爱华网为什么《魔戒》/《指环王》（以下统称魔戒）三部曲放到今天来看依然能秒杀市场上绝大多数电影制作？因为这个三部曲具有划时代的意义，基本等同于当年的《教父》三部曲和《星球大战》三部曲。换句话说，《魔戒》就是奇幻电影中的《教父》！这样的杰作很可能是十年甚至二十年一遇的——在奥斯卡最佳影片的历史上，除了1957年的《环游地球八十天》带了点科幻/奇幻味道以外，从来没有一部正经的奇幻电影拿过此奖，连提名影片都极少有。我们看到奥斯卡评委也并非特别青睐《魔戒》系列，前两部除了几个技术奖项和一个摄影奖外，居然在重要奖项上一无所获，直到第三部才补偿式的给了十一项大奖——特别是包括了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳原创音乐和最佳原创歌曲！下面从几个部分进行分析。
首先，导演。彼得·杰克逊是拍摄《魔戒》的最佳人选，没有之一！几乎可以说，他前期整个电影生涯都是为《魔戒》做准备的，born for this。
《魔戒》曾被粉丝们认为是不可能拍成电影的！托尔金的这个系列作品，在西方的影响力之大，很多人都把它比喻成我国的《西游记》。
《老友记》里这段戏说明了在美国魔戒何等家喻户晓，所以罗斯才觉得乔伊不知道甘道夫是谁简直不可思议！《老友记》里这段戏说明了在美国魔戒何等家喻户晓，所以罗斯才觉得乔伊不知道甘道夫是谁简直不可思议！
在《魔戒》三部曲之前，只有1978年拍过一部《魔戒》的动画片，只能说拍得中规中矩。不过彼得·杰克逊最初就是因为看了这部动画片才与魔戒结缘的。17岁的他在威灵顿到奥克兰的火车上用12小时看完了《魔戒》原著——这书还是捆绑别的东西买来的。从此成了魔戒迷。
1978年的动画片《魔戒》是这样的1978年的动画片《魔戒》是这样的
戒灵是这样的戒灵是这样的
看到评论中的提示，我也记得欧洲拍过一部电视剧版《魔戒》，补充一下：1993年，芬兰出了一部270分钟共9集的迷你剧集，其实不叫指环王，而叫《霍比特人》——不过9集中其实只有一集改编自托尔金的《霍比特人》，其他8集改编自《魔戒》。这里有B站的视频链接：，贴几张图大家感受一下。
片头就很有五毛特效感片头就很有五毛特效感
咕噜姆你肿么这样肥呀……咕噜姆你肿么这样肥呀……
这是……四个流浪汉？这是……四个流浪汉？
弗罗多与甘道夫！WTF……忽然感觉86年版《西游记》特效和服装水准高大起来弗罗多与甘道夫！WTF……忽然感觉86年版《西游记》特效和服装水准高大起来
1995年，刚拍完《恐怖幽灵》彼得·杰克逊已经小有名气。他看了1993年斯皮尔伯格拍的《侏罗纪公园》，心想以这种CG技术，完全可以呈现《魔戒》中土世界的效果了！于是PJ鼓动东家米拉麦克斯公司从索尔·扎恩兹手里买下了《魔戒》的电影改编权，自己则在前期做了大量工作，包括概念设计、特效展示等等。最初他找到了迪士尼，但当时迪士尼的CEO听说两部《魔戒》预算高达1.2亿美元就打了退堂鼓。前期为彼得·杰克逊投入了1000万美元的韦恩斯坦兄弟急了，要求PJ在三周内找到买家，当PJ走投无路找到新线的老板鲍伯·沙耶时，沙耶看到PJ的前期工作后说了一句著名的金句：“《魔戒》原著是三部曲，电影为什么不拍成三部曲呢？”估计PJ当时亲沙耶的心都有了！于是，一个之前拍过N部电影总票房不足3000万美元的B级片导演拿到了这个电影史上前所罕见的大制作系列。
不过这可不是侥幸成功，PJ之前的《罪孽天使》就已经得了威尼斯电影节银狮奖，他在《群尸玩过界》以及《罪孽天使》等片子中对特效的运用已经极为纯熟和具有独创性——《罪孽天使》中主角凯特·温斯莱特和泥人共舞的段落非常奇幻美妙，已经具备了《魔戒》中一些场景的雏形。为了这个系列，彼得光剧本写作就花了3年！这当中他把每一个细节思虑成熟，在电影开拍前已经画出整部电影的分镜头脚本；像以往那样，彼得用黏土或雕刻制作出怪物模型，用三维制作出未来的镜头运动——换而言之，在还未开拍前，整部电影已经在制作人员眼前成型了。
