爱华网一个伟大的民族，创造伟大的音乐。这是全世界对蒙古音乐的赞誉。蒙古音乐以其独特的文化底蕴和特殊的表现形式，确实创造了世界音乐史上的奇迹，长调、胡迈以及马头琴已经被列入世界非物质文化遗产，成为世界级的宝物。
如今在中国，蒙古音乐也得到了一定的发展，无论是原生态音乐，还是流行音乐，都取得了相应的成绩。
不过，世界在进步，音乐在发展。在此日趋多元化的艺术领域，日趋专业化的音乐丛林中，蒙古音乐也遇到了前所未有的挑战。诸如：传统的蒙古音乐（原生态）市场化程度不够，创新程度欠佳，难以跟上时代的步伐；而流行的蒙古音乐却呈现出严重的“西化”（蒙古国）和“汉化”（内蒙古）现象，甚至有些歌曲和歌手已经完全失去自己民族的个性，只是为了流行而流行；等等。
笔者虽然不是专业的音乐人，但是作为蒙古人，也是作为蒙古音乐的爱好者，十分关心这些问题，为蒙古音乐的前景而担心，为蒙古音乐的发展而担忧。
因此，为了给蒙古音乐的发展增砖添瓦，促使其在国内和国际舞台上取得更大的发展，就“如何发展蒙古音乐，将它更好地推向市场”我想谈一谈个人观点。
一、解决好传承与创新的博弈：
目前正在举办CCTV第14届全国青年歌手大奖赛。在民族唱法的歌手中有个名叫泽旺多吉的藏族青年脱颖而出，不仅赢得了评委们的好评，更是赢得了广大观众的认可。虽然评委给的分数落在王丽达、吴彦凝、王喆、常思思等女歌手后面，但观众的人气指数却一直排在第一，成为观众最喜爱的选手。这是为什么呢？
笔者认为，重要的不是他拥有扎实的唱功和响亮的嗓音，而是他对藏族歌曲风格的传承。他的演唱具有典型的民族唱法功底和标准，但在这个基础上也巧妙地融合了藏族民歌的演唱风格，让人们听上去，具有浓烈的民族个性，也有典型专业唱法。尤其，他翻唱的歌曲《天路》更是把这个特点表现得淋漓尽致，不知倾倒了多少观众或听众。
笔者认为，蒙古族音乐要想往前发展，和其它民族一样，也必须在传承和创新中找到一个平衡点，在探索和创新中不能忘记自己的根。
腾格尔为什么会成为歌坛巨星？其重要的原因是他在传承的基础上创新，在创新的道路上传承。他广为传唱的《蒙古人》、《天堂》等歌曲都能证明这一点。尤其，《天堂》这首歌曲，歌词虽然是汉语的，但旋律却带有浓浓的蒙古风格，而且这种风格没有停留在传统的原生态音乐，而融入了很多流行音乐的元素，在传承和创新之间找到了很好的平衡。也许，正因为如此，《天堂》这首歌曲赢得了听众的喜爱，很快在全国流行起来，成为当年最走红的歌曲之一。就算现在，当你进入任何一个地方的KTV包房或卡拉OK厅，也不难听到有人点唱《天堂》。
然而，后来也许是因为种种原因，腾格尔也演唱了很多没有蒙古特色的歌曲，甚至出版了专辑。《天与地》就是其中最典型的专辑之一。但事实证明，他演唱的那些汉族风格的歌曲并没有像《天堂》那样受欢迎，更没有像《蒙古人》那样成为经典，尤其在他《天与地》里的那么多汉族风格歌曲（如《天与地》、《新走西口》、《月亮挂在天上》等等），虽然用超豪华的交响乐来伴奏，但几乎没有一首能够流行起来。
当然了，在蒙古音乐的“汉化”和“西化”方面，比腾格尔后期作品更加离谱的艺人也是比比皆是。他们的有些作品甚至连蒙古音乐的影子都没有，完全模仿汉族流行音乐或欧美流行音乐，盲目跟风，人云亦云。然而，事实再一次残酷地证明，在“汉化”和“西化”的道路上，他们几乎没有一个被全国听众真正接受，基本上走向了一条无人问津的“死路”。
所以，要想发展蒙古音乐，必须切记这一条，一定要在传承蒙古族传统音乐的基础上进行创新，让你的“流行音乐”有个“民族文化”的土壤。
二、解决好作品与演唱的博弈：
