爱华网晓明，男，江湖人称黄教主。五官还算周正，身高难以言表，一身黝黑皮肤闯天下。他根正苗红，科班出生，于千禧年间惊艳出演《大汉天子》而为大众熟知，星途霎时不可限量。凭着被增高垫砸中的爆表运气，他愣是左拥神仙姐姐，右抱天使宝贝，一个个头条引得导师峰哥竞折腰。此后数年更是饰演了无数改编剧的男一号，成功为我们展示了一个不油嘴滑舌的韦小宝以及一个不痴不狂却蠢的杨过。进入后现代娱乐的观众们忍不住拿出手绢，为他的表现潸然泪下！接受“我不会演戏”栏目记者采访时晓明表示，他将继续发挥自己的演艺天赋，为广大明晓溪迷创造出一个洗剪吹风格的平民洛熙！他的同班同学兼多年好友妖男坤爷告诉我们，学演戏，就学晓明闹太套！
——————————————————天亮了请睁眼———————————————————
初始结论：黄晓明，男，是一名戏路窄、表演功底不够扎实、又不善于挑角色的性格演员（acteur，一说定型演员）。
———————————————————————————————————————————
为什么说他戏路窄？黄晓明成名于《大汉天子》的汉武帝“刘彻”一角。当时二十三岁的他能很自然地表现出“刘彻”青年时期的意气风发与丰神俊朗。当然，这个角色的设定很是符合当年黄晓明的阅历、心境与自身定位。不得不说，初出茅庐的黄晓明的确曾以精彩的本色出演博得大众青睐。随后，出演《还珠格格三》中的箫剑和《风流少年唐伯虎》中的唐伯虎在为他积累的眼熟度的同时，也给他带来了第一个瓶颈：他所饰演的刘彻、箫剑、唐伯虎呈现出了脸谱化的趋势。
表现警惕时，他只剑眉微皱，星眼瞪大；表现得意时，他的头微微左倾，剑眉上挑，露出微笑和浅浅的酒窝，伸长并绷紧脖子，甚至每当这时不同摄影师给他的机位都是一模一样的；表现困惑时，皱眉加微微张嘴、呆滞，这个有点过；表现开心时，也不外乎眼角上挑，大张嘴巴，笑出两排大白牙。
肢体语言的单一，让我们看刘彻箫剑唐伯虎都好似只看到了黄晓明。虽然这三个角色年龄相仿，但呈现出来的性格决不至于各自失了特色，而总是一副吊儿郎当、唯我独尊的模样。你可以说这是二十几岁的他缺乏表演经验，可以谅解。而我则认为原因出在黄晓明没有充分理解每个人物的特征，也可以说他潜意识里不想去理解。可以看出，青春年少的他其实内心最想表现的是黄晓明他本人。
到06年《大汉天子3》汉武帝中老年时，黄晓明已经明显不能承受住角色年龄变化所带来挑战。表现人物心理活动还是那些个表情，声音也还是那个声音，甚至步履都没有相应地沉重一点点。相当于硬生生地把一个青年黄晓明安在了中老年刘彻身上，令人好生奇怪！这时候，接近而立之年黄晓明再也咬不动那几口青春饭了，角色的契合度下降带来的演艺水平上的问题也就日益突出了。
———————————————————————————————————————————
为什么说他表演功底不够扎实？我很认同上戏的张仲年教授提出的表演的四个层次——自在、 自强、自如和自由。这里我们暂时只需要讨论到前两个层次。所谓自在的表演，就是演员所饰演的角色和他本人差距较小，使得他能本色、清新地演出。二十来岁的黄晓明尝到了自在演出的甜头，便把这一思路一字不差地带到了同时期的其他剧里，这是他没能很好地理解表演的含义，走进了弯路。殊不知角色各有各的不同，观众需要你年少时的自在，但更需要的是你突出表现对不同角色性格差异的理解，而黄晓明没有。
到后来，当他意识到这个问题以后，他也开始尝试挑战一些不同类型的角色，俗称转型。能成功转型的的演员便是升级到了自强这一表演层次，他们基本上能在性格差异比较明显的角色中游刃有余。所以，黄晓明选择了金庸笔下的情侠“杨过”，《神雕侠侣》中的西狂。