从1995年到2001年第一部《魔戒》上映，PJ准备了整整六年！没有这样熟悉原作及耗费心血做准备的导演，怎能拍出这样史诗般的奇幻三部曲？
其二，这是特效精益求精，成本精打细算，在商业与艺术之间做到了近乎完美平衡的奇幻史诗三部曲。
很多人以为《魔戒》三部曲是投资巨大的商业片巨制。我印象中在三部曲上映完之前，国外一些网站估计的成本为4亿多美元，平均每部1.3亿多！其实呢，三部曲的总成本是2.8亿美元，平均每部9300万美元左右。这个数字是什么概念呢？我们可以看看与2001年的《护戒使者》同年上映的几部商业大片投资规模：《珍珠港》1.4亿美元；《哈利波特与魔法石》1.25亿美元；《古墓丽影》1.15亿美元；《剑鱼行动》1.02亿美元；《人猿星球》1亿美元；《人工智能》1亿美元；《侏罗纪公园3》9300万美元；《尖峰时刻2》9000万美元……看到了么？一部《魔戒》连全年成本最昂贵的前五都进不去。以《魔戒》的规模来看（三部曲的参演人数超过两万六千人！），这个三部曲拍得简直省钱之极！
为了节省成本，PJ创造性地提出三部曲采用背靠背拍摄的方式，也就是很多场景是放在一起拍摄的，而不是拍完一部再准备另一部。他还充分利用了新西兰人力便宜、政府支持、退税政策等优势，不但以低成本拍完影片，还为自己的故乡提供了大量就业机会，推广发展了旅游产业，树立起维塔公司世界顶级特效公司的神话……这些近年来哪部电影哪个导演能做到？
相对于成本上的节约，PJ拍《魔戒》对场景、服化道、特效乃至用光、配乐、摄影等则是精益求精！这个三部曲创造了无数记录。我当年介绍影片时写了一些文章，在这里引用一些数字和实例，来看看这个系列制作得何等用心、精致、严谨、考究：
为了保证场景的真实性，《指环王》的特技小组只有在“迫不得已”的情况下，才会动用电脑生成片中的景物和建筑，影片所需要的场影多用实搭的布景拍摄。最重要的布景，比如“霍比特”人的小屋，都被制成原大，而另外一些被制成缩比模型。维塔工作室制作了68个缩比模型，多数是1/35的，也有1/14、1/4甚至1/2的，有些模型相当大，比如为拍摄“地下岩洞桥大战”的一场戏，工作室制作了一个巨大的1/14模型，有6.4高，20米长，13.3米宽。这些模型非常细致，可以经得起特写和环绕镜头的考验。
为了体现“中世纪”的特点，杰克逊请到了真正的铁匠为他们打造兵器。100个主要人物的兵器是用钢铁做的，用来拍近景；更多的用轻金属铝制作，用来拍中景格斗场面；至于那些用来拍远景的橡塑兵器，更是难以计数。他们总共制作了48000件道具，其中包括1000件手中制造的盔甲、200件手工缝制的皮革服装、以及超过2000件兵器。同样，维塔工作室对于演员的化妆也精益求精，他们为片中演员制作的塑胶面具多达10000多个。
7：7年，彼得·杰克逊等人为《魔戒》工作的时间。
28：《魔戒》三部曲中主要人物的数目。
68：维塔工作室为三部《魔戒》制作的缩比模型数。
100：在电影拍摄初期，美术部门每天要给杰克逊过目超过100张“故事板”草图。
100：维塔工作室的人员根据彼得·杰克逊的照片做出了超过100个“咕噜姆”不同表情的雕塑头像。
274：274天，《魔戒》实拍的时间。
300:《魔戒》最复杂的特指场面所需要的图层数。一个图层就是一种需要合成的元素，图层越多合成就越复杂。
350：维塔工作室为《魔戒》工作过的人数。
1500：《魔戒》三部曲特技镜头的个数。
