爱华网《爱乐之城》就是一道多了黑色的彩虹，是一壶加了砒霜的美酒；是心底的跳蚤，是脑中的刻刀。
左手爱情，右手梦想，音符诉情，光影造梦，一挥一就，一声一画，皆是人生。春秋四季走过，太阳照常升起。
故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音 乐更适合 博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。
本片在舞美音乐摄影等技术上接近满分，对好莱坞黄金时代的迷影致敬还有对白是揉进了私人情怀在里面的。目不暇接的迷影梗：《雨中曲》、《西区故事》、《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《瑟堡的雨伞》、《午夜巴黎》。Mia工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地；Sebastian在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作；两人约会去看《无因的反抗》；巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。与其说是对歌舞片的致敬，不如说是沙泽勒写给电影的一封情书。用一种对艺术黄金时代的模仿完成对它的怀念与坚守。而男女主也就是彼此的黄金时代，一种精神力量的象征。另一方面，不是全然模仿，本片的价值观是“以爱情为名将梦想屈服其下必将互相折磨”，就超越了“用爱情当做追逐梦想的奖励”的黄金时代电影。
我最喜欢的，是Mia试演时讲述的关于姑妈年轻时候来到巴黎，纵身跳入塞纳河还为此感冒了整个月的那一小段。艾玛·斯通就站在那里由紧张的讲述变为轻松的吟唱，光束打在她身上。这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。
就像圣诞节《真爱至上》总是最佳的观影选择一样，今后的情人节，我可能会一遍一遍的重复看《爱乐之城》。如果五年后Mia走进爵士酒吧，跟Sebastian重归于好，它可能只是一部还不错的爱情片。但是没有，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。
这是最让大家唏嘘流泪的一段。在我看来这也是最好的感情结束方式。我可能和你再没有以后，即使幻想里很美，即使依然爱你，我依然接受不完美的结局。但是，和你在一起的每个现在，都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。
情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。
我们都不知道这段感情的终点在哪里，但记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。
每个纪念日都对是曾经的见证，但是情人节，是要带着一种不问过去与将来的决绝的爱意。
导演用简单的叙述方式讲一个简单的故事却不无聊，结尾段是全片佳句，也是点睛之笔，色彩是最大加分项，完全是炫技一般的使用光影与镜头，电影明快大胆的画面配色明亮到像是跌入了一场现实梦境。开篇的伪长镜头十分惊艳，然后的每一个片段你都能看到长短镜头的巧妙使用，短的镜头具有爆发力，记得很清楚的就是石头姐把高司令推开的那一个镜头的骤然后撤，真的是况味十足。而长镜头的跟拍，有的时候突出了心醉神迷的情感，有时候则是让人目眩的欢乐。行云流水的娴熟技法，浪漫梦幻的LA包装，雅克德米般的华丽精巧，生活的甜蜜以及不完美，章章无以言表，声声难以忘却。
有一个非常棒的镜头可能被大多数人忽略了：女主倍感乏味地和男主一家在餐厅吃饭，听到广播里正放着男主最爱的爵士乐，给餐厅喇叭逐渐拉近的大特写。
而本片的用光，大家记忆最深刻的一定是多次大胆的强调人物主体的用光，四周的一切都黯淡下来，只剩下主角一个人被灯光所照射，阴影处拖曳出长长的，无法驱散的阴影。真的是大胆而又巧妙。
冲破一切的感染力，让人有忘却一切随之共舞的魔力。音乐几乎是开头燃到最后。画面也是浓得化不开的怀旧滤镜。石头姐每一套连衣裙色彩饱和度都超高，但是白到反光就是可以那么美。
高司令颤抖的手，斯通颤抖的肩膀，男主给女主介绍爵士乐那一段男主眼神里真挚的热诚都是迷人的细节。
好想做高司令额前那一缕乱发，时时亲吻他的额头，轻轻一跃就可以触到他的眼睛。