很多音乐制作人都有一个误区：为歌手定制歌曲。听上去确实有道理，但实际上这种做法很难得到市场的认可。
听众在歌手和歌曲之间选择，到底选择好歌手？还是好歌曲？一定要切记：听众选择的是好歌曲，而不是好歌手。在他们的心智中，好歌曲将永远排在第一，而好歌手永远排在第二。
蒙古族歌曲中有一首歌，可以说已经流行了50年，到现在还在流行，恐怕将来还会流行，那就是经典的爱情歌曲《敖包相会》。在全国任何一个角落，只要有点音乐天赋或爱好的人，几乎没有人不知道这首歌曲。但它的原唱者是谁？我想没有多少人能够回答出来。为什么？这就是“歌曲第一，歌手第二”的有力证明。
这种现象在其它民族或地区的音乐领域中也同样存在。诸如，《梁祝》、《大阪城的姑娘》、《在那遥远的地方》、《草原之夜》、《山歌好比春江水》、《甜蜜蜜》、《童年》、《外婆的澎湖湾》等等作品与《敖包相会》一样，早已突破了民族的界别、地区的界别、年龄的界别，甚至宗教信仰的界别，流传到全国，乃至全世界，成为一代经典。但我们很难再回忆这些歌曲的原唱者到底是谁。因为，对听众而言，这些作品到底谁唱已经无关紧要，重要的是这些作品带给他们的心灵愉悦。
其实，这样的案例还有很多。比如，2006年CCTV青歌赛，空政文工团的刘和刚为什么会脱颖而出，金鸡独立？因为他带来了一首催人泪下的好作品《父亲》；星光大道出来的蒙古族乐队额尔古纳为什么得到人们的高度关注？因为他们重新演绎了蒙古族经典民歌《鸿雁》；淡出歌坛快10年的王菲为什么在今年的春节晚会上成功复出？也是因为她带给大家一首唯美的爱情歌曲《传奇》；等等。
然而，反过来说，一旦作品不成功，影响歌手的发展也是致命的。在内蒙古有个组合叫黑骏马，我认为，这个组合的五个小伙子，唱得都还不错。虽然其中一位高个子有点模仿腾格尔的嫌疑，但总体上确实称得上实力派。但是，黑骏马组合却到现在为止没有取得十足的发展，主要原因就在于作品。
他们给一部动画片演唱过主题歌叫《勇士》。为了扩大影响，他们的经纪公司也为此动画片和主题歌做了大量的推广，甚至在费用昂贵的户外、地铁等媒体上也投放了广告。但是，由于这首歌曲听众听上去既感觉不到好听，也感觉不到鲜明的民族个性，一个绝好的流行机会却与他们擦肩而过了。这是一个不得不感叹的遗憾。
所以，要想推广蒙古音乐，无论采用什么形式，作品是至关重要的，如果没有广大听众（观众）所喜欢的作品，再好的艺人也将在听众的心智中销声匿迹。
三、解决好主流与非主流的博弈：
谈到艺术，尤其谈到音乐，我们的艺人第一个想到的就是个性，也苦苦地在“追求个性”的道路上挣扎着，徘徊着。
作为艺术，强调个性，千真万确。别说艺术，产品也如此。然而，笔者想提醒的是，把蒙古音乐作为一个商品来推向市场，必须要分清楚主流市场和非主流市场的权重。
不少艺术评论家批评刀郎，没有艺术水准。然而，刀郎的歌曲却创下了中国流行音乐的奇迹；梦之旅、童丽、龚玥等歌手翻唱了很多经典歌曲，看上去也没有什么个性，但他们的专辑也卖疯了。这说明什么呢？说明：听众要的不仅仅是个性，而是一种视听享受。
钢琴曲，确实一种高雅艺术，世界级的钢琴演奏家也数不胜数。但真正征服全球听众的演奏家还是理查德8226;克莱曼。为什么？因为，他把高雅艺术“通俗化”了，把一个人们听不懂的“非主流艺术”改变成老百姓也能听得进去的“主流音乐”了。因此，连中国这样一个与西洋音乐有所距离的国家都沉迷于他的音乐，尤其他的《献给爱丽丝》这部作品几乎无人不知无人不晓。
所以，我们在追求个性的前提下，必须兼顾主流市场，一定要服务于多数人的审美需求，达到一种“喜闻乐见”的境界。千万不要陷入“有个性无市场”的怪圈。
