爱华网文/秋刀禹 也不知从何时开始，朋友间的聊天话题加入了最近看过或想看的话剧或演唱会。比如林兆华的《窝头会馆》、赖声川的《宝岛一村》，“纵贯线”4个老男人的巡演，以及2010年“锁定”的演艺项目等等。各种演出的广告宣传在地铁街道、灯箱橱窗招摇过市，一片红火的大好形势。只是，热闹喧哗的背后，演出市场的“虚火”得冷静地看一看了。 演出市场，看上去很美 近几年，国内演出市场持续升温。从去年各一、二线城市演出市场的活跃、繁荣程度来看，一切似乎挺美。 2009年11月1日，中国演艺交易博览会在天津举行，这是我国演艺业首个交易博览盛会。来自内地24个省、自治区、直辖市，台湾地区以及美国、德国、韩国、日本、澳大利亚等国家的近 160家演艺机构、3000余人参展、参演。据统计，3天展会期间演艺项目交易总额超过 2.1亿元。 而来自北京市演出行业协会的数据显示：2009年，北京市演出市场逆势上扬，在票价与2008年基本持平的情况下，演出场次、观众人次和票房收入均出现大幅增长。北京市61家主要营业性演出场所（不含100座以下的小剧场）共演出16397场，观众达1167万人次，演出收入近 9.33亿元，与2008年同期相比，分别增加23.9%、44%和48.8%。 在上海，文广演艺（集团）有限公司的表现十分引人注目。2009年，上海话剧艺术中心、上海杂技团、上海歌舞团、上海滑稽剧团、上海木偶剧团、上海轻音乐团等6家文艺院团完成转企改制，成立上海文广演艺（集团）有限公司。这艘新组建的沪上演艺“航母”不久便显示出其威力：其所属院团演出场次首次突破万场，全年共演出10242场，与2008年同比增长9.34%。主营业务收入2.38亿元，同比增长3.5%；其中演出收入完成 1.84亿元，同比增长7.15%。 此外，为深入贯彻《营业性演出管理条例》，文化部修订发布了《营业性演出管理条例实施细则》，新发布的《实施细则》遵照《条例》的立法精神，进一步扩大开放，拓宽融资渠道，壮大演出行业实力；进一步简化审批手续，降低行政成本，方便广大演出经营者；进一步规范经营行为，严厉打击违法经营活动，确保演出市场健康有序发展。 票价高企，难以“消受” 梅梅是生活在广州的一名白领。2009年末，她对“神秘园”要来广州开唱的消息颇为兴奋。“神秘园”的《神秘园之歌》、《新世纪的曙光》、《夜曲》、《心弦》等经典曲目，为国内许多歌迷所熟悉和喜爱。但梅梅最终没有看成演出。“我打电话过去订票的时候，最低只剩下480的票价，此外还有680、880、1280的票价。犹豫了一下，还是没去。虽然现在大城市里各种文娱演出五花八门，但很多票价都挺贵的。一年偶尔看个两三回还行，没办法成为日常消遣。” 去年的“两会”上，文化部市场司副司长张新建就指出，国内的演出市场票价过高，有的甚至超过海外。人们记忆犹新的是“莎拉·布莱曼”当初在北京、上海等地的演唱会，均价就达到近千元，以致于有人总结：此地“人傻、钱多、速来”。相对比之下，即便是“天王巨星”迈克尔·杰克逊，去年在伦敦的告别舞台演唱会门票预售价格只有 50至70英镑，也就是 500至 700元人民币。国内大城市的人均收入只是欧美日大都市的1/5至1/6，但门票却一点不低于甚至超过那些大城市的票价，这无疑表现出国内演出市场一定程度上的无序和不成熟。此外，国内许多演出公司或机构的营销模式普遍单一落后，市场的运作不够成熟，对市场潜力的挖掘不够深入，演出运营商仅仅把目光盯在剧目本子和票房收入上。有业内人士分析，剧组、演出商及所有与演出相关的服务者构成演出成本，最终都将体现在票面上。然而，艺术作为商品，不能仅仅考虑它的经济效益，还要考虑它的社会效益以及演出商的长远发展。 因此，想要长期健康发展的演出商应该重新制定自己的票价战略，对于商业的、艺术的、实验的、公益的以及培养新人的节目应区别对待。对于实验的、公益的和培养新人的节目，完全可以不卖高价票，收回成本即可，在树立自己的形象，培养新人的同时，也培养了大批的观众，为今后的市场繁荣打下良好的基础。在这方面，比较典型的例子是北京的“开心麻花”系列舞台剧。“开心麻花”系列2003年诞生于演出市场的萧条时期，以“爆笑舞台剧”迅速获得观众口碑。据了解，在剧场或通过电视观看过“开心麻花”的观众达 70万人。 品牌化经营，市场化运作 说到演出市场的成功案例，《猫》是最让人津津乐道的例子。当年韦伯一手创作了音乐剧《猫》，从 1981年和 1982年分别开始在伦敦西区和百老汇上演，随后在世界范围获得巨大的成功。至今《猫》在世界200多个城市近300个剧院里演出过，观众人数超过6500万。它在百老汇的演出曾经创造过单天收入119万美元的票房纪录，全球演出收入超过 30亿美元。近些年来，国内也开始学习国外的市场化运作经验和成熟的营销模式。以引进《猫》的中国对外演出公司为例，他们对《猫》进行“概念销售”，对剧场的广告位及冠名权进行出售。《猫》的投资宣传成本总共约为250万美元，但还没有上演就已经获得了高达 75万美元演出赞助，这主要归功于专业化的营销策划。
虽然目前中国的演出市场有着“虚高”的繁荣假象，一线城市缺乏能够常年上演的品牌和项目，二三线城市的观众还有待深入挖掘和培养，但国内的演出市场还是被大多数人看好。而国内一些有实力的剧院、剧团也进行了品牌化道路的探索。比如国家话剧院去年下半年举办首届“国话之秋”演出季，整体包装“国话”品牌。从年度新戏《简·爱》到复排剧目《青春禁忌游戏》，共上演新老剧目17台，演出场次 273场。如此大规模的剧目集中展示，以整体包装、集中推广的 杨丽萍的《云南映象》是近年演出市场的杰出作品全新方式面向市场，在国家话剧院的历史上尚属首次。国家大剧院也在2009年推出了两部自主知识产权歌剧，分别为雷蕾作曲、邹静之撰写的剧本《西施》和郝维亚作曲、刘恒撰写的剧本《山村女教师》，均耗资千万级人民币以华丽舞台效果打造。以如此大的投资制作中国作曲家的歌剧在历史上恐少有先例，也激发了本土作曲家和歌剧制作团队的创作热情。此外，国内一批民营演出项目的市场化运作也取得良好的反响。例如，杨丽萍的《云南映象》，丽江的大型歌舞表演《丽水金沙》，桂林的实景歌剧《印象·刘三姐》等，全部利用民营资本运作，从而成为当地演出产业的亮点。 可以肯定的是，中国的演出市场有着丰富的内容资源。当前需要做的，是借鉴发达国家的演出经营模式，提高演出经纪公司的经营管理水平，利用文艺演出的公众效应，以资金、股份、品牌等形式与企业联姻，实现演出的综合效益。制定长期演出计划，降低演出成本。同时，有实力的演出经营公司应该向海外发展，开拓海外市场，开展国际间的合作与交流。当普通老百姓把看文娱演出当成最日常的休闲消遣，当我们也拥有了《猫》这样名闻全球的演出项目，演出市场的繁荣盛景才真正来临。