在最后一眼里，有梵高的星月夜，有莫奈、加雷诺阿色调温柔又梦幻的花团锦簇。他弹奏的爵士乐里，微微颤抖的手指没有按下终结的音符。剥除了“春夏秋冬”和复古色调，这是一个简单的故事，但打动人心往往无关复杂。双人舞里高司令流畅里的倜傥，和艾玛石踢踏间的笨拙，舞步就是他们的写照。
感情戏想到的是《阿黛尔的生活》，更猛的是那段“回忆杀”，直接串到《泰坦尼克号》片尾重逢，《艺术家》式对经典的致敬天衣无缝。用音乐和歌舞串起所有往事，假如…或许…可能…梦想与现实冲突的拉扯，却让心灵相契的人拥有最美的回忆。2016年度最佳！
全片的主题就是爱与克制。他们被对方身上的不同所吸引，又有互相共鸣。然而冷酷的现实将他们推到分离的边缘。即使依然存有爱意，也无法反抗互相依偎已经沦为曾经。再见只有唏嘘，但轨道不同只能走向分别。
春夏秋冬，遇见并爱上喜欢爵士的你，一个个摄人心魄的长镜头，一首首让灵魂沸腾的歌曲，一支支动情撩人的舞蹈，一阵阵使心灵平静的钢琴曲，只为谱写一场究其错过的爱情，最后把最美好的事都换成有所爱的你，沉迷于光影变幻的独角戏里，离开时的眼神魂牵梦萦。
旧梦失去有新侣做伴，电影改变了我的生活没有改变我和你的结局，希望故事停在最后一个音符落下之前，他们相吻的时候画幅越缩越小跳出The End字样，好的爱情成就彼此然后挥手再见。
没能在正确的时间与你长久地在一起真的很遗憾。但值得庆幸的是，我们在潦倒却仍坚持梦想的时候，充满音律和爱意地生活过，慰藉过，鼓励过。我们悄悄走进彼此的生活，听过的爵士乐，路过的咖啡屋，与你牵手如今关门的电影院，一起在辉夜星辰间共舞的科技馆，跳过的不太协调的双人舞，眼中闪烁的爱火，还有不知去向的未来都是梦一场。
最美的爱情模样之一：和你一起让冬变成春，因为你想起梦想，因为你变得无所畏惧，因为你努力坚持。和你一起让春变成夏，因为你心脏砰跃不止，因为你双眼暖暖内含光，因为你连发丝都在闪闪发光。如果有一天夏变成了秋，秋变成冬，希望我们依然可以在最初梦想面前相见，一起做场最美的梦，可以在时光尽头相视一笑，与你相遇已是生命赋我最好的馈赠。
人生是一段一段过的，你爱与被爱过许多人，这些人会因为各种原因最后成为你人生的过客，虽有遗憾，但彼此也曾相互照亮过对方的生命......无常是常态
假若他日相逢
If I should see you，after long year
若我会见到你，事隔经年。
How should I greet, with tears, with silence
我如何贺你，以眼泪，以沉默。
以眼泪？
不，以微笑——
大概爱情“最难得的是遇见懂得”
“不知原谅什么，诚觉世事皆可原谅”
年轻人一直用热情在现实世界里试错和坚持，哪怕是普世价值观里落没且无用的东西，这种对于梦想的专注和苦守才是真的打动人心。
梦想和爱情到底该坚持哪个呢？梦想与生活未必有恰如其分的抉择，毕竟不是每个幸运儿都能得到命运的宠幸。最好的莫过一同实现梦想继续相爱，若不能也希望因为逐梦分开也最终实现梦想。可怕的是以追梦名义分开却也迷失在途中放弃了梦想。
逐梦之路如赤脚潜行在冰冷的水域，哪怕旁人视你愚笨，哪怕你的心几经破碎，都不要失去再次奋不顾身的勇气。
Admit it,but undefeated.To the ones who dream,the hearts that ache,the mess we make.And to jazz.
热闹华丽的歌舞片，浪漫感性的爱情故事，励志激情的追梦历程，带着遗憾的现实向结局。
故事的最终用倒叙告诉人们生活是怎样拔了你们梦想的船帆，卸了桅杆，让彼此丢了灵魂，即使再如何坚强，终将向生活屈服...终究回不到过去...
你可以无限接近电影，当演员，写剧本，挨着英格丽·褒曼的照片睡觉，在《卡萨布兰卡》的阳台外上班，但生活永远不会成为电影。梦醒时分你看着与你共浴亦真亦幻的泡影中人，转头，微笑，离开，这或许是人生最像电影的一刻。
《爱乐之城》就是一道多了黑色的彩虹，是一壶加了砒霜的美酒；是心底的跳蚤，是脑中的刻刀。
左手爱情，右手梦想，音符诉情，光影造梦，一挥一就，一声一画，皆是人生。春秋四季走过，太阳照常升起。
这么多回答也不知道我的能不能被人看见，今天上映第一天看了《爱乐之城》深有感触于是深夜万分认真写了这篇回答，从凌晨一点码字到三点半，然而我六点钟就要去上学了。。因为太困了一直坚持写完头脑混乱并没有仔细排版可能看起来会有点不连贯，抱歉了，有空来改。我的回答被人看见的几率很渺茫吧，如果你看到的话就点个赞呗。 1/2 1 2 下一页 尾页