9000：为准确表现“咕噜姆”的表情，维塔工作室为它设计了超过9000种头部肌肉的不同形状。
10000：《护戒使者》开头大战场景中出现的人数。
10000：维塔工作室为《魔戒》制作的塑胶面具总数。
48000：维塔工作室制作的道具总数。
25000000000000000：25兆吉，《双塔》特技制作所处理的字节数。
特别要提到的是，PJ拍《魔戒》时极其重视环境保护和尊重当地文化习俗！三部曲拍摄历时 274 天，总共使用了 350 个专门搭建的拍摄场景，在整个新西兰境内共有 150 多个外景地（包括 30 个环保部场地）。在使用保护区和国家公园进行拍摄之前，导演杰克逊必须先通过专业律师获得在保护区拍摄电影的许可。律师须向当地和环保部门递交报告，以确保环境未受到破坏。另外，电影拍摄现场的人还必须确保不会破坏当地的文化象征。鲁阿佩胡山（Mount Ruapehu）对于当地毛利人来说是神圣不可侵犯的。按传统要求，毛利人是不能直视此山的山峰，对该山脉进行绘画或摄影也被认为是无礼的。因此，杰克逊与部落长者们约定，《魔戒》 可以拍摄该山脉，但要使用数字效果（比如增添熔岩）使其无可辨认。
第三：美学风格：追求真实质感，保持导演风格，气象万千又完美统一。
尽量少用CG特效，是《魔戒》与近些年的大部分大制作电影很不同的一点。魔戒三部曲用到了大量实景拍摄、实体特效，只有在必须时才使用CG特效。PJ的想法是追求真实的质感！把影片当成历史/史诗大片而不是纯粹的奇幻电影来拍，希望呈现出“确实可能有这样一个中土世界，有这样一些独特的种族和独特角色”的感觉。事实上，维塔公司在CG特效方面当时并不是水准最高的公司，它们最擅长的也是实体特效、化妆、缩微置景等方面。尽管维塔用到了当时比较先进的Massive软件来生成大量军队，但其CG制作水准还是不如像工业光魔ILM、数字王国DD这样的老牌特效公司。但维塔有个无可比拟的优势，就是他们很便宜！可以说，彼得·杰克逊在魔戒中呈现的，不一定是当时最出色的CG特效，但肯定是性价比最高的。
《魔戒》三部曲是以打造精品为目标制作出来的，一般好莱坞商业大片那种流水线作品完全无法媲美。它做到了既有商业性又保持了足够的艺术性。彼得·杰克逊的导演风格在影片中非常突出，完全可以把这个三部曲看做是“作者电影”。在这个三部曲中，PJ展现出了多种美学风格：优美、崇高（壮美）、悲剧等。这是很多好莱坞商业片导演所无法呈现的。
霍比特人的夏尔是一派平和、优美甚至有些慵懒的田园风景。霍比特人的夏尔是一派平和、优美甚至有些慵懒的田园风景。
戒灵出现等一些场景则阴森恐怖，黑暗邪异，特别有PJ早期电影那种怪咖cult片气质。戒灵出现等一些场景则阴森恐怖，黑暗邪异，特别有PJ早期电影那种怪咖cult片气质。
一些大远景则充满宏大、壮美的崇高感。反衬出护戒远征队微不足道的力量和超越小小身体的巨大决心、勇气。一些大远景则充满宏大、壮美的崇高感。反衬出护戒远征队微不足道的力量和超越小小身体的巨大决心、勇气。
罗翰国的场景充满一种逝去的悲剧美感，特别是旗子被风吹掉和国王悼念死去的儿子看到永志花两段。罗翰国的场景充满一种逝去的悲剧美感，特别是旗子被风吹掉和国王悼念死去的儿子看到永志花两段。
第四：选角！
和现在大多数商业大片不同，《魔戒》没有选用具有巨大票房号召力，但同时可能身价昂贵的一线大明星来参演（这在现在往往是票房保证），PJ眼光独具地采用了老中青三结合的方式，集结了一批老戏骨、中年个性演员以及非常有潜力的年轻演员！而且以英国演员、澳洲和新西兰演员为主，既符合托尔金是英国作家的身份，又有了演技上的强力保障——而且还不贵！（回答已经太长，就不一个一个演员贴图了，除非大家强烈要求每人一图）
