爱华网地产和当代艺术作为中国近年盈利最大的两大行业，两者的结盟成了一桩充满美感的联姻。对于地产界，通过艺术不仅可以获取集体注意力，也能提升项目的品质，为企业赢来好口碑；而对于当代艺术，也可以通过与地产界的紧密合作，迅速地开拓市场、扩张资本。 虽然有人说，这可能只是过渡时期的偶然行为，这种没有边界的行为充其量也是一场小众杂耍；但它至少拓展了公众的视觉经验，也改变了一些人的思考方式。虽然也有人对艺术的这种“傍大款”颇有微词，但不管那些地产商是真的理解当代艺术或者说只是借用它的外壳，都比那种舶来的欧陆风地产商要强许多。 美术馆：地产商艺术之梦的重磅落地 虽然20世纪末期已有地产商以个体的形式开始介入当代艺术，但真正成为集体事件还是2000年之后。2000年内地产界发起的“新住宅运动”，表露出对包豪斯运动、德意志制造聪明的某种诉求；2003年的“观念地产展”又将地产与当代艺术相互渗透的历史脉络迅速清晰，中国当代艺术与房地产的集体联姻被正式宣布了。 这场联姻让很多拥有艺术情怀的地产商将当代艺术收复到自己的庞大羽翼下，而建立美术馆成了这场豪华艺术梦的最佳落点。 陈家刚是中国第一个进入当代艺术活动的开发商。上世纪90年代他成功地从一名建筑师转型为地产商， 1997年建立“上河美术馆”，那是中国第一家民间美术馆。
2002年，经典集团的老总张宝全斥资3,500万元建造今日美术馆。张宝全早年一直想投身艺术，因此投资美术馆，介入文化产业，算得上是本来面目的回归。成立之初，今日美术馆的定位就是中国民间最高艺术水准的美术馆，在他的规划中，出版、收藏、画廊签约合作、数字美术馆等更为广大的文化产业都将是发展目标，直至建立个全面的信息文化产业平台。如今的今日美术馆已经成为中国当代艺术中最重要品牌，拥有方力均、岳敏君等一大批一线艺术家。 另一个介入艺术界的地产大腕是证大集团的老总戴志康。2002年，戴志康以300万元购得法国超现实主义大师恺撒的毕生杰作“大拇指雕塑”；而现在位于大拇指广场的证大现代艺术馆（现更名为喜马拉雅美术馆）又成为国内首屈一指的民营美术馆之一。 证大现代艺术馆每年3,000万的预算，是非营利机构，虽然每年超支，但是戴志康相信艺术馆带来的隐性回报会比所有的商业都高。戴志康表示，文化也可以是一个成功的商业地产，商业也可以当成艺术来玩，艺术的本质、核心是随心所欲，把一个房地产项目当作一个作品来做，就能找到像是在做一个艺术品的感觉。 2009年底，证大喜马拉雅艺术中心落成，该中心总投资逾2亿美元，总建筑面积将达18万平方米，集当代大型艺术馆、五星级艺术酒店、艺术家创意展示工作室、创意商业等于一体。其中当代艺术馆面积将超2万平方米，这是上海乃至在中国都算是非常具有标志性和突破性的美术馆建筑。同时该建筑本身就是话题，由国际著名建筑设计大师矶崎新的担纲设计，大胆前卫充满了后现代的梦幻感，成为上海的新地标。而证大的最新动作是将在2010年秋季开幕一家艺术酒店：证大·大隐艺术酒店。酒店将大量运用艺术元素，将中国艺术进行完美演绎。 艺术包装：地产项目的美感营销 用艺术包装地产项目已经不再是新鲜的噱头。这种包装可以体现在建筑的外观和内部的装置中，也可以是项目本身的地位和消费群体，甚至可以是一次艺术主题的活动。 成功的艺术包装可以让一处新建筑迅速成为时尚、高雅与情趣的代名词，比如当代MOMA。MOMA是位于纽约的现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）的缩写，而当代MOMA是位于北京东直门迎宾国道北侧的公寓类建筑。