黄晓明着急了。很着急。他越是急着去改变自己，越是在认识到自己技巧上的不足以后，在逻辑上却越是犯下了相同的错误。他还是没能理解到“杨过”的对郭黄夫妇甚至整个武林爱恨交织的复杂心理，抑或是杨过个人的聪慧、机警与感情上的痴、狂。在这一部剧里，他的面部表情比之前的确丰富了一些，但对塑造人物性格、表现人物心理上的空洞却是于事无补。他用大声咆哮来表现杨过对小龙女的痴（参见小龙女被玷污后离开的场景），他用啊啊傻叫一声便头朝地昏过去表现对小龙女的痴（参见小龙女在壁上留字跳崖后黄晓明遍寻不获后的场景），他用“姑姑”二字间的颤抖来表现重伤（参见黄晓明在绝情谷认出小龙女的场景）....这些表现除了让我感觉他的用力过猛留下的浓重的表演痕迹以外，还让我默默的变成了路人黑——他在用实际行动黑我心中活着的那个无比伦比的极品俊美男杨过。
至于后来到了《鹿鼎记》，在理解人物性格并融于自身这一点上，他依旧没有任何改进。黄晓明依然按照自己的方式去使自己“进步”，殊不知演艺的高境界在于演出来的人物的每一个细微动作和眼神都是下意识的，而不是琢磨许久以后在表演上烙下印记。他越是去考量技巧，越是走进了这个死胡同。所以好端端一个诡计多端、别人瞧不透的韦小宝硬生生变成一个装疯卖傻、有时候还真傻的韦小宝。为了表现韦小宝内心胆怯的一幕，他真的蹲下去畏畏缩缩地抱头哭然后被陈近南像安慰小朋友一样拉起......（参见韦小宝带领天地会逃过炮轰伯爵府后发现马倒毙以为是吴应熊鬼魂的场景）。再看陈小春所饰演的韦小宝，“内心独白”和相应神态动作配合的惟妙惟肖，也就是说，能看到全部“韦小宝”的只有观众。
———————————————————————————————————————————
为什么说他不会挑角色？拿杨过来说，作为一个曾经被多次搬上荧幕，只有古天乐一人得到大众认可的角色，其表现难度可想而知。而06年正当是黄晓明最艰难的转型初期，就像一个刚下载游戏的人很猴急地直接玩“困难”模式诶。这种情况，只有整部剧在一定程度上超过前面已经得到赞誉的那部经典才有可能名利双收，玩坏了分分钟被砸到绝情谷底有木有？再说了，杨过是金庸笔下排名前五的宇宙超级无敌大美白嫩俊男，教主你也不看看自己。青年时期的古天乐还白嫩的真是让我流一地口水啊.....
再说说《泡沫之夏》的洛熙，又是一个倾国倾城的货色，教主你到底有没有自知之明....角色外形和气质相差太大的话，后天修饰也补不回来的话，还是不要勉强自己了。再说了，洛熙的巨星范没表现出来，你又何苦要作践自己顶一个乡村洗剪吹出来啊......内什么，唱的一手好湿啊哇咔咔。
最后说说韦小宝，真是来火。韦小宝生的贼眉鼠眼的（参见阿珂为什么喜欢郑克塽），而教主怎么说好歹也是不怎么机灵的一三流帅哥，气质完全不符。再者说，金庸最好的小说《鹿鼎记》的男主角可不是吹的，要想演好韦小宝是非常非常非常非常困难的。且不说韦小宝的性格太复杂难以自然地表现，就说韦小宝是全剧唯一的主角也丝毫不过分。几乎所有的人（包括七个老婆）都在为塑造韦小宝的性格而服务，所以他们的戏份（包括心理和动作）是非常少的。也就是说“韦小宝”要一个人担起整部剧。辣块妈妈，就转个型都还在原地踏步的就敢选这角色，也是蛮拼的。
———————————————————————————————————————————
总结一下：初期的黄晓明的本色出演取得成功的同时，表演脸谱化现象亦日趋突显。急于改变的他选择拓宽自己的戏路，却反而因为选角的失败、自身表演水平的局限以及过分急躁而陆续失败，反倒证明了他戏路太窄，对脱离自身性格掌控的角色完全没有驾驭能力。另外，由于对表演的内涵理解的偏差，他后期的表演痕迹十分明显，试图通过一些表演技巧来提升的他反而走进了技巧的死胡同。他对他出演的角色不能感同身受，也不能深入地理解人物复杂的内心与情感纠葛，或者是理解了但是受到表演艺术水平的局限未能展现出来。总的来说，他现在还处在表演的第一阶段，可以提升的空间依然很大。
