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力求能用最富激情和表现力的“麒派”表演和唱腔，刻画出人物复杂而尖锐的内心冲突，再现周大师艺术永不凋谢的现实主义灵魂。 撰稿/王悦阳 陈少云不善言辞。尽管是上海京剧院享誉全国的表演艺术家，又是当今“麒派”艺术的第一掌门人，可年过六旬的他却丝毫没有架子，始终保持着谦逊质朴的本色。谁也不会想到，眼前这位摇着折扇，动情处会起身连唱带做来一遍的老人，竟然是今年政府最高奖——“文华表演奖”的得主。与之共同获奖的，则都是诸如蔡正仁、裴艳玲、茅威涛、濮存昕等响当当的剧种领袖。“不是说套话，我真的把得奖看得很淡，这只是一个对过去成绩的肯定，未来的艺术道路仍然需要自己努力付出。”陈少云说一口流利爽脆的京片儿，一番话看似冠冕堂皇，实则充满了真情实感。对于自己主演的新编历史京剧《成败萧何》前不久一举夺得“文华奖”以及“文华表演奖”两项殊荣，陈少云没有丝毫骄傲，而是一脸真诚地对《新民周刊》记者说道:“要感谢上海京剧院这个团队。他们太可爱了，没有全院上下的齐心协力，没有领导的关心支持，这出戏不可能坚持不断演出不断修改，更别谈获奖了。我觉得，这种集体荣誉感是上京的传统，是优秀的艺术品德，不光在我们这个剧组，您瞧，这两天尚长荣与言兴朋二位再度合作演出《曹操与杨修》，大家也都是那么认真！” 历史京剧新收获 被誉为“继《曹操与杨修》之后又一部值得关注的具有人文关怀、人性深度的力作”——《成败萧何》自2004年首演迄今，几经修改打磨，演出已逾百场。无论是专家抑或观众，一致认为该剧在人性的丰富性、复杂性等方面，都作了超越历史和道德评判的开掘，体现了现代戏剧的审美追求，是上海京剧院新编历史剧的又一新收获。同时，《成败萧何》一剧牢牢扣住京剧艺术的本体特色，舞台聚焦完全集中在演员的唱念表演上，使陈少云等优秀演员的舞台艺术得到了充分展现。 “成也萧何，败也萧何”的千年古训，世人耳熟能详。然而，当创作者将审美的眼光投向两千多年前大汉帝业及其文化时，尘封已久、几近凝固的历史人物鲜活起来了。据陈少云介绍，此剧原本是上海京剧院院长孙重亮为了“纪念梅兰芳周信芳诞辰110周年”而特意策划编排的，目的在于向上海京剧院首任院长、京剧表演艺术大师周信芳编演的《萧何月下追韩信》及其创立的京剧老生“麒派”艺术致敬。 看准了题材，上海京剧院常务副院长单跃进花了整整两年时间，从史书、宋元笔记和网络文章中反复搜索萧何与韩信的相关资料。编剧李莉则在重新审视大汉帝业创立阶段史实的基础之上，摆脱了脸谱化的叙事套路和道德批判，以当代人的眼光反思“在特定历史文化背景下，人物命运走向毁灭”这一贯古通今的终极命题，提出了“成败岂能由萧何”这一全新的观点，与现代观众之间建立起沟通和默契。该剧自上演以来，好评不断，连续获得首届中国戏剧奖·曹禺剧本奖(榜首)、第五届中国京剧艺术节·新编历史剧一等奖(榜首)、中宣部“五个一工程奖”等殊荣。 作为领衔主演，饰演萧何的陈少云继承了周信芳先生的“麒派”表演神韵，潇洒地展现了麒派“做派老生”的独特风采，举手投足、唱腔身段既体现萧何的老辣睿智和忠肝义胆，又细腻地演绎了萧何在理性和情感的绞杀中遭遇的痛苦与万般无奈。萧何与韩信的艺术形象在不断的舞台实践中逐渐丰满起来。这一对生死知己，在历史洪流中较量、挣扎、彷徨……命运的不断纠缠牵动和震颤了观众的心灵。同时，陈少云通过全新的诠释演绎，完成了“麒派”艺术与当代的一次接轨，展示了“海派”京剧艺术的全新生命力。 活用“麒派”求发展 尽管获得诸多殊荣，可低调的陈少云却从不张扬炫耀。哪怕在《成败萧何》的专题研讨会上，这位当之无愧的第一主角也是匆匆到场，随即悄悄离去。