，则是因为她成长在一个优渥和睦的家庭，但估计有些过于受宠溺；阿助诚恳有责任心，却因为来自父母和大哥的压力有些懦弱和不自信，阿武童真又充满活力，但他习惯生活在哥哥的庇护之下，面对困难会比较脆弱幼稚；嘉儿温柔又坚强，但比起其他人总觉得没有那么多活力，而且过于早慧【好吧如果这也算缺点...】，也是很好地呼应了她从小疾病缠身的经历。回忆与家庭部分的添加让每个人都变得有血有肉，甚至可以说连他们的家人都变得丰满起来。
对于DA人物性格的塑造，除了他们的言行，家庭背景的介绍，还有心理独白【比如四大天王时期的黑暗洞穴】。徽章的含义对于每个人的性格可以算是一个亮点总结，另外，数码宝贝的性格也是一个很好的补充点。基本上我感觉每个人的数码宝贝都有一点导师的意味，数码宝贝的特质往往和对应的孩子是高度相似但又有些互补意味的，即数码兽有时会起到引导孩子性格成长的作用。
剧情上，从第一集到第五十四集，整个主线非常干净清楚。
故事发展上，首先是在与黑色齿轮和恶魔兽的对抗中全部进化到成熟期，再是与悟空兽的斗争过程中收集徽章，之后是小恶魔兽与吸血魔兽出现，在这段对抗中全部完成完全体进化（天使兽这个BUG不能算…）同时还插入了第八个孩子这个转折点，最后是四大天王和最后的敌人。
情感线上，孩子们的心理变化是：千方百计寻找回家的方法——想家——不明白自己为什么要来到数码世界，可以说在恶魔兽和悟空兽阶段，甚至是小恶魔兽阶段，这个团队一直处在磨合期。一直到明白拯救数码世界其实也就是保护家人之后，他们才充满斗志地打败了吸血魔兽，但见识了四大天王之后又很丧气，并且由此引发了各人不同的心里黑暗面的爆发。
在这一点上我认为做的比较失败的是第二部。除了前面寻找装甲并对抗黑化状态的小贤这条线还算清晰外，后半截我已经完全看不懂他们到底在干吗了。DA02的后半截好像在可以追求一种神秘感，包括大雾下海对面的世界什么的，结果到最后也讲得含含糊糊，现在回想起来我甚至记不得最后打的BOSS是个什么东西以及来龙去脉了。
在干净清楚的同时，剧情发展还做到了循序渐进，节奏永远被把握在一个合适的位置。这使得剧情发展总是有充足的铺垫，让人信服而不感突兀。
DA在剧情发展上的耐心与细心简直令人叹服，首先一上来，孩子们是通过一场战斗才与数码兽开始了患难中的友谊，而不是莫名其妙就接受了这些奇妙生物，其次，他们还花了很长时间找回家的方法而没有一拍脑袋就明白自己来到了一个新世界，之后，他们又花了很长时间才接受了自己要战斗的命运。很多现实的问题，DA都讲到了，并且讲透了。这期间，玄内老人，数码世界遗留下来的一些资料，以及现实世界的种种现象，都在不断帮助他们理解真相。自始至终都没有出现“一旦接受了这种设定”的不明不白的一笔带过。
不要感觉这两点很容易，很多比DA更热或者更经典的作品都没有做到。拿我追了很多年的死神来说吧，一护第一次遇到基力安的时候简直就是吓尿了，到最后好像也没打败【太久远了记不清了】当时我看那一集都很绝望，心想这还只是个最低级的，以后还有法玩？结果没多久之后一护同学砍基力安就像砍白菜一样了，一刀就是一大片。我知道人物能力会提升啊！但是尼玛这样的飞跃！这也太坑了吧！
然而力求剧情合理的同时，DA在故事设定上又在追求一种奇妙的幻想。