我们来看看PJ的选择现在看起来是多么精明和有眼光：我们来看看PJ的选择现在看起来是多么精明和有眼光：
老戏骨——
伊恩·麦克莱恩：被册封爵士的英国老戏骨，演过大量的莎翁剧，功底深厚。之前很少演商业大片，2000年刚出演了《X战警》里的万磁王，就被PJ拉到中土来演关键角色甘道夫。在电影里老伊恩能文能武，既有同志之爱（那个，是对护戒远征队的爱啦……），又有温柔之情，还有勇武之姿——那句“You Shall not Pass”经他之口简直帅呆了！
克里斯托弗·李：如果说伊恩老爷子是正剧大师，克里斯托弗·李爷爷就是邪典之王！他一辈子演过近300个角色，大多都是怪兽电影、恐怖片、邪典电影等。剧组中他是唯一见过《魔戒》作者托尔金并和他多次交流过的人，堪称资历最老的魔戒迷！PJ为了请他颇费了一番心血，后来PJ把找人画的一些概念画发给他看，他才认同了这位导演。我在老爷子去世后发过一条微博，简单列举了一些老爷子的丰功伟绩：
中年骨干派——
维果·莫特森：在本片之前，他一直是半红不红的美国演员。《红潮风暴》、《98惊魂记》、《超完美谋杀案》、《月球漫步》等很多影片里都演过配角甚至男二号。他身上既有一种浪漫情调，又有硬朗甚至颓废气质，非常符合“健步侠”阿拉贡这个角色。
凯特·布兰切特：
西恩·宾：酱油专业户！专演各种表面坏、死得快的配角，从007的黑队友到《国家宝藏》的大反派……
米兰达·奥图：
新锐力量——
伊利亚·伍德：
奥兰多·布鲁姆：
第五，配乐！第五，配乐！
《魔戒》开拍之初，很多魔戒迷都猜测可能是约翰·威廉姆斯或者詹姆斯·霍纳来担任配乐。我们真该崇拜彼得·杰克逊的选人眼光，并庆幸没找上面的两位大师——不是他们不够好，而是他们不够适合《魔戒》，尤其是彼得·杰克逊的《魔戒》！霍纳太过柔情蜜意，缺乏凌厉和诡异之风，很难配合上《魔戒》中的黑色基调；威廉姆斯则太过于正大宏伟，没有剑走偏锋的奇崛幽暗。这两人一个好比武当道士，一个像少林方丈，但只有霍华德·肖这种身兼正邪两派绝世武功的人，才能完全吃透《魔戒》，把灵动唯美和阴暗惊怖完美结合在一起。
霍华德·肖是加拿大多伦多人，他在多伦多认识了加拿大老乡大卫·柯南伯格和“周六夜现场”的创始人洛恩·迈克尔斯，在后者的帮助下，他当了五个播放季的“周六夜现场”音乐导演，创作的这个电视节目主题音乐由此广为人知。而风格独特、阴沉诡异的柯南伯格更是和霍华德·肖一拍即合，当年两人就是邻居，十三四岁时，霍华德·肖就常常看着这位大他三四岁的老乡骑着机车玩电影。所以几乎所有柯南伯格早期影片的配乐，都交给了霍华德·肖（除了《死亡地带》）。凭着柯南伯格早期的影片《同伙》、《录像带谋杀案》、《蝇人》，这位最初喜欢萨克斯和爵士风的作曲家开始了他的恐怖惊悚片配乐生涯。瞧瞧他接的活计，不是蒂姆·伯顿的《艾德·伍德》，就是大卫·芬奇的《七宗罪》、《心理游戏》、《颤栗空间》，或者是《沉默的羔羊》、《入侵脑细胞》、《偷窥》这样疯狂、混乱、诡异的电影。他对营造阴沉的情境可以说是有独门绝技，最善于通过繁复的编配慢慢释放出一种内在的压迫性。他不像汉斯·季默那样把流行因素随意拿来，总体上，霍华德·肖依然采用着交响乐的曲式，但像他那样在《入侵脑细胞》里运用沉郁的低音铜管营造阴暗气氛，用鼓声催动紧张气氛，再配上大量不和谐的管弦乐器，简直能让你陷入抓狂的歇斯底里中。这就好比指挥伦敦交响乐团演奏摇滚乐一样，以名门正派气功修邪派掌法剑法，简直开山裂石、无坚不摧。《赤裸的午餐》也是如此，霍华德·肖请来了著名的爵士萨克斯手欧涅·柯曼，他的冷酷乐风和霍华德·肖搭配出一种迷幻晕眩的效果，配上柯南伯格的奇幻画面，把这部极难改编的晦涩小说演绎得相当出彩。