爱华网作者：乱乱 “我觉得自己是个设计师，也是个商人。”巧舌如簧的法国著名设计师菲利普·斯塔克（Philippe Starck）说。于是在成功运作了自己的工作室之后又有了今天的The Key。就拿椅子来说，普通商家们在推广一把新生产出来的椅子时无非是针对造型和功能进行说明，斯塔克不一样，他指着自己设计的那把椅子语出惊人：“它不是一把普通的椅子，它是一个‘坐在21世纪’的理念。”这种瞬间的升华让这把椅子的价格销量都跟着平步青云了。这就是斯塔克名利双收的高明之处。 当今设计界几乎找不出谁能与斯塔克相提并论，他囊括了几乎所有国际性设计奖项。如果说那些没有经过科班训练，仅凭天赋脱颖而出的设计师是天才，那斯塔克就是个实实在在的鬼才。他的设计范围之广无人能及，自出道以来，家具、时装、灯饰、建筑、室内、科技、玩具、食品、日用品等等，他无不涉猎。他就像是掌管着设计领域所有法门的魔术师，所到之处，点石成金。 受飞机工程师的父亲影响，斯塔克的童年基本上是在拆拆装装中度过的。1965年，不满16岁的斯塔克在法国La Vilette家居设计竞赛中崭露头角获得第一名。在巴黎Ecole Nissim de Camondo学校建筑专业毕业后，他顽皮叛逆的个性有增无减，作为对自己用功读书的补偿，他不急着找工作，反而开始环球旅行，把世界各地的夜生活享受个遍。旅行结束，他回到巴黎，20岁不到就成立了以自己名字命名的设计公司，同年经典的西班牙椅在他手中诞生。1969年他迅速上位成为当时炙手可热的皮尔·卡丹公司的艺术总监。 上世纪80年代斯塔克的事业到达第一个巅峰。1982年，为法国总统密特朗的爱丽舍宫进行改建工程；1984年完成了巴黎café costes内部设计，从此他在室内设计界声名鹊起，为他带来了全球性的声誉。随之而来的是，1988年纽约Royalton酒店；1989年日本Nani Nani大厦；1989弗洛卡瑞尔公司的系列牙刷；1990年纽约Paramount饭店；1990年Alessi公司最有争议的柠檬榨汁器(Juicy Sali)；1994 香港半岛酒店的Felix餐厅8943;8943;他的作品遍布世界各地，在巴黎甚至有一整条街的房屋都由他设计，那条街于1991年更名为“斯塔克大街”。 近年来，斯塔克的巅峰之作非位于北京长安街的兰club莫属。整个餐厅的室内设计由斯塔克主刀，是一个浓郁民族风结合的神秘异国情调，夸张怪诞表现手法结合实用功能主义的艺术荟萃。整个装修花去了俏江南集团1000万元的设计费，那里可以说是斯塔克——一个古灵精怪的设计师的内心独白。 “如果你的东西和大家都一样，那干嘛还设计它？” 所以每隔几年斯塔克都会展出他那些稀奇古怪的东西，每次推出之后都会引起各界不小的骚动，常常毁誉参半。喜欢他的人，称他是设计界的精灵，不喜欢他的人，特别是那些学术派，则斥责他媚俗、张扬、哗众取宠。而他毫不在乎，依然我行我素。在他的作品中，没有不可一世，没有自命清高，倒是多了份孩童纯洁的想象力。在创新的基础上，他的一切都围绕市场需求，融合他招牌式的“情感式行销”理念，他常常自嘲：“我不是设计师，倒像棵圣诞树。”他每一次设计都好像是圣诞节的惊喜，他的风格实在没有轨迹可循，但是幽默调皮的元素是永远不变的。
斯塔克对销售行业相当老到。他知道，设计不是枯燥的手工业，设计师也不应该只是勤勤恳恳的幕后工作者，设计师的创作态度直接影响产品的市场运作，自我行销，自我炒作就是相当行之有效的方法。所以斯塔克成了曝光率最高的设计师。他一点也不神秘，他把和太太一起布置的家大方地展示给大家看。当别的设计师埋头苦干的时候，他满世界飞来飞去出席各种商业场合，接受各项设计大奖。他乐意接受媒体的采访，在镜头前他摆出各种各样与年龄不符的诙谐动作和表情，“我设计的作品，可有可无！”他调侃自己的同时也嘲笑这个装模作样的社会。 记者：你的作品涉及人类生活各个领域，小到牙刷，大到宇宙飞船。我们人类需要的到底是什么？ 