爱华网利益相关，游戏行业开发者。
简单的说，世间毒药常有，能自持者不常有。
按先人的说法，若不为无益之事何以悦有涯之生。
若为悦有涯之生弃有益之事，如果题主认为这标准算是毒害。那我认为是的，以英雄联盟为代表的游戏在毒害年轻的中国一代。
引子：孩子
说件闲事。
上周饭局上，一位教育从业者的长辈，聊到孩子的教育问题，为读初中的儿子沉溺游戏露出痛心表情。LOL，DOTA2、页游、手游都玩，跨度很大更换频繁。
难怪自我介绍的时候，我说我是游戏开发者，对方露出审慎和不安的打量。
席间旁人倒是有不少对孩子的建议，更让我如坐针毡。
游戏行业被电子海洛因的责难绑架到今天。按贾行家的话，身陷社会性复杂不屑的其中，总有些哀怨而难以总结的情绪。私德难以指望的今天，若以道德情感驱动进商业竞争领域，又时常催生一堆别有用心自上而下的禁令，令人惶惶不可终日。
感觉良知应该存在游戏开发者的心里。即使孱弱摇摆，仍应踮脚踯躅而行，绝不能给孩子们造成灾难，是起码的底线。仁义的游戏企业，如果在商业化的铜臭里败下阵来，也算是体面归宿。仔细想想难免让人伤心。最难堪，是别人偶尔说“这并不是在怪你”，露出洞察熟悉的悲悯。
我曾经学过几年传播学。偶尔和人解释，在仿真和拟像时代，游戏恰好站在了符号学的最前沿，在文化产业，电影业驾驭着肾上腺素而游戏业驾驭着多巴胺。游戏在用超真实吞噬真实。
然后被人用错愕的眼光打量。
沉溺游戏的，未列席的这个孩子，恰好站在了传播学，教育学和游戏学界的交叉课题之中。就是题主所说，被毒害的年轻中国一代中的一员。
一：毒害与毒性
插一句废话。
题主提了一个是非问句，我差不多把200多条答案看了一遍，几乎没有答题者直面是否。
只回答说：
怪青少年没有自制力。
怪应试教育和教育水平。
怪青少年娱乐生活的匮乏。
这个题目下充满了在清晰与不清晰之间摇摆的价值观。代入感和情感层面不接受又不愿意面对，通过一套连环的说法，看起来很客观。
两元分裂着的回避这个问题本身。很有趣。
青少年的自制力不如成年人，在（以英雄联盟为代表的）网游这个细分娱乐品类里，成年人一个个都陷进去了。我们对孩子们要求也太高了。
古今中外，人类始终都有寻求娱乐、打发时间、逃避现实之类的种种目的，去接触各类娱乐方式。@肥狼说八十年代怪霹雳舞录像厅，九十年代怪电子游戏，进了新千年怪网络是有道理的。往前还有不如随分尊前醉莫负东篱菊蕊黄，往外有荼毒美国青少年的毒品、和荼毒北欧青少年的滥交。
娱乐会使人沉迷，废财乃至伤身。
作为娱乐的一项分支，网游是效率最高且成本和门槛均最低的娱乐获取方式。
不说个案，之前有统计数据青少年每年在电脑和移动终端上耗费的时间，以及游戏和非游戏投入时间的占比。
扳指算算，作为游戏开发者，我都必须承认有毒害。
上个月我耐着性子把齐格蒙特看完，里面有个小故事叫笼中人。
说现代社会人生活在笼子里，被高科技的链条锁着，每个人都有本舒适愉悦的书，高科技实现了极度拟真的图像和声音强化这种愉悦。一旦离开这种状态，他们就会恐惧和迷惑，人变得乐于享用这种舒适，成为“悬挂在他自己编织的意义之网中之物。”
这本书的作者是丹尼斯·史密斯 (Dennis Smith)，我觉得他被鲍德里亚（Jean Baudrillard）影响了。我晚点如果还有空，打算说说鲍德里亚和这题之间的关系。这里先埋个伏笔。
“悬挂在他自己编织意义的网中之物。”这句话简短而残忍。我这个做游戏的游戏爱好者，简直无力反驳。
二：游戏开发的消极悖论
1、养分
少年起，我就常反思，自己沉溺游戏，被师长责骂，被父母吊打是否值得。
最初游戏吸引我的，是有趣的任务、是探索和冒险；到高中接触网游，是协作、对抗、攻城；再然后是贸易和互动。
到端游兴起，有些事开始避不开了，练级刷怪打装备。我将其视作最浪费生命的行为，也是最低档次的乐趣。
还有比这更无聊么？当我懒得练级，删掉一个个画面不错的棒子游戏时，国产网游给了我一些更屌的答案，跑环、答题、每日活动。
做了很多年玩家，现在又成为从业者，如果有人给我一份“最没有养分的娱乐”答卷，我恐怕还会选网络游戏。
看话剧、看电影、哪怕狭隘的肥皂剧和最无趣的综艺；多少都有知识和信息量的取得。打篮球、打网球、哪怕踢毽子；都会带来身心的锻炼。
现实世界的娱乐，充满各种可能性。而网络游戏是一个封闭的幻想世界，和看毛片难分高下。在一款游戏里，总共刷500个小时五万只怪，无数次的登入登出，你的人生不会发生变化，500小时和5秒钟，并没有区别。青少年被游戏禁锢在网吧或者家里的电脑前，不踏青不运动吃饭都懒得出门，游戏正在事实上进行大规模且类型化的方式取代了真实和原初的东西。
