爱华网一、通过光影提炼是摄影的魅力。
摄影艺术是光与影的艺术，光是摄影的命脉和灵魂，无光便无影。完成摄影的过程需要光，塑造艺术形象也依靠光。光线在摄影中不仅用来照明被摄体，它还担负着传达被摄体的某些信息，如被摄体的形状、色彩、质感、空间、意境等，都必须通过光线的效应才能表现出来。刘半农先生曾说：“景物虽好，而不能采取适当的用光，画面仍是死的”。光线的合理运用不仅反映出摄影创作者的个人品位，从某种程度上也影响着作品的成败。创作时，我们不能单从表像观察光、而要在实际的构思中去灵活运用光。掌握光的效应，摸透光的变化规律，充分了解光的变化对艺术形象的塑造带来的视觉效果。以自然光为例，由于色温的不同，早晨和傍晚拍出的画面就呈现出两种截然不同的调子，烘托出不同的画面氛围。如本人在拍摄哈尼梯田时，在同一地点，依据光质、光效、光色的不同，拍出的作品视觉效果各异。因此，在实际拍摄时，我们要留意光源的变化、了解光线的特点、巧妙地驾驭光线，使熟悉的、平常的被摄形象向陌生的、神秘的形象转化。
二、影调和色调的处理是创造摄影艺术形象的又一手段。
影调和色调对艺术形象的塑造谁优谁劣，并无矛盾之处，只要处理得当，都会起到意想不到的效果。黑白摄影中，我们可以利用光线自由地处理画面中的线条和结构，排除色彩的干扰，把被摄对象通过黑白灰的关系表现出来，黑白摄影虽然没有艳丽的色彩，但其具有高度的抽象性，能赋于艺术形象一种气魄，让人充满想象。彩色摄影主要运用摄影中三原色三补色的原理，在画面组织上借助各种对比关系（大小、冷暖、虚实、动静、新旧等）塑造艺术形象以取得强烈的视觉效果。面对被摄体，应综合分析比较，黑白和彩色哪种对艺术形象的塑造更富表现力。很多战争中对伤员的拍摄通常用彩色来表现，这是因为事件的冷酷无情使主体得到了强化。彩色摄影对艺术形象的塑造，最重要的是要遵循哲学上的对立统一关系，处理好画面中的各种对比关系，力求画面视觉均衡统一，避免画面过“花”过“乱”。所以在实际创作中对摄影语言的运用我并不选择放弃色调或偏好影调，只要对艺术形象的塑造达到预期效果，两种表现手段兼可用之。
三、通过对线条的提炼同样具有深刻表现力。
线条是摄影构图的重要组成部分，摄影作品一般都具有两个基本要素：线条和影调。线条会从两方面影响构图，第一、线条有助于产生情绪，给照片增加感情上的内容；第二、线条可以引导读者的视线，使注意力集中在画面上，例如人的眼睛首先注意的是照片中的长线，然后沿着这根长线移动，垂直线引人向上看，因而使人产生高度感；水平线则引人向两边看，因而使人产生广度感等等。线条在摄影中能使画面具有节奏感、韵律感，使照片更生动、更富表现力、感染力，巧妙运用线条是拍出好照片的基本要素之一。
画面利用突出的线条，引导读者的视线指向趣味中心，这些线条被称为主导线。有效地利用主导线，可以得到具有视觉张力的画面效果。运用不同的线条能代表不同的意义，例如：水平线条能表现平稳和宁静，是最基本的形式；垂直线条能表现高大伟岸，上升发展，以及主体的威严感和崇高感；对角线很有活力，会产生有力的动感，可以用来表现运动；曲线能表现高雅和优美；会聚的线条则能表现深度和空间。
“艺术是有意味的形式”。自然界中的任何物体都有其特定的形状，而这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如哈尼梯田就是由许多的曲线组成。这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为画面的视觉中心。梯田的这些曲线表现出强烈的动感，能使人产生一定的联想。因此，在实际创作中要特别讲究线条的设计和运用。要学会通过细致而敏锐的观察去发现和提炼线条。善于利用角度，光线，镜头等手段，把艺术形象的外沿轮廓加以突出和强调，使艺术形象更鲜明、更生动。强调一点的是，有些唯美主义摄影者运用线条一味追求画面美感，有时过分强调画面“对称”和“均衡”，却使画面显得过于呆板。艺术摄影创作中，线条对画面的表现应遵循“统一中应有变化”的原则。
四、镜头感的培养是提升的关键。
有人这样说过：“照片拍的不够好，那是因为你离的不够近”。这里的“近”除了我们要长期深入生活，用心交流和体验外，也深刻的表明镜头感对艺术形象的表现力。我们应依据被摄对象自身特点灵活选用鱼眼、广角、标准或摄远。一位摄影家曾说：“与其拍摄一个物体，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。追踪、虚焦对艺术形象的塑造也能获得一种特殊情调。在有些作品中，利用夸张、变形等摄影语言可以使艺术形象变成超现实的。摄影创作应源于生活、高于生活。
五、注重自身的修养，提升摄影语言的提炼。
人的因素决定了摄影语言的运用。在摄影活动中，人是主体，人的思维和行为都受到自身素质的支配。世界观决定了对事物的发现，没有发现就无从运用摄影语言进行表现，发现是摄影语言运用的前提条件，即文如其人、影如其人。因此，我们要不断加强综合知识的学习，具有正确认识世界的能力，才能够有正确的发现。表现是发现的延续，表现的过程是通过摄影语言对发现进行的记录。通俗地说，我们要深入生活、了解生活，把握生活积极意义，正确地运用摄影语言把对生活的感受记录下来。只有自己在生活中被有意义的事物感动，才能有可能拍摄出感动别人的作品。要对富有积极意义的、对自己感动的事物进行研究，正确地运用而不是单纯地堆砌摄影语言，将积极的感动的原委拍摄出来，作品才有生命力。
有人这样比喻一个摄影者的成长变化与进步：看山是山；看山不是山；看山还是山。这短短几字阐述了摄影者从简单拍摄到回归有意识的自然拍摄的历程。峰高无坦途，绝顶天地宽。平时多进行专业的基本功训练，努力培养和锻炼自己的审美能力、对摄影语言的把握能力、对典型瞬间的感知能力，力求在光、影、色最佳组合的瞬间，创作出想象大胆、构思奇特、意境深远的摄影作品。
