爱华网当法国里尔市市长玛蒂娜·奥布里和市议会，决定参加上海世博之时，有一个困惑，就是他们希望搞一个特别的展馆，他们并不想把“里尔欧洲馆”设置在规定的世博园区内，他们希望与上海这座城市用一种最亲密的方式接触，但是，他们并不知道如何落实这一想法。
使命最终落在了法国驻上海总领事馆文化领事马伊容（Marion Bertagna）女士，以及一个由富兰克林 · 阿兹先生领导的建筑工作室的身上。 操着一口流利汉语的马伊容对于上海的地理、人文并不陌生，她发现南京路是最能代表上海这座城市的，从地理上看，东起外滩、西抵静安寺，并且距离世博园区内并不遥远，另外这条在1843年上海开埠后被称作“十里洋场”的马路，曾经是上海乃至中国近代商业的发祥地，不仅曾经集中了如先施、永安、新新、大新等四大中国第一批的商业公司，而且繁华至今。但是如何从全长10里的大马路上，寻找到“里尔欧洲馆”最终筹馆地？ 马伊容在上海的中国朋友颇多，著名的艺术策展人赵丹虹是其中的一位，赵丹虹向法领馆推荐了一个叫“红庙”的场地。 区区一个“红庙”能否承载“里尔欧洲馆”在上海的世博呢？ 文化的历史对接 法国人对举办“里尔欧洲馆”有一个关键要求：文化的历史对接。 “红庙”系建于明万历年间，后于清康熙六十一年改为道教正教派的道观，并按照道教传统，将内外墙面悉用紫红色刷新，故称之为“红庙”。 “红庙”的场地很有特色，一方面靠着南京路，一方面倚着一条青石板砌成的“石潭弄”而建。熟悉上海的人一定知道，“弄堂”才是这座城市的文化核心。 当马伊容通知富兰克林 · 阿兹去“红庙”查看的时候，这位35岁的法国最有前途的建筑设计师，欢喜的手舞足蹈，因为他确信，这一与繁华商业街不对称的建筑，是“里尔欧洲馆”绝好的举办地，并且在这里举办的“未来纺织展”将绝好的展现工业时代与未来科技的时空交替。 后来，玛蒂娜 · 奥布里在主持“里尔欧洲馆”开馆仪式时说：“早在2004年，当里尔市被欧盟选为‘欧洲文化之都’，里尔和上海两座城市就已跨越了它们之间9000公里的距离，建立了紧密的联系。那一年，上海将整条南京路‘搬’到了里尔，还将上海豫园的湖心亭完全复制到里尔的菲德尔布大街，整条街道都是上海的霓虹灯。我们就把菲德尔布大街重新命名为‘南京路’。在里尔，菲德尔布大街，或者说南京路相当于巴黎的香榭丽舍大街，是里尔市绝对的中心街道。” 很显然，马伊容、富兰克林 · 阿兹选中“红庙”来筹办“里尔欧洲馆”，既是里尔对上海的一次回访，同时也是两个城市之间历史的对接。这一次，法国人并不在意于如何奢华、也不注重排场，只在乎与上海的亲密接触。 尤为重要的是，“里尔欧洲馆”世博项目在5月1日至7月15日的举办期免除门票，任何参观者均可以进入。那么，“里尔欧洲馆”究竟展览什么？她所承载的世博使命又是什么？
过去与未来的对话 去世博究竟看什么？ 本届世博的主题是“城市，让生活更美好”，即指导了一个解读的方向，就是去领略和谐的人类科技文明。因此，每个世博馆有一个命题是一致的，就是反思工业、畅想未来。 根据富兰克林·阿兹的介绍，这次“里尔欧洲馆”所呈现的“未来纺织展”在2006年起已经在里尔（法国）、伊斯坦布尔（土耳其）、科特赖克（比利时）、马克昂巴浩（法国）、曼谷（泰国）、卡萨布兰卡（摩洛哥）、雅加达（印度尼西亚）等七大城市做过巡展，累计观众人次达到338000人之多，富兰克林 · 阿兹预言，上海世博将刷新这一纪录。 “‘未来纺织展’是一次融合设计、艺术和高科技，从甜菜纤维到纺织物到纳米纤维的趣味展览。”富兰克林 · 阿兹表示，展览的不下20种的设置和作品，是“从最疯狂的梦中汲取的灵感再现”。 毫无疑问，即使是免费进场，你也有可能有“糊涂”的感觉，因为你在这里看到的“未来纺织展”，没有T台上光彩照人的模特，没有时尚品牌的发布，这里只有过去与未来的“时间对话”。 “时间对话”又是通过什么来表现？“里尔欧洲馆”的角度是纺织工业，但是绝对不是作为对欧洲工业的重返，恰恰相反，法国人用未来科技手段提供了一种对过去的反思。 “音乐织布机”、“光线所在”、“后蒙娜丽莎2”，是三个最不容忽视的展品： “里尔欧洲馆”将“音乐织布机”放在一个独立的展厅里，也可见对这件展品的重视。 这一展品系由欧洲艺术家N.G. Kingsley创作的交互式装置。