斯塔克：爱的能力。爱是人类最伟大的发明，之后才是智慧。人类和动物的区别就在于，人类利用智慧创建了文明。所以我们要积极地运用智慧产生创造力，当然幽默感也是非常重要的。其实在物质方面我们什么也不需要，如果就日常所需而言，我觉得一个舒服的枕头和床垫非常重要。相反，人类发展出一套自身的道德伦理体系，并坚守这些准则，才是根本。其他的都不值一提，也无须堪忧。 记者：如果物质不值一提，那你为什么要做一名工业设计师呢？ 斯塔克：问得好，其实我自己也回答不上来。我设计了这么多东西，也并不是大家都感兴趣的，更谈不上是非拥有不可的。也许正是这么多年的设计生涯才让我深刻体会到，其实我们什么也不需要，我们已经拥有太多。 记者：也就是说你创造的都是可有可无的东西？ 斯塔克：所有我创造的一切，全部都不是必需品，都可有可无。从结构上看，设计这个领域毫无用处，诸如天文学家，生物学家或者类似的这些工作才具有现实意义。设计行业与之相比一无是处。我曾经尝试赋予我的产品一些内涵和能量，我使出浑身解数，也无能为力。 记者：这就是你对设计工作的总结？ 斯塔克：比我聪明的人很早就悟透了这一点。也许是我还不够聪明吧，所以我走上了一条困难重重的弯路。从一开始我就怀疑，产品设计的终点终将是无济于事，所以我尝试着将我的工作多元化，例如融入讽刺的政治色彩，揶揄的戏剧效果，塑造强烈的反叛精神，颠覆惯性的思维方式等。这就是我成功至关重要的一点，因为我设计的不是产品，而是赋予设计师这个职业一个新的定义。 记者：你曾说过我们正处在一个后唯物主义的转换时期，这是什么意思？ 斯塔克：整个人类社会奉行的是非物质化战略，总体的趋势是越来越多的智慧和越来越少的物质。就拿计算机来说，一开始它足有房子那么大，现在小到只有信用卡那么一点。10年后又将变成生化电脑植入我们的体内。50年后，计算机这个概念也许就行将朽木，消失殆尽。 记者：到那个时候，设计师们还应该发明些什么呢? 斯塔克：不会再有所谓的设计师存在了。未来的设计师就是健身教练、饮食顾问等等诸如此类，仅此而已。 记者：你曾经不止一次地强调过，你的目的就是要摧毁设计，现在进展如何？ 斯塔克：已经完成了！当我刚开始从事这项工作时，那时的设计对象都是贵重美丽的东西，没有人买得起，设计成了奢侈的代名词。不可否认的是，奢侈主义是庸俗的，唯一的高雅在于分享。如果一个人有了一个好的点子，他是有义务把这个好点子与他人分享，只有这样才能实现民主。我刚开始做设计的时候，曾经看到一把好的椅子售价1000美元，一个6口之家，要买6把椅子和一个与之相配的餐桌，花掉10000美元，才能全家老小一起共进晚餐。这简直不可理喻。这种拒人于千里之外的好点子，无法体现它的价值所在，是没有生命力的。6年前，我设计了一把椅子，价格不到10美元。当人们去掉几个零以后，将会改变对产品设计的整体观念，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智慧型，且具有道德意识，意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。 记者：既然这样，你为什么还给俄罗斯百万富翁设计游艇？ 斯塔克：这是我“罗宾汉概念”里的一环。我把这样的大型项目当成是一项试验，在这期间我可以尝试许多新科技，然后投入到量产市场。比如这次我就开发了一个新的船体，即便速度达到20节也不会产生海浪。我把这个概念用到了一艘太阳能船上，这也许将成为威尼斯水上的士的原型。 记者：据说你有意结束您的设计事业？ 斯塔克：这一点毫无疑问，理论上说过两年我就准备不再做设计了。我想做点别的事情，具体什么我还不知道。不管怎样，那将是一个新的表达方式。一种比设计更快更狠更容易掌握的“武器”。设计是一种很难完全诠释自我的表达方式。 记者：也就是说，你想换工作？ 斯塔克：正是。作为一个曾经的物质制造者，我为此感到羞愧。未来我将作为有实用意义的概念制造者。