对此，京剧院的同行早已习以为常，即便有重要领导人接见，陈少云也是如此，常常退在后面或一晃就走……“演员的所有艺术魅力都在舞台上，要时时刻刻把自己的最佳状态呈现给观众，别的根本不考虑。”尽管这个角色已经演了5年，但是陈少云每次演出前依然会做最为充分的准备。毕竟周信芳大师的“萧何月下追韩信”太过经典了。 如今陈少云所演，非但要将前辈艺术精华吸收再现，还要通过自己多年来演出“麒派”的体会与积累，塑造大汉开国后的又一次“追韩信”，不同的是，当时的韩信居功自傲，早已威胁大汉江山，奉命追杀韩信的萧何，此时满是痛才、惜才的无奈与无助之情。陈少云调动了从艺数十年来的经验，努力寻找历史人物与舞台人物在举手投足、喜眉怒目之间妙不可言的心心相印。力求能用最富激情和表现力的“麒派”表演和唱腔，刻画出人物复杂而尖锐的内心冲突，再现周大师艺术永不凋谢的现实主义灵魂。 陈少云成功了！沿着周大师所讲究的“神韵”，陈少云满台的奔放，满台的激昂，每一场戏都是人未上场，先声夺人，一声气贯长虹的高腔点燃了舞台之后，便分分秒秒地让人难以平静。在刘邦追杀韩信一场中，陈少云用一连串急切的搓步和大幅度的宽袖甩动，表现了萧何不顾生死的马前挡驾；之后他又腾空跃起，双膝在半空跪起再落地，激昂地体现了萧何以性命担保，恳求皇帝刀下留人……一段表演饱满酣畅，淋漓尽致，让观众身临其境过足戏瘾。 不要误解“麒派” 出身梨园世家的陈少云走入“麒派”艺术的殿堂远没有想象中那么简单。幼年时，由于学戏太苦成名太难，父亲坚决不让陈少云进剧场。陈少云完全是在奶奶的庇护下，每天偷偷跑进剧场，没等父亲卸装，又偷偷跑回家装睡。就这样瞒着父亲看戏学戏:用毛巾当道具，用红缨枪的长须当髯口，惟妙惟肖地模仿父亲演过的各种角色……“我开蒙时学的是余派，后来又学杨派。但我最喜欢做功老生和武生，夸张的形体、节奏感很强的唱腔、丰富的内心，演起来特别过瘾，后来接触到了‘麒派’，就感觉像是为我量身定制的。”遗憾的是，当时身处湖南农村里的陈少云始终没有机缘得见一代大师周信芳。然而他对“麒派”艺术的痴迷之情和钻研之心，使他有机会看到了高百岁、达子红、小王桂卿、赵麟童、周少麟等“麒派”传人的精彩表演，从中分析、钻研、甄别，结合自身条件，间接学习揣摩，天长日久，收获颇丰。 上世纪90年代，身处湖南省京剧院的陈少云逐渐在京剧界崭露头角，引起了“麒派”艺术发源地——上海的关注。最终，上海京剧院大胆引进人才，使陈少云终于来到“麒派”艺术的大本营。同时，上海京剧院开放创新的演出机制更激发了陈少云的创新灵感。短短几年间，陈少云不仅大量演出了周大师留下的代表剧目，更塑造了一连串“麒派”艺术新形象，从文华表演奖到梅花奖、白玉兰主角奖，陈少云凭着过人的实力与努力，先后揽下了中国艺术舞台上所有最高奖项。 “究竟什么是‘麒派’艺术的特点精髓？”作为当代“麒派艺术掌门人”，陈少云多次扪心自问，“有人以为麒派就是嗓音沙哑，动作夸张。其实，这都是太肤浅的认识。据我所知，周信芳大师始终主张学生根据各自嗓音条件学习他的艺术，而绝不是沙哑。周大师本人年轻时嗓子就好得很，在老谭派上花过很大功夫研究学习。最后由于演出过度疲劳而导致沙哑，实在是无奈之事。由此他根据自身条件，加强身段表演，强化唱腔节奏，逐渐形成了他老人家苍老浑厚，质朴无华的‘麒派’艺术。的确，沙哑是周大师的声腔特点之一，用好了可以表现出人物的刚强、倔强，但沙哑绝不是‘麒派’的唯一特征。现在有人嗓子不好才去学麒派，这是对周大师的不敬！” 事实上，周大师最喜欢有好嗓子的人来学“麒派”。陈少云告诉记者，当年上海京剧院青年演员沈金波演出《许策跑城》，童祥苓演出《义责王魁》，周信芳作为主教老师在台下看得哈哈大笑，很是满意。而以嗓子好闻名的名伶高百岁、李如春等，也都是周信芳大师极为看重和喜欢的学生