近期，内蒙古有个年轻的组合“哈雅乐团”推出了他们的单曲，叫《远方》。笔者听上去，无论在配器上，还是在旋律上都还行，尤其吉他弹得确实很好，但问题是：听不太懂。尤其，歌曲中间的一段蒙古语朗诵，我这个蒙古人都听不懂什么意思，更何况其它民族的听众了。这就会有麻烦，当你的艺术表现过于非主流的时候，多数人难以理解和欣赏的时候，虽然你很有个性，甚至很有艺术修养，但也很容易会陷入上面所讲的怪圈，你的投入和回报难以成正比。在现代社会里，这是一个很糟糕的结果。
四、解决好实力与偶像的博弈：
上面，笔者提到“歌曲第一，歌手第二”。没错，的确如此。但大家不要误解为“歌手就无关紧要”，他虽然不是第一，但紧紧排到第二。也就是说，当你有个好作品的时候，如果你没有找到好歌手来演绎，虽然不至于埋没，但同样会受到影响。
对于歌手而言，最好的情况不外乎为：既是实力派，又是偶像派。这样可以在“看热闹”和“看门道”之间“通吃”。
然而，在现实中，这样的完美歌手少之又少，尤其在三人以上的组合中，更是难以达到两全其美。就算拿这次“青歌赛”而言，作为一个俊男美女的国家级“派对”，也难以选出这样的歌手。
通过湖南卫视《快乐男声》获得一定名气的蒙古族小伙子阿穆隆，可以说具备一定的偶像派歌手的潜质。然而，遗憾的是，阿穆隆的唱功与那些真正的实力派相比，还是有一定的距离。更值得一提的是他在传承和创新中没有找到平衡点，歌曲风格过于“汉化”，严重缺乏自己民族的个性。因此，他的歌曲听上去没有太大的感染力，大家听完了也就完了，不会有太深刻的印象。
近年的内蒙古电视台蒙汉语频道的春节晚我都会看，而且每次都带着一种期待的心情去看。结果，我明显感觉到，我们的艺人跟上一代相比，变得俊俏很多，漂亮很多，这似乎是一种进步；但我也明显感觉到，这些俊男美女们的唱功却略显逊色，甚至有些歌手连最起码的音准和节奏都会出问题。这是一个值得思考的问题。
那么，在“实力”与“偶像”不可兼得的情况下，到底要什么？我的观点是宁可要“实力”，绝不要“偶像”。因为，听众听的是音乐，享受的是一种艺术的魅力，而不是美貌。如果光看美貌，他们就不会听音乐，而去浏览“美眉”网站了。这也是为什么韩红不算太美丽，却歌声红遍全国的理由所在。
近期，我一直观看CCTV第14届青歌赛。但在我心里一直有个遗憾，那就是：无论美声、民族，还是流行唱法，蒙古族歌手一个的都没有，唯一听到一首蒙古族歌曲《天边》，还是汉族歌手演唱的。这不得不引起我们的思考。
我们蒙古族的那么多乐队、组合和独唱演员们都哪儿去了，这么好的一个平台连露脸的机会都没有。我们假设，有那么两三个歌手或组合杀进类似国际级大比赛，尤其拿上金银铜奖什么的，无疑是对我们好作品的极好推动。因为，当今社会虽然是信息爆炸的时代，但是机会萎缩的时代，如果你抓不住好的机会，“好酒”也怕巷子深，“金子”也会发不出光，“皇帝的女儿”也会愁嫁。
因此，创建一个组合也好，创建一支乐队也罢，在蒙古音乐的推广上，过硬的功底还是不能忽视的，只有在这一点上脱颖而出，才能具备推广市场的根本基础，才能让我们的音乐更具生命力。 |!---page split---| 五、解决好区域与全国的博弈：
其实，在内蒙古有很多优秀的歌手和组合，只要去过内蒙古就会知道，它的确是歌的海洋，也是歌手的海洋。然而，遗憾的是那些歌手或组合没有几个能够真正走出内蒙古。在每年的内蒙古电视台春节晚会上露一次脸已经不错了，从来没有人像腾格尔、斯琴格日乐和布仁巴雅尔那样走进CCTV春节联欢晚会，走向全国。这里有什么问题？笔者觉得这绝对不是水平问题，而是思想问题。