宇宙脑魔卖心的商店、分子兽的金字塔、安杜鲁兽的工厂、艾力兽守护的数码宝贝创生地、熊仔兽的玩具城......每一集都充满了新奇的设想，让这个数码宝贝世界好像和人类世界有一点像，但又那么不同。从编剧的角度讲，DA成功的一点在于，它这些新奇的设定说到底还是为剧情服务的，而不是喧宾夺主，反客为主。人物的遭遇总是和他们的性格有关，其他人不适合也不可能有某一个角色特定的经历，像是阿和也有可能来到创始村，但说到底还是天性童真的阿武最适合这段经历，阿和即使来了，也不会和艾力兽有那样的展开。好吧关于这一点我又要来黑二代了，DA02可以看出来有些集也想追求设定的新意，但因为用力过猛，反而显得弱化了主线，比如我记得有一集一行人来到一个西部风格的村落，这一集风格简直就是“异军突起”。
总的来说，故事设定的新奇让每一集总在观众意料之外，而剧情发展的充分铺垫又把每一步控制在情理之中。
关于DA的画面，我浏览了一些讨论分析贴，里面有提到后面几部较之第一部的进步，包括3D化做得更好，这点我完全承认。但是我还是坚持认为DA的画面堪称完美，一句话，你找不到DA里有任何一帧有一点点敷衍。光影、物体构造、颜色搭配、画面安排，这些都是经过安排的，你不会发现人物动作有变形，甚至在天气非常炎热的时候还有地面的模糊晃动这样的细节，这个我直到初中才明白原理的光学现象第一次就是在DA里注意并学到的。如果稍作注意的话，你会发现每个人与他们数码宝贝间的配色都是非常讲究的。
DA的一大亮点是配乐。Butterfly简直无需多言，热血、回忆与感动的代名词。它之所以经典，除了因为勾起了童年回忆之外，我认为也是由于它的旋律和歌词非常具有代表性，前进感和拼搏不懈的寓意，再加上些许抒情，几乎就像是DA这部片子主题的一个音乐速写。相比之下片尾曲节奏要缓慢一些，但留下了一种充满回味与希望就在前方的感觉。
插曲则主要分为两种，人物配乐与情节配乐。【几乎所有插曲都可以在QQ音乐的这个专辑里找到：デジモンアドベンチャー 歌と音楽集 Ver.1 】
人物配乐又分为主题歌和角色歌，它对于角色塑造的作用虽然不是决定性的，但也是有着“糊得角色面目模糊”或者“让角色形象鲜明生动”的重大作用的，DA人物配乐的应用显然属于后者。DA角色歌在剧里应用的片段少，可能听起来不太熟悉，但主题歌大家肯定都不陌生。光子郎的主题歌是安杜鲁工厂里出现过的，充满geek酷炫感的Digital Scratch，每当这个音乐响起，观众都会被唤起一种“技术宅又要拯救世界了”的激动与膜拜之情。阿和经典的口琴则勾勒出一个外冷内热，不善言语又常把心事留给自己的男孩形象，嘉儿的则是在机械邪龙兽地下城里发光时的BGM，胜利 ! 善のテーマ，较之其他人更为缓慢的节奏烘托出嘉儿柔弱的外表与坚定而光明的内心。
背景乐完美的搭配则能更好地牵动观众的情绪，而DA配乐的高超之处在于，它不仅与剧情气氛相衬，更是画面的一种补充，细腻的配乐从声音的角度表达出了一些视觉画面中容易被忽略或者是无法展现的情绪和氛围。配乐几乎直接带动着观众的情绪，关于这一点有个不是太合适的反面例子，描述法国大革命前宫廷生活的电影《绝代艳后》，这个片子各种摇滚乐BGM虽然外界褒贬不一而且是导演有意为之的新风格，但作为观众我只能说，它们全程都在我即将入戏的时刻把我的各种感情一把浇灭，随时都有种痿了的沮丧感。普通水平的BGM不会让人出戏，但和剧情的感觉就是，好像放在这也行，放在哪儿也行，或者让你觉得这段音乐是刻意插进来调动感情的。而DA的背景音乐则是那种让人毛孔打开，拉起了感情泄洪闸对的感觉，它永远在剧情画面需要的那一点准时响起，让你原来说不清道不明模模糊糊的感情突然被音乐的洪流卷起，一路畅快奔泻。DA最后一集，当Butterfly的节奏和美美的帽子一同飞起的时候，有多少人无自已地泪奔了？