霍华德·肖是加拿大多伦多人，他在多伦多认识了加拿大老乡大卫·柯南伯格和“周六夜现场”的创始人洛恩·迈克尔斯，在后者的帮助下，他当了五个播放季的“周六夜现场”音乐导演，创作的这个电视节目主题音乐由此广为人知。而风格独特、阴沉诡异的柯南伯格更是和霍华德·肖一拍即合，当年两人就是邻居，十三四岁时，霍华德·肖就常常看着这位大他三四岁的老乡骑着机车玩电影。所以几乎所有柯南伯格早期影片的配乐，都交给了霍华德·肖（除了《死亡地带》）。凭着柯南伯格早期的影片《同伙》、《录像带谋杀案》、《蝇人》，这位最初喜欢萨克斯和爵士风的作曲家开始了他的恐怖惊悚片配乐生涯。瞧瞧他接的活计，不是蒂姆·伯顿的《艾德·伍德》，就是大卫·芬奇的《七宗罪》、《心理游戏》、《颤栗空间》，或者是《沉默的羔羊》、《入侵脑细胞》、《偷窥》这样疯狂、混乱、诡异的电影。他对营造阴沉的情境可以说是有独门绝技，最善于通过繁复的编配慢慢释放出一种内在的压迫性。他不像汉斯·季默那样把流行因素随意拿来，总体上，霍华德·肖依然采用着交响乐的曲式，但像他那样在《入侵脑细胞》里运用沉郁的低音铜管营造阴暗气氛，用鼓声催动紧张气氛，再配上大量不和谐的管弦乐器，简直能让你陷入抓狂的歇斯底里中。这就好比指挥伦敦交响乐团演奏摇滚乐一样，以名门正派气功修邪派掌法剑法，简直开山裂石、无坚不摧。《赤裸的午餐》也是如此，霍华德·肖请来了著名的爵士萨克斯手欧涅·柯曼，他的冷酷乐风和霍华德·肖搭配出一种迷幻晕眩的效果，配上柯南伯格的奇幻画面，把这部极难改编的晦涩小说演绎得相当出彩。
到了《魔戒》，霍华德·肖似乎突然火山喷发，把电影配乐做到了一种极致！他极富创造性地把古典交响乐、圣乐唱诗、世界音乐、电子乐、新世纪音乐融合在一起，加入凯尔特、非洲、印度等音乐元素谱成了一部魔幻史诗。《魔戒》中种族众多，场景庞杂，但在霍华德·肖的操控下，精灵族的音乐空灵而富于哀伤诗意，而打击乐的疯狂节奏则刻画出了索隆的邪恶恐怖，唯美、恐怖、壮观、紧张，各种情感元素都得到了完美地展现。霍华德·肖为《魔戒》找来了一群世界级的音乐人，第一部里恩雅的主题曲突出了世界音乐元素，而第二部则变成了另类女声伊米莉亚·托瑞妮，第三部则有美国著名女高音蕾妮·弗莱明、传奇女歌手安妮·莱诺克斯和爱尔兰长笛大师詹姆斯·高威为本片配乐润色。即使独立来看，《魔戒》的配乐也可以称为是极其出色的发烧天碟。现在，好莱坞作曲家因为时间关系一般都很少自己指挥乐团了，而霍华德·肖则指挥了整个《魔戒》所有音乐演奏，他对这部作品的心血也可见一斑了。到了《魔戒》，霍华德·肖似乎突然火山喷发，把电影配乐做到了一种极致！他极富创造性地把古典交响乐、圣乐唱诗、世界音乐、电子乐、新世纪音乐融合在一起，加入凯尔特、非洲、印度等音乐元素谱成了一部魔幻史诗。《魔戒》中种族众多，场景庞杂，但在霍华德·肖的操控下，精灵族的音乐空灵而富于哀伤诗意，而打击乐的疯狂节奏则刻画出了索隆的邪恶恐怖，唯美、恐怖、壮观、紧张，各种情感元素都得到了完美地展现。霍华德·肖为《魔戒》找来了一群世界级的音乐人，第一部里恩雅的主题曲突出了世界音乐元素，而第二部则变成了另类女声伊米莉亚·托瑞妮，第三部则有美国著名女高音蕾妮·弗莱明、传奇女歌手安妮·莱诺克斯和爱尔兰长笛大师詹姆斯·高威为本片配乐润色。即使独立来看，《魔戒》的配乐也可以称为是极其出色的发烧天碟。现在，好莱坞作曲家因为时间关系一般都很少自己指挥乐团了，而霍华德·肖则指挥了整个《魔戒》所有音乐演奏，他对这部作品的心血也可见一斑了。
我极为喜爱《魔戒》三部曲的电影原声，买过美版、欧版等三四个版本总计十多张CD，真是百听不厌！下次拍照片放上来。
（尽量找时间把这个超长的回答更新完！感谢大家的期待！） 1/2 1 2 下一页 尾页