有句话可谓众所周知，叫“只有想不到，没有做不到”。我想，是有道理的。我们蒙古族不少艺人，虽然才艺过人，却思想短浅，从来没有去想过如何走向全国市场，乃至国际市场，每天都“陶醉”于“内蒙古”这一蛋卵之地。马头琴演奏家李波，也只有离开内蒙古去日本以后才顿然开窍，组建马头琴乐团，在东南亚和欧美市场独领风骚。
不过，话又说回来，很多蒙古族艺人同样会有很多怨言，诸如：“蒙古音乐脱离了蒙古族听众，很难生存”；“我想走向全国，就是没钱投资”；“娱乐圈的潜规则太多，我们蒙古人玩不了”；等等。
对这些怨言，笔者基本持否定态度。因为，他们的怨言虽然有一定道理，但还是站不住脚。我随便举几个例子就可以否定他们。比如：《吉祥三宝》是纯粹的蒙古族歌曲，为什么能红遍全国？凤凰传奇（女歌手杨魏玲花为蒙古族）也是白手起家，为什么成为中国流行音乐的闪闪红星？布仁巴雅尔、斯琴格日乐都是蒙古人，他们怎么能够“玩得起”那些“潜规则”？
因此，我们蒙古族的音乐要想真正有所作为，必须有个全国市场的观念，乃至全球市场的观念。否则，永远走不出内蒙古（蒙古国的音乐也不例外）。
在这一点，东方神骏马头琴乐团做得相对较好，他们经常到国外演出，在国内也紧紧围绕CCTV等强势媒体的音乐栏目，不断取得露脸的机会，更是通过国家级的声乐比赛来证明自己的实力，确实称得上是马头琴音乐的传承者和发扬者。不过，他们仍然有他们的问题，目前最大的问题是作品创新能力不佳，除了《龙马彩虹》和马头琴版《梁祝》以外，还没有像样的好作品。
六、解决好单一形式与多种形式的博弈：
一旦谈到音乐，大家想到的都是美声、民族、流行或原生态，或者想到独奏、齐奏、交响乐等。可能专业领域的艺人们还会分出很多种，诸如：摇滚、爵士、迪斯科、Hip hop等等。
不过，笔者在此并不想谈这些专业的分类问题，而是在蒙古音乐的推广上，想建议我们的艺人如何拓宽思路去寻找更多的出路。
有一次，我在电视上看到一位台湾的音乐人所作的音乐门类，真是肃然起敬，刮目相看。真的感觉到，条条道路可以通到罗马。
这位音乐人在干什么？他专门做“胎教音乐”。精心编辑那些经典的世界名曲，还分“精华篇”、“进阶篇”、“高级篇”，号称是最佳的胎教音乐，孕妇们每天都听这些音乐，生下来的孩子会智商、情商很高，而且身体健康，少生病。
听音乐能否得到如此神奇的效果？笔者确实有所质疑，但我不得不佩服的是，这位音乐人的“胎教音乐”却卖到全国，乃至全亚洲，已经成为不少年轻孕妇们的首选。
什么是市场？这就是市场；什么是推广？这就是推广。所以，我们发展蒙古音乐时，应该从这个案例中得到启示，可以把推广的形式多样化，而不能仅仅停留在传统形式。
当时，我还纳闷，我们蒙古族的音乐那么悠扬、动听，尤其是马头琴音乐可以让人神游五洲，怎么就我们的艺人没有想到搞这种“胎教音乐”呢？这就是差距。
现在，音乐市场进一步多元化，“汽车音乐”、“床头音乐”、“书房音乐”、“会场音乐”等等多种音乐形式不断得到人们的认可，给音乐的推广提供了更多的途径。除此之外，也出现了很多在音乐现有分类难以归类的形式，比如：李玉刚的“男扮女声”就是典型的异类，你根本无法纳入传统的音乐分类，但人家照样在悉尼歌剧院、人民大会堂举办个人演唱会。我想，这本身就是一种发展，更是一种机会。因此，由衷地建议我们的蒙古族艺人们，一定要少泡些酒吧、多走访市场，少睡懒觉、多动动脑子，在蒙古音乐的推广上给自己找出更多、更好的路子来。
七、解决好硬推与软推的博弈：
从营销的角度看，推广可以分为两大类：硬性推广和软性推广。硬性推广是主要通过“大投入”、“爆炸式”的方式进行，在最短的时间达到最广的传播效果；而软性推广则是通过公关活动、口碑传播等手段采取“小投入”、“长时间”的方式进行，逐步走近消费者心智。