总体来说，我对DA的评价是，举重若轻，良心之作。说良心之作，从剧本配乐画面方面都可以看出来。说举重若轻是因为这其实根本不是一个简单的儿童动画。仔细想的话，八个孩子的很多行为和心理活动已经远远超出了正常小学生的心智水平，光子郎的电脑能力已经逆天了，太一和阿和对于弟弟妹妹无微不至的照顾对于正处在贪玩年级的小男孩来说是很难想象的，甚至以普通小学生的野外生存能力来说，不用有敌人，他们自己过两天就game over了。凡此种种，如果我们把这些角色的身份换成初中生，甚至高中生，可能都不会有违和感。DA在“数码兽”“战斗”“进化”的商业卖点后，更细致地讨论了父母与子女的教育问题，孩子受家庭影响的成长问题，孩子的独立成长和与同龄人的相处问题，很多很多跨越孩子成长十几年的问题。也正是这些问题让八个孩子的形象变得丰满真实起来，以至于这么多年过去了，我仍然时不时看到很多人愿意相信在某个平行世界里真实存在着这样八个被选召的孩子。同时DA的举重若轻让小孩子看着不会觉得沉重，看了个愉快的热闹，又让成长后回过味来的观众群感觉到食之有味，这一点是我个人一直认为神奇宝贝不如数码宝贝的原因。DA教给我们很多道理，却不让人感觉有高高在上的说教姿态。
实际上作为动画，DA的影响力应该说远不如神奇宝贝。DA可以称为一部很好的动画，但后者几乎就代表了一种流行文化。关于它俩的区别，我同意贴吧上一个吧友说的，DA的风格更接近电影，Pokemon则更TV化。看了一下Pokemon粉的意见，大多是觉得后者剧情轻松简单，还可以不断见到大量新品种。看来尽管举重若轻了，重量还是坠在那儿，到底影响了传播范围。但是DA粉喜欢它也正是因为这种“重量，所以主观上很难再去评价孰优孰劣。关于源头方面，根据 的指正，二者都是先有游戏然后衍生了动画，但是由于Pokemon在游戏阶段知名度就比较高，因而发展到动画时期也就更受关注。查pokemon的时候我还注意到，在动画播放初期曾经发生过一个意外：
1997年12月发生的“卡通昏迷事件”成为“口袋妖怪”知名度再度飙升的又一个转折点。12月15日，东京电视台放映的第38集出现了大漏洞。本集的主色调采用了红蓝白三种人眼最为敏感的颜色，再加上连续四秒内每秒近三十次的强烈闪光，导致观众产生过敏性反应。当晚日本就有五百多人被送往医院紧急就医，其中还包括一些大人。各大媒体对这一事件的报道可以说为pokemon做了个大大的免费广告，由于后期补救得力，再加上禁播时期观众积累的期待情绪，可以说pokemon被炒热了。反观digimon，基本上风平浪静，但也因此没有得到公众的注意。
Digimon在日漫中的地位，绝对数不上第一梯队，哆啦A梦、柯南、七龙珠、灌篮高手等等这一类经典又热卖的应该说属于第一梯队，老实说考虑到百变小樱、银魂一类的作品，我连它能不能排进第二梯队都抱着很谨慎的态度。同时DA里面数码兽的形象不像宠物小精灵那么有象征性——看到日本足球队直接拿皮卡丘作吉祥物了吗。但是DA也有一个很大的特点，那就是能够长久地引起共鸣与回忆。只要是在童年与八个孩子一起欢笑过流泪过的人，不管长到多大，都会被Butterfly的旋律感动。DA就是这样一部动漫，也许它没有流传很广，但它留在我们这一代心里关于那个夏天的回忆，可以流淌很多很多年。______________________________我是主体已完的分割线———————————————
关于这篇文章额外的一些杂七杂八：
觉得日文网站上应该有不少讨论和资料吧，但我没学过日语，也不了解日文网站，所以这一点应该算是一个不足。
在英文论文里搜过一遍，有不少提到Digimon的，不过基本都是讲动画对于幼儿影响的，和DA本身关系不大。
这个，以后想到什么点了我应该还会继续补充的。