从外观上看，是把一个织布机改造成为一个音响和图像乐器。但这仅仅是表象，它传播了什么？ 里尔人设想通过N. G. Kingsley的后现代创作，唤起人们对于里尔的记忆。在百多年前，在法国北方诺尔－加莱大区的首府—里尔，曾经是欧洲工业革命时期纺织工业的领导者，并孕育了“霞日”（CHARGEUR）集团这样的欧洲最大的纺织企业。 “音乐织布机”传播的“时间对话”如何表达？你只需把手放到织布上，模拟织布操作那样前后左右移动，此时就可以听到悦耳的音乐。实际上，N.G.Kingsley利用现代声光学的原理，将纺织工艺从光影音转换到声响，从而回到了“过去”。尤为重要的是，“音乐织布机”的骨架，就是当时纺织机的用材。 和“音乐织布机”的“回归”意图不同，“光线所在”则完全是一个未来主义的作品。里尔人宣告了纺织材料在未来生活的升级运用，就是纺织材料替代光源，从而为低碳生活打造全新的跨产品运用。 “光线所在”系由Daniel Buren创作、Brochier技术公司开发的作品，其由光学纤维和发光二极管编织而成，展现了光学纤维纺织工艺领域前所未有的最新技术。你可以发现眼前的这块红白条纹相间的布料，在通电情况下，具有替代灯炮的效果。其传播的“时间对话”的意义在于，用未来低碳生活的标志物审问当代资源的浪费。 和“音乐织布机”、“光线所在”相比，“后蒙娜丽莎2”同样是用纺织品表达的装置，但却完全带有法国人的另类思维。 1502年由列奥纳多 · 达 · 芬奇在佛罗伦萨绘画的蒙娜丽莎，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象，但是500多年来，世人总能诠释出蒙娜丽莎不同的表达内涵。作为法国卢浮宫里的镇馆之宝，也被不计其数的后现代艺术解构，但里尔人这一次赋予了蒙娜丽莎纺织概念。 富兰克林·阿兹称“后蒙娜丽莎2”为“史无前例”。“后蒙娜丽莎2”实际上是由美国艺术家德沃若 · 思泊博使用了5184个纺织线轴，重新创作的巨幅蒙娜丽莎的微笑。但是，思泊博并不想这样了事，而是采取了作品倒置，并在前面放置一个凸镜水晶球，参观者可以通过一个水晶球来观看画面的细节。 利用凸镜水晶球不同的角度来看蒙娜丽莎，会发现微笑的不同侧面。思泊博的寓意在于关注5184个纺织线轴组成的颜色变换。“后蒙娜丽莎2”的“时间对话”的积极意义在于，由里尔人在纺织工业时代所缔造至今的文明，改变了人类的生活，给人类带来了快乐。 但里尔人也提出了反向思考：工业时代所留下的人的异化，什么时候能够消失？ 和谐的价值 海德格尔认为，自古以来人们一直将人的本质视作“理性的生物”是错误的，因为它遗忘或忽视了人身上比理性更为基本的属性。此属性被他称为“存在”。 实际上，海德格尔将人称为“存在”的主张，就是说人类社会需要和谐共存。但是工业却不断在瓦解和谐共存。因此，经历过欧洲工业革命的里尔人有责任劝告人类重归和谐。 里尔人试图通过“影子怪物”、“接触”这样两个相反意义的装置来表达他们的想法。 “影子怪物”系由欧洲艺术家菲利普·沃星顿从中国的皮影戏汲取灵感所创造。你可以站在由沃星顿特制的一块科技纺织幕布前，举起手，只要轻微地做一些动作，幕布的投影上就会产生各种像鬼魅那样异状的变幻。在感受其趣味的同时，沃星顿告诉你的是人类的恐惧，而这种感觉和工业时代对人性的冲击有关。 和“影子怪物”对应的，则是由法国艺术家组合Scenocosme创作，并借助参观者的身体来进行展示的“接触”。该装置是利用参观者的身体和皮肤建立起来的交互式音响装置。有趣的是，它需要2个人以上共同体验。当你把手放在“接触”上一个金属小球上，闭上眼睛，稍刻再让你的朋友把手放在你的手上，或者你身体的任何一个部位，金属小球就会发生悦耳的音乐，但如果是一个人，即使双手操作，金属小球也不会有任何反应。Scenocosme试图利用这个并非纺织的装置，展示人与人的合作、心灵沟通。
显然，“里尔欧洲馆”借助“未来纺织展”所传播的展现工业时代与未来科技的时空交替，是具有包容性、多维性、对话性、非排他性的日常交往实践。正如哲学家哈贝马斯认为的：现代社会中理性危机不是理性与现代性的终结，现代性是一个未完成的方案或设计，它的潜力和价值应当在人类交往中充分发挥。