在实际的推广活动中，这两种推广方式总是冲拆着人们的决策，多数企业家都在“到底采用什么样的推广方式才能效果最佳”的问题上屡屡受挫。我想，艺术形式的推广仍然存在这种博弈。
大家也许有印象，刀郎的歌曲似乎在一夜之间进入了人们的耳朵，也似乎一夜之间红遍全国。这种推广就是属于硬性推广。推广机构投入大量的人力、物力和财力，在多个城市的多个街道，让多个音像店同时播放刀郎的歌曲，营造一种流行的现象，从而吸引听众购买这张CD。这种推广方式的特点是：来得快，去得也快。如果能够打响了，投资方可能狠赚一笔；如果打不响，可能会倾家荡产。
相比之下，汪峰的歌曲推广是属于软性推广。刚开始走进流行音乐的时候，汪峰其实出过不少专辑，如《鲍家街43号》、《花火》等。但都没有太大影响。直到后来推出“飞得更高”以后，他的经纪公司也不断与CCTV“欢乐中国行”、“同一首歌”等栏目合作，不断给他一个展示的机会，通过这些机会，这首具有很强励志意味的歌曲“飞得更高”也渐渐流行了起来。尤其，体育用品品牌“361度”在2008年北京奥运会期间把这首歌曲作为广告歌曲来推广后，把汪峰也推向了中国流行音乐的巅峰。
今年是2010年，我们仍然感觉到汪峰的走红，也相继听到他很多更加优秀的作品，比如：《怒放的生命》、《春天里》、《当我想你的时候》等等。这也是汪峰比刀郎更会“保温”的奥秘所在。
所以，在蒙古音乐的推广上，笔者也倾向于大家采用软性推广，不要急于求成，更不要拔苗助长，在解决好作品、歌手和风格的基础上，通过“慢热”的方式，把自己推向高潮。这样，你的艺术生命力会更加强壮，更加持久。
八、解决好直击与迂回的博弈：
有句话说得确实有一定道理：货离乡为贵。意思是说，有些东西在当地不怎么值钱，但到了异地就值钱了。就像云南的普洱茶，云南当地人不怎么喝，但到了外地却成了降血脂、防高血压的宝贝茶，不少人天天喝普洱茶。
我想，虽然这种特征在音乐上没有那么明显，但从中可以借鉴一些推广的技巧。那就是把“直击”改成“迂回”。
直接出专辑、举办演唱会、参与商业演出等形式是属于直击策略，用最直接的方式感染听众，争取他们的喜欢和追捧。这种直击策略对于那些有一定知名度的歌手来讲，尤其对于那些大腕儿来讲，可能是最有效、有省时间的办法，但对于新的音乐形式或新手而言，是一种风险过高的手段。因为，这种直击策略如果在短时间内难以“征服”听众，就会造成前期投入的浪费，甚至导致整个音乐形式或新手胎死腹中。所以，笔者建议，当你的音乐形式越是新颖独特的时候，当你的歌手越是一个新手的时候，最好采用迂回策略，从而降低推广风险。
那么，到底如何迂回呢？从商战的角度谈，迂回策略可能有很多种。在此就不做一一介绍。在音乐界，最简单的迂回策略就是，先不着急出专辑或开演唱会，而通过一部优秀的作品在国际舞台上先拿个颇具权威的奖项，然后带着这个奖项再回到国内进行推广。
这种策略，可以解决两个问题：第一、证明你自己是一流的，这有助于非专业的听众有理由接受你；第二、就像“货离乡为贵”的道理，你的音乐可以在海外开拓一片天地。
在蒙古音乐的推广上，这一策略的代表人物可能不外乎为腾格尔。他的《我和太阳一同升起》、《蒙古人》、《父亲和我》等很多作品在国际舞台上拿过权威奖项，而且当初他最成功的演唱会恰恰不是在中国大陆，而是在台湾，乃至东南亚。这样，老人家一回到国内，就是以大腕儿的身份亮相，极好地推动了他在国内市场的走红。
有人说，腾格尔是“午后嘶鸣的狼”，意思是，他的走红有点晚了。但笔者却认为：在蒙古音乐的推广上，我们宁可做“午后嘶鸣的狼”，也绝对不做“早上打鸣的鸡”。
愿蒙古音乐拥有更加灿烂的未来！
