爱华网2006年张晓刚的油画作品以高价成交开启中国当代艺术市场大牛市。2008年中国当代艺术作品在三大拍卖行受挫。或许用“人生即是这样”的观点来看太过单薄，不妨参考曾死在沙滩上的俄罗斯当代艺术，我们不过是走着一条抛物线般老路罢了。不同的是，如今沙滩上的前辈几乎销声匿迹，可中国当代艺术却乘上了奢侈品牌开往春天的头等舱。 杨福东：定义Prada 2010春夏男装视觉 艺术与奢侈品的合作由来已久，二者的结合早已模糊了艺术与品牌的界限，不仅开阔了艺术家的创作视野，同时也提升了奢侈品牌的审美属性。目前，中国已成为世界第二大奢侈品消费市场，而中国当代艺术的迅速崛起使得越来越多的中国艺术家被世界了解和认知，这也为外国奢侈品牌与其合作埋下了伏笔与契机。最近，著名时装品牌Prada就看中了中国当代艺术家的潜力，并邀请著名影像艺术家杨福东掌镜Prada2010春夏男装广告短片。 机缘巧合促成的合作 凭借2003年开始推出的作品《竹林七贤》（五部曲），杨福东很快获得了国际性的影响力，随后一年便成为了第三位入围古根海姆Hugo Boss当代艺术奖的华人艺术家，其作品中黑白的画面、虚构的场景以及非线性的叙事结构逐渐成为艺术家独特的视觉语言，而掩映在画面背后的，则是都市男女一颗颗被惶惑和疏离笼罩的不安的心。 谈及这次合作，杨福东轻描淡写地将之描绘为“机缘巧合”。不过，他也承认，Prada夫人和品牌的创意总监都看过他的作品，或许他们正是看中了杨福东作品中对都市年轻人的焦虑和知识分子内心沉浮的深刻刻画——就像Prada的时装一样，能够给都市人带来安慰乃至保护。
跨界合作带来新体验 这部名为《First Spring》（一年之际）的短片依旧采用黑白胶片拍摄，延续了杨福东一直强调的“有距离的美”。整部影片以上海滩为背景，不难看出上世纪三四十年代中国电影曾对他的影响。片中，现代都市男女与中国古代宫女、卫兵共处一室，让人顿感时空交错；而不时悬挂、飘荡在空中的人，更进一步增强了短片的超现实意味。之所以将之命名为“一年之际”，一是应和了“一年之计在于春”的美好愿景，同时也贴合了Prada春夏时装的主题；而将“计”替换为“际”，意在剔除前者太过聪明的感觉，还原作者所钟情的边缘的美感。 虽然是与奢侈品牌的合作，但杨福东在创作上并未以商业为主，而是将之当做相对纯粹的艺术项目。艺术家自称这只是一部个人作品，不过他也从中获得了不同寻常的创作体验——除了制作经费的保障、网络的传播方式以及专业团队和谐、有序的合作之外，杨福东最为看重的，是这样的跨界能够给双方带来新的方法和观念，因此“不是一件坏事儿”。 开诚布公才能达到双赢 在此之前，杨福东就曾经与诺基亚、香奈儿等品牌进行过合作，在他看来，艺术品与时尚的合作首先不该是互相利用的关系，而是要保持开诚布公、心态开放、互相认可甚至欣赏的基调。只有这样，才能在跨界中得到新体验和概念，并最终达到双赢的目的。单纯从艺术家角度来讲，杨福东更希望某个艺术项目，如大的基金会和商业品牌理解或支持艺术的发展，搭建一种公共平台，以无私的心态促成双方的共进，而非以获取利益为目的。也正因为如此，杨福东认为，艺术与商业品牌联手不能强求，不能为了合作而合作，顺其自然才是最好的状态。 《胡润百富》：你觉得奢侈品介入到中国当代艺术，是否是一件好事儿？有什么样的影响和作用？ 杨福东：我只是感觉它是一种时尚的东西，奢侈品是两种概念或者说是有距离的一种美。我会先判断这种东西是不是有意思的。但是有距离的美不完全是奢侈品的概念，包括时尚那种感觉也不是钱能买来的。所以我觉得这里面有些东西还是挺有意思的。比如说，有很多人一直在强调时尚必须是你自己要感觉到自信的存在，这是好的。当然奢侈品是一个物质高点的东西，但是它不应该跟绝对的美或者绝对的代表完全划等号。所以我自己也很难说，这是一种看不见距离的美。 《胡润百富》：现在这种品牌和艺术跨界合作的模式还比较单一，将来如果这种合作更加成熟，必然要多元化发展，你觉得会不会有其他形式出现？ 杨福东：我觉得会有。看不见的美的关系进行合作，然后更公共、更加无私地去尝试，那样会更好。当然这个也比较难，天下没有免费的午餐么，总之就是让双方都比较舒服的形式。 图片 杨福东为提供 杨福东 1971年生于北京的杨福东是年轻的影象艺术家中最受瞩目的一位。