———————————————————————————————————————————
有这么大。
我不是在开玩笑。
———————————————————————————————————————————
1-11月-14 更新
看到评论区里有很多知友探讨电影《中国合伙人》中黄晓明的表现，那么就在这里简单说两句。
我给“成冬青”打个51分吧。抱歉，“平时成绩”不错，“期末卷面分”未及格，还是要挂科的。
先说英语口语的硬伤，作为“留学教父&&燕大英语教师”，后期配过音却还是一口蹩脚的中式英语让我忍不住汗颜，这是阻止我对电影入情的第一个原因。其二，成冬青在剧中有不少公众演讲的镜头，黄晓明没hold住，演讲时身体语言单调、声音没激情、演讲内容没重点、鸡汤一锅乱炖也没自带气场，搁那儿的要不是一群群演谁还给他鼓掌叫座呢。顺便说下，这是片中三主角都或多或少存在的问题，也就是有点“玛丽苏”。教主尤其严重。
软件方面的问题更严重，片子最重要的两个场景黄晓明都明显暴露出“演技跟不上“，顺带着还把邓超、佟大为两及格货的水准一块儿拉低了。他需要表现出成冬青对孟晓骏的终极撕逼的惊讶，然后他通过刻意的张嘴动作很大方地把”他要演出来惊讶....“这个信息传递给了作为观众的我，扶额！尤其是那句销魂的”傻逼“，演的太过了，适得其反！最后和美国人谈判时，我很疑惑一个说话手插裤袋对别人不尊重、面无表情、语无波澜的人是怎么赢的....（仔细点看就能发现波诺先生右手的先生、孟晓骏右手的小姐在教主发言时睡着了....）更不要说我一直盯着他的口型然后发现配音有点不同步场面上有些失真啊摔！
还是说点好的吧，片子的前半部分黄晓明的表现可以说勉强及格.....土鳖的大学生，被开除的英语老师演的都还算正常，毕竟还有两个及格货在撑场和抢戏。只是到了后半部分的重头戏，明显感觉演出戏了，跟不上其他人的表演节奏和气势。不过总的来说”成冬青“还是比”韦小宝“”杨过“好一些了。
———————————————————————————————————————————
8-11月-14 看完《风声》后的更新。
豆瓣8.0的P型好片，看完后大失所望。同样是悬疑，无论“构思”抑或“手法”、“表现”都远胜的《恐怖游轮》才8.2。究竟是我们对国产片期望太低，还是太多水军？
不展开评价《风声》，看在国产片的份上，豆瓣我至多给3星。还有， 这篇影评不错，结合原著写下的影评看起来很过瘾，推荐一下。
说回演技的问题，《风声》中表演恰如其分的恐怕只有王志文和周迅了。李冰冰入戏稍晚，整体表现一般，不太能带动情绪。张涵予用力略猛，没做到张弛有度，有些不自然。苏有朋在“形”上的突破勇气可嘉，难在未能用“意”重现一个娇气的兔儿爷。最后就是我们亲爱的教主了，嗯....我就一句话，开个静音谁尼玛知道他是日本人？差评！退货！
是不是配音都和黄晓明有仇呢？一会日语，一会标普，一会日普，还让不让人入戏了？武田的阴毒，有么？武田的硬气，有么？武田的刻板，有么？武田的“武士道”精神，有么？我还是只看到了一个“在演戏的黄晓明”而已.....评价演技？评价个屁！再多大牌也撑不起一个“在演戏的黄晓明”！（对比李幼斌版《亮剑》，有相关回答，看看人家演日本军官的态度吧，学日语不说，请教日本人言谈举止不说，这还是部拍摄时间长得多的剧啊。。。你就拍个电影都不肯花多点时间么。。。活该没演技！）
———————————————————————————————————————————
以上。
禁止任何形式的转载！谢谢尊重！