由纽约的哥伦比亚大学教授Steven Holl设计，先锋感的设计理念让它拥有了世界级的声誉：2005年，被全球深具影响力的美国《Business Week》网站评选为“中国十大新建筑奇迹”之一；2006年，被《POPULAR SCIENCE》评选为“当代世界七大建筑工程奇迹”之一。 与艺术感十足的外观相匹配的是内在的设置：它拥有多厅艺术影院、画廊、图书馆等文化展览设施，其中的百老汇电影中心是中国内地第一家艺术影院，影城拥有3个放映厅，以及一个超过300平米的书店和咖啡馆。这让当代MOMA具备了主办艺术盛会、引导品位生活的实力，京城的艺术家、收藏家时尚人士常常聚集在这里，参加各种活动和沙龙。 相比于整体的艺术包装，细节处的艺术点缀更加通行便捷。有着百年历史的英国经典豪华品牌“朗廷”，2004年在香港开设第二家分店“朗豪酒店”时就定位在艺术上，每年投入2,000万购买艺术品， 被2006年亚洲《时代》杂志誉为亚洲最具艺术气息的酒店之一。如今朗豪酒店宛如现代中国艺术展览厅：酒店大堂摆放着蒋朔的《红卫兵—前进！钱进进！》和胡咏仪的现代画《早晨》；宴会厅则有岳敏君的《鹤》，而西餐厅、商务中心及互联网酒吧也都有当代艺术家的作品，不仅传达给人们喜庆与欢乐的情绪，更加让顾客享受了一次当代艺术的盛宴。除了艺术品的装置，酒店还定期举办“艺术之旅”，请来多位著名艺术家，如刘掬色（Gukzik Lau）、黎明海博士、Ann Williams、John McArthur及Mike Mckeever 等，让客人可与艺术家亲密接触、畅快交流，沉浸在艺术氛围里。 李安姿：商业和艺术结合绝对双赢 《胡润百富》：商业和当代艺术的结合对于双方来说会起到什么样的作用？ 李安姿（香港旺角朗豪酒店艺术顾问）：不可否认，把当代艺术品置于商业环境底下是可以有效地吸纳更多不是常到艺术馆、艺术品拍卖行和画廊的观众。虽然他们不是主导的收藏家，但可以让他们和艺术品在不知不觉间产生互动正是当代艺术家最想涉猎的层面和切合其创作动机。当代艺术就是当下一刻、就是关于你和我周边的人和那些最平凡不过的地方。合作让大众轻易接触到当代艺术，拿下高不可攀的标志。我本身也有开办画廊，我能告诉你有数不尽的人因为感到不舒服而不走进画廊，只在画廊门外看，但可以肯定每天进出酒店的人数必定比一个月内走进画廊的总数要多。 另一方面，从商业角度看，摆放当代艺术品不但正面地提升公司形象，也很有可能为公司带来良好的回报。因为毕竟艺术品不像一般摆设或家具般，每年都会贬值，反之，艺术品却有升值的潜能。十分幸运地，我们得到很多酒店客人的正面反应，听到最多的是客人特别因为这些艺术品而选择再次进驻酒店。不少也会主动接触我，想要更多关于艺术品及艺术家的资料，或甚收藏那些作品。我相信我跟酒店的合作，不但撮合了商业和当代艺术的并存，也带给酒店客人一个崭新的住宿体验。而从他们的正面反应中证明，他们的确很爱这个结合。 戴志康：艺术是酒店的品牌形象 《胡润百富》：您认为中国当代艺术应该在商业地产中扮演怎样的角色？ 戴志康（证大投资集团董事长）：“艺术”已属于酒店的一种品牌形象，中国的艺术就是在反映中国人的一种生活方式。证大即将开业的证大·大隐酒店和证大艺术酒店，就是想将中国人的生活方式融入酒店以及酒店的整个服务。由于很多国际酒店纷纷涌入中国，中国的高档酒店业市场几乎都被国际酒店所垄断。证大集团希望在这个领域打开一个缺口，国际酒店品牌固然有其优势，但并不代表特色。中国的酒店就应该能展现中国人自己的生活方式，与艺术相结合就是一种传递的途径。而且现在中国的艺术也一直受到外国人的青睐和关注，所以打造艺术酒店将能更加贴近生活地给国际友人带来直观的艺术感受，突显中国的艺术特色。
