爱华网D. 顶尖的高音(tip-top treble)--在大部分音乐中几乎没有什么声音超过13千赫，如果我们确实听见这个频率的声音，那只是“电光一闪”而不是乐音。聆听爵士或摇滚中铙钹的敲击是掌握这种声音的简易途径。流行音乐high-hat rides把爵士和摇滚结合在一起，录音自然的这类唱片是极佳的测试材料，它包含有干净的、重复出现的瞬间高音。你要集中注意聆听每一下这种瞬间高音，看看是否晦暗(缺乏最高八度音) ，过分尖利(太多最高八度音)、和模糊(某种不清晰、好像口齿不清的非金属声，实物铙钹不会有这种声音)。
2. 音像定位--这里我所指的是空间感、声场、深度以及用来描述扬声器如何营造一个真实的声学空间环境气氛的许多名词术语。总的来说，音像定位是最多变化的扬声器品质，同时也肯定是最难评估的，那是因为即使再生得最好的声音也总不十分像原来的声音。
我首先听音像的稳定性。当音乐频率高低变化时，歌唱家或乐器独奏家的位置是否游移不定，从一侧移到另一侧，或者从前面转移到后面，整个声场是否在两个扬声器之间的空间全面铺开?或者紧缩在中间部分?人声和乐器声从前到后的深度是否自然?残响是否过分或不足?
所有这些问题都是粗略的，没有一个“绝对”的答案。每个扬声器都以某种方式歪曲了声音“现实”，所以上述变化纯属个人口味问题。不同类型的扬声器有本质上的不同音像定位特性。举例来说，双极式(dipole)扬声器像大部分的静电式或平面磁性扬声器那样，通常能够产生更强的深度和空间感，但在音像定位的准确性及乐器声场位置的稳定性上却有所不足。使用号角或某种多个推动单元排列这类控制方向的设计的扬声器性质恰好相反。大部分常见的双通道或三通道扬声器的性质通常介于两者之间。
3. 动态范围--实际上所有的扬声器都在某种程度上压缩了动态范围。也就是说，如果超过了某个音量限度，扬声器就不再能够在整个频率范围内产生均等的干净的音频输出。
动态范围受限制的表现形式，有一种是很明显的：这就是驱动单元(通常是中频或低频单元)在出现强大的瞬态音时产生嗡嗡声、劈拍声或砰砰声。另一种形式比较精细，它就是非线性频率的响应。扬声器在某些频率范围内(通常是深部低音)不能保持恒定的输出，其结果是在很大音量时过分明亮(中频/高频部分通常比低频部分更能产生干净的高电平输出)或者在强大的 、宽频带瞬态音缺少重量和冲击力。
在偶然聆听情况下显然难以判断这些动态限制因素。你能否确定听出了低音单元的“底部失真”(bottoming)而非放大器的削波失真(clipping)?你能否听出是扬声器失真而不是家具、地板、窗户的振动?你能否听出声音过分明亮是由于扬声器的限制而不是你自己耳朵在极高音量时自然“失真”?除非你在一个十分熟悉的环境聆听，将找不到问题所在。
4. 低频延伸--能够真正重放整个音频频带直到20-25赫的扬声器极为罕见，同时，很少扬声器不能产生80赫以上比较强大的输出。当我们提到低频延伸时，指的是十个八度乐音中的最低两个八度。传统的乐器极少出现这种振动(但敲击乐器、电子合成器和录音声轨中的隆隆低音例外)。
具有40赫左右音频的唱片相当稀罕，古典音乐(如科普朗的《为普通人而作的鼓号曲》)中的低音大鼓和流行音乐中的超低合成音是最好的测试材料。不幸的是除非把扬声器搬到自己家里，否则极难判断它的深部低频响应，因为扬声器位置和房间声学环境对低音的影响比之对扬声器任何其他性能的影响都要大。