2、突破
国内有一个特征明显的庞大群体，他们成就感廉价，寻求空洞消极的手段进行自我满足，在进行游戏的过程中，打发时间的目的高于获得乐趣。
游戏开发者对他们很溺爱。通过产品内容设计，培养用户习惯，并最终得到对游戏产生过度依赖的结果。这些枯燥重复的内容，从产生和扩张，既是用户自身需求在游戏中的具体表现，也是开发者对用户的培育和教化。
这绝非在贬低今天的游戏开发者，事实上，这种做法抓住了用户需求的本质。
主机游戏之前走的是另一条路，可到了这两年，即使被开发者封神的岩田聪社长，离世之前也向手游低了头。
3、建立于廉价满足上的枯燥化创新
免费网游颠覆了这个行业赚钱的传统手段，免费旗号完全剥离价格负担，能广泛接纳逃避现实压力的玩家。
包括英雄联盟在内的成功游戏，在设计上都有强调零开支的廉价性、以简单重复培养用户习惯、复杂结构化并可预期结果的深度耐消耗的设计思路，并终于构建了游戏的核心玩法，成功引导玩家重复机械动作的设计。玩家体验过中前期游戏内容之后，成功的让已经上手的他们陷入重复动作，养成习惯并保证寿命，这个游戏就在接近成功。
作为理想主义者，我参与设计游戏，是希望做一款充满乐趣和激情的游戏，让人废寝忘食发自内心觉得好玩的游戏，能让玩家欣喜若狂。但产品研发的追求并非爱与勇气、也不是什么良知和正义。归根结底要了解用户需求之后定向开发，和渐进式的完善。即便网游产品不该去迎合甚至助长用户逃避、消极、空洞的自我满足方式，但网游行业不可能承载和解决社会问题。
三、赝象花开
大学的传播学课程学过鲍德里亚的观点：“必须看到现代技术驱逐人类本身的现象。不管是通过具有驱除魔咒功能的言语还是通过人类发明的所有技术赝象，在这些赝象的境遇中，人类正在通过一种不可逆转的迁移和替代过程来消失自身。”
我一直认为鲍德里亚是传播学的奇迹。他始终处于被批判的定性，虚无、混沌的形而上学的学者，被称为传播学界的恐怖主义。
由此想起之前有一款在小众领域火爆的游戏产品叫Evoland，他模拟了整个RPG历史的进化过程。从最复古的黑白像素画面，慢慢进化为8bit、全彩。主人公的形象配合图像和音乐，横跨了早期FC到MD、SFC，到PS/SS的简单多边形一直到今天的3D引擎时代。我们都知道，对游戏而言，下一个时代是虚拟现实（Virtual Reality），且触手可及。
游戏的发展让我看到过很多灿烂的奇迹，在我青春期的很长一段时间里，游戏比花朵般的少女更具吸引力，更不要提课业和工作。我蹲坐在主机前面，对游戏的开发者的努力和技术的进步心生感激。游戏边界扩展的如此之快，技术和创意的叠加，让游戏产业如此生机勃勃。
从雅达利和PS4，从西洋景到IMAX 3D。现代电子技术和代码的方式，正不断扩张并构建着虚拟、仿真的方式。消解了现实世界与表象之间的区别。以英雄联盟为代表的现代游戏，完全超越于过去文字、绘画、语言的自然符号系统。全世界最聪明的人聚集在一起，混杂着资本的推力，追求更为逼真的视听方式，追求对现实事务的置换。超远距离传输和无成本复制的特征，不断创造比真实更为真实的超真实(hyper-reality)。
@福音翔在评论中提到的，“我认为青少年应该有一定的判断力来让这个市场上的竞品变得更优秀而不是更糟糕。”
在（相对更长期）媒介技术决定论的语境里，个体产品的劣币驱逐良币并不是问题所在。媒介发展的宿命论观点认为，这些令人神迷的影像和娱乐性伴随着超负荷的信息量，最终融合成美丽的技术赝象。人们的生活最终被它所指导，用其生产的各种消费品及其生活标准来规训自己，完成对主体的建构。而且，人们并未意识到它的强大诱惑，而是自觉自愿地紧紧跟随。
“它们融入了日常生活的经纬和体验，发挥着一种温和的效力，其构成方式复杂之至，以至于抵制和颠覆都难之又难。”(Laura Stempel Mumford）
今天的成年人正在在时间和空间的混乱感和无序性中挣扎。不完全统计，2014年中国手机游戏开发者发布了12742款游戏。在微博和朋友圈构建的信息源中，一个热点信息的文字和影像尚未消失，新的文字和影像已经出现，高技术化的娱乐方式和传播媒介，把我们带进信息愈多、意义愈少的符号世界。大众的注意力被不断转移。
之后的青少年则是直接出生于模拟（simulations）和拟像（simulacra）、媒介和信息、科学和新技术、内爆和超现实已经实质上构成了鲍德里亚所描述的后现代世界。
我们并不能对青少年提出比成年人更高的判断力要求。
所以站在社会角度，考虑救救被毒害的孩子的时候，也考虑如何自救吧。
<基本写完，看情况更新>