2004年入选“Hugo Boss当代艺术奖”，曾??参加过卡塞尔文献展和威尼斯双年展的履历也帮助他进入到国际性收藏家们的视野。目前他生活、工作在上海。 谷文达 马爹利非凡艺术人物 这世上唯有两件事物拥有巨大能量：太阳，和市场。早在十多年前就有专家预言：中国将成为奢侈品的所罗门宝藏。经济危机以来，对比西方奢侈品消费市场的萎靡，中国顶级市场消费指数的一路坚挺上升，不禁让奢侈品牌热泪盈眶，深深拥抱这片它们热爱的土地。由此，奢侈品与中国当代艺术合作的文化也渗透进来。一方面，在艺术收藏市场经受住洗牌的中国当代艺术家，使奢侈品牌更加坚定信心，开启所罗门宝藏更深处的文化密码；另一方面，在两种艺术——奢侈品本身就是一种艺术，相互结合的过程中，激撞出了新的灵感火花。 在干邑的世界里讲求艺术的马爹利，与艺术的世界里所崇尚的独立思维和无限创意有着异曲同工的个性精髓。正是这种精神上的契合促成了 “马爹利非凡艺术人物”奖项的诞生与持续发展。2009年，马爹利再度甄选出4位在各自的艺术领域里取得杰出成就的“2009马爹利非凡艺术人物”，其中有三位为中国当代艺术家，古文达即为其一。 作为前卫华人艺术家，谷文达早就蜚声国际。其作品《天坛》登上1999年3月《美国艺术》的封面，被誉为华人艺术家的第一人。2008年，谷文达开始了“介入：艺术生活366天”的艺术项目，《天堂红灯》作为首个作品曾在上海展出——以中国龙的形象为主体，用数万具有中国传统特色的红灯笼将庐浦大桥、南北高架以及延安路高架整个包裹起来，形成了一片喜庆洋洋的红色海洋。整条由红灯笼组成的中国龙与身着大红灯笼袍的金茂大厦交相辉映。是传统意义上中国人和中国文化象征的突破，它是对现代艺术表现方式极限，诸如艺术的观念、形式的张力、视觉冲击力、技术难度、媒体聚焦等方面提出了挑战。 英国著名美术史家爱德华?史密斯将谷文达评述为“中国改革开放以来最著名的前卫艺术家之一，也是国际知名艺术家”。 谷文达 1955年出生于上海。1976年毕业于上海市工艺美术学校；1981年毕业于中国美术学院国画研究生班；现工作、生活于上海和纽约。 卢昊 中国艺术家的国际发言权 在法拉利599 GTB Fiorano中国限量版艺术典藏跑车揭幕仪式上，此款跑车的设计师——前卫艺术家卢昊穿一条灰调粉色长裤，这种时尚印象在中国当代艺术家里并不多见。卢昊的身份相对复杂：前卫艺术家、威尼斯双年展策展人，所以法拉利把他找来装置跑车外观也不免有点儿“人以群分”的味道。 599 GTB Fiorano的灵感来源于宋代哥窑开片瓷器。艺术家卢昊以现代创意手法将中国古典元素通过手工漆绘形式在车身上完美展现。车身以温润的冰玉色为漆底，上面精心绘制了深浅错落、含蓄幽雅的哥窑开片瓷纹图案，以玉的质感来象征中华传统文化中的君子品格。 《胡润百富》：以一个比较传统的观点来看，艺术是一个很个人的事情，而设计需要以客户的需求为主。作为前卫艺术家，当您与奢侈品牌合作时，艺术和设计，谁是主角？ 卢昊：其实艺术也是设计。就拿传统绘画来讲，艺术家在一个二维空间上创作，要对构图、色彩、明暗这些元素有一个设计。包括如何通过画面表达思想，这本身也是一种设计，所以不存在谁是主角的问题。而且我本人喜欢做难题，很乐于进行不同的尝试。 《胡润百富》：现在奢侈品与中国艺术家的跨界合作，仿佛作品都特有“中国”味儿，中国当代艺术一定不是这么单一的，您觉得在这种合作中，中国当代艺术是更加国际化了，还是更加被西方的固有视角的狭隘化了？ 卢昊：什么是中国当代艺术？这个问题我们也一直在讨论，其实就艺术作品的表现形式和内容来看，不存在中国当代艺术或者美国当代艺术这样的概念。当代艺术其实就是世界艺术走到了一定阶段（这样一个产物）。那么对于中国符号，难道我们摒弃了中国符号，我们就不是中国艺术家了么？而且美国艺术家难道不是在疯狂地使用美国符号么？在国际上，我认为当代艺术的发言权不应该仅由几个或某个国家制定，中国艺术家应该有勇气制定这个国际艺术的规则，不管结果如何，我们都应该有这个勇气走出去，去发言。至于这次合作来讲，同样属于亚洲艺术，为什么法拉利不找日本艺术家？为什么找一个中国艺术家？我考虑到他们还是想要一些中国文化内涵的东西。 卢昊 1969年 出生于中国北京。 1992年毕业于中国北京中央美术学院，目前在中国北京生活和工作。
