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“我闭上眼睛，用双手去触摸空气中流动的、漂浮的、无重力的、无形的、无法确定的一切……然后用咒语命令它们现身显现它们物化的身体。”在谢东工作室网站的扉页上，有这样一句话。当看到谢东的骨瓷设计代表作——褶皱系列、水纹系列、充气系列、融化的冰系列，你会感叹：原来生活中那些美好的瞬间真的可以凝固，原来生命中的永恒在某一刻不自主的屏气凝神中，已然停驻。
凝固和捕捉瞬间的美
到底是艺术家还是设计师？要界定谢东的身份，不是那么容易。谢东觉得自己介于这两者之间。这个从小热爱绘画和艺术的女子，是个特别执着于生活细节的人，有着处女座典型的完美主义特质。曾有一段时间，她自得地过着家庭主妇的生活，“就是做做饭，打扫屋子，画画油画，找几个朋友聊聊天，特想把自己每天的生活都过得不一样。”但这种生活持续了一段时间之后，谢东觉得自己该去做点什么事情了。“因为光是画油画，好像不能把自己想表达的东西百分百地表达出来。心里想做事，但又不知道做什么最适合。”为了把家里装扮得更美，她常常流连于各种家居精品店，想找一些适合自己的杯子和器皿，但每每总是不能如意。有一天，她剥开一块巧克力，忽然发现里层的锡纸在光线下非常漂亮，“尤其是它的褶皱特别吸引我。但是，锡纸不可能永远在那放着。我想把这些生活中很难抓住的瞬间，觉得马上要跑掉的东西展现出来。然后，我就想，有什么东西能够把这种形态固定下来，把这种瞬间的美保留住？”
谢东试过各种材料，总是感觉不对。直到一天，她在唐山的某个工厂邂逅了骨瓷。“那是我第一次看到骨瓷，它那么白，那么透，特别敏感和脆弱的样子，我甚至都不太敢碰触它。就是那么一个瞬间，我喜欢上这种瓷了，觉得巧克力锡纸和它有相似之处。然后我就用骨瓷试着做出了第一个杯子。”原本只是为了自己家用而DIY的东西，没想到却受到朋友们的欢迎。设计师朋友宋涛问，你的杯子能不能放在我的店里出售？谢东很爽快地答应了，心里并不抱任何期待。出乎意料地，杯子第二天便被客人买走了。谢东很惊喜，一下子便知道自己“心里想做的那件事情”是什么了，从此开始设计更多形态各异的杯具和器皿。
大约6年前，谢东在798找了一个不大的空间当作自己的工作室。那时候的798还毫无名气，但氛围特别好。谢东窝在工作室里随心所欲地用石膏翻模，试验各种造型，过得很开心。后来，798变得人声鼎沸起来，根本没法安心创作，谢东不得不另找地方，也是几经搬迁，现在工作室坐落于798附近的环铁艺术城，有些偏僻，但那种沉潜创作的心境又找回来了。
创作，应该是很纯粹的事情
我们到谢东工作室登门拜访的这天，还有两个客户尾随着来到工作室挑选产品。大门一打开，院子里隔栏旁的几只猫儿便雀跃起来，两只小狗更是冲出来围着她转来转去。谢东很喜欢小动物，说猫儿常常带给她灵感。此外，琐屑的日常生活，清新的大自然，乃至朦胧的梦境，都是她创作的缪斯女神。她把买来的新衣服揉出褶皱，去观察那些褶皱一点点地伸展出自己的生命形态。她看着风儿掠过水面，波纹一圈圈地荡开；听到那些看似坚固的冰块正挣扎着渐渐融化……于是，褶皱系列、水纹系列、充气系列、融化的冰系列，在骨瓷的演绎之下应运而生。“有时候我觉得自己越放松、越想享受生活的时候，灵感自然而然就找你来了。如果你带着目的或任务，强迫自己去做一些东西，永远都找不到一个最好的状态。”
谢东花了两三年的时间，才在唐山找到了最合适的工厂。为了更好地钻研骨瓷的特性，了解整个烧窑的工序和过程，她住在厂里，跟着师傅和工人学习，动手做每一件产品。白天老师傅要干自己的活儿，她就在一旁看着，晚上工厂下班了，她才能开始熬夜做自己的东西。但即便是这样，她也不觉得苦，“有时候在工厂一住就是半年，因为太喜欢那种从头到尾做出一件东西的感觉了。”谢东创作的时候感性而随意，也不画什么草稿图，脑中自有形态，胸中自有丘壑。“没有感觉的时候，可能好几个月什么东西都不做。但是有感觉的时候，一晚上做上三五十件都有可能。一天一夜不睡觉，狂热到那种程度谢东的作品受到越来越多人的关注和追捧，并屡获国际大奖，如2005年度.ELLE DECORATION国际设计大奖最佳餐具设计奖、2007 EDIDA国际设计中国区获最佳灯饰设计奖等。连意大利著名设计品牌DRIADE的创始人也找上门来，希望彼此能够找到一个合作的契合点。后来，谢东成为DRIADE签约设计师，她的作品和世界级的名设计师Philippe Starck的作品一道，放在DRIADE公司网站首页，成为当年重点推荐的设计。谢东表示，“和DRIADE合作非常不错，他们充分尊重艺术家和设计师的创作，给我最大的自由。”
“看到拷贝的作品我会觉得害羞”
在谢东看来，好的设计，首先是耳目一新的，而不是似曾相识。“独创性非常重要，不管是艺术还是设计，一旦我看到有拷贝的痕迹，就立刻一点兴趣都没有了，而且还会为那个拷贝者感到害羞。”现在市面上就出现了不少仿制谢东作品的山寨版，“一开始我确实有点气愤，觉得那些人真没有骨气，为什么脸皮这么厚。后来看开了，觉得也不是什么坏事。因为大家都知道我是第一个做的。就像LV包，因为假冒的太多，反倒成为众所周知的品牌。就当他们是在为我做宣传吧。”在设计的审美上，除了独创性，谢东还喜欢有亲和力的东西，觉得那接近美好生活的本质。但是，她同样欣赏那种跟她截然不同的，可能特冷特酷，非常理性，却非常纯粹的设计。“可能我的状态比较极致，要么就特好，要么就特自然。我最讨厌做作的、无病呻吟的东西。”
单纯地从工作方式来看，谢东更像一个艺术家。她只埋头创作自己内心想要表达的东西，基本上不接受定制的单子。而对于一些客户热心的建议和反馈，在可能的情况下，她会有小的照应和改进，但还是坚持以自己的想法为主。在推广和销售方面，她也很少担心，更没有太多的规划。谢东觉得自己非常幸运，从做第一件作品开始，就得到了大家的认可。“总的说来，当我做了第一个杯子，就停不下来了。朋友的认可和市场的需求，让我更有信心，对自己的东西也会产生更高的要求。一开始我并没有想过要卖它，但它真的就卖了。此后不断有人找上门来谈合作的事情。”至于接下来的创作计划，谢东想把自己的几个系列作品做得更轻盈，“就是没有重力、没有地球引力的感觉。”
4月19日，谢东马上就要携带新作品参加“CDM中国设计交易市场计划2010米兰设计周”的展览。说起意大利，她深为感触，“意大利人的生活细节中到处融合着设计和艺术的气息，每天都有看不完的展览和演出。很多艺术家和设计师是出于爱好和兴趣，而不是为了盈利或者创造直接可见的价值来做一件事。他们是以一种享受的心态去做设计，这样的状态才能做出好东西。”
