爱华网了解需求对于现今的市场而言是企业决战终端的一把开门锁，在市场已经处于饱和状态下，谁能够掌控市场需求，谁就有可能先赢一步。消费者在告别了限量购物、排队购物的时代之后，消费需求就变成了一个握在消费者手中用来“淘金”的筛子，随着筛子的晃动，沙子和其余杂质被筛出了需求之外，而留下的是符合其需求的“金子”。也正因此，市场中所销售的各种产品都在根据消费者的需求变化而转变着自身品牌和产品的设计，从而达到贴近市场、引导需求、创造需求的目的，以便实现企业利润最大化的目标。市场需求是不断变化的，而产品设计就是为了更好地在动态的市场需求中跟进需求的变化，创造并挖掘出新的市场需求及新的利润增长点。 而对于现今的服装行业而言，科技含量不高使得市场进入门坎过低，大大小小的服装品牌数不胜数，而服装行业的这一“特殊性”，造就的却是从事服装消费及商业报道多年的记者，在看多了市场中品牌间的沉浮及品牌产品的四季交替之后，不禁要问，到底有多少企业的品牌设计能够让更多的消费者认知？又有多少品牌的产品设计能够满足市场的消费需求，并且可以达到引领市场的消费需求呢？市场化这一概念就记者理解无非是得到更多受众的认知及认可。如今，在众多服装企业纷纷把品牌运营定格在“决胜终端”这一市场竞争理念时，市场化这一概念就显得尤为重要了。 品牌设计 盲目崇洋令消费者“一头雾水” 如今的服装企业都知道，一个好的、被大众认知的品牌是创造企业价值、提升产品附加值的利器。而往往很多服装企业在设计品牌这一过程中走入了一个又一个误区。盲目崇洋就是其中之一。一些企业不是学习国外的品牌管理经验，运筹于企业的发展，从而更好地服务于市场、服务于消费者，而是以为简简单单地起一个洋名字就能占据市场先机，抢占市场份额。不管你走进百货商场还是服装批发市场，你都会发现很多“洋”品牌。它们没有中文标识，只有一个英文名称，而一看品牌标签的产地全是国内服装企业生产加工的。这样的“洋”品牌对于早期的市场而言，也许还能吸引一些消费者的注意力，而现今，这种方法先不说滋生了多少“滥竽充数”者，就是对于那些有潜力、有实力的服装企业来讲，这一做法也并不可取。当然，在这里很多企业会说，我们之所以这样做是为了将来更好地与国际市场接轨，让我们的品牌能够融入全球这个大市场，我们要为创造世界知名品牌打下一个基础。 那么，一个还没有让国人了解、认知的品牌，又怎么能够让世界了解并认知呢！记者作为一名专业人士，在市场的走访中看到了许多自己不了解、不知道的品牌，在感叹我们的服装品牌“丰富”之余，对于消费者来讲，可以用“一头雾水”来形容他们面对这么多品牌时的感受。面对众多“洋”品牌，消费者发出这样的疑问，“这个品牌叫什么名字？”可见，很多服装品牌的设计不但制约了企业的发展，使得品牌不能被更多的受众所了解，无法深入市场，反而大大削弱了其品牌在市场当中的认知度，束缚了品牌传播的影响力，为消费者在了解品牌、认识品牌上设立了一道看不见的屏障。 当然，“洋”名称不是不可以用，而是怎么用的问题，也就是人们常说的要把复杂的问题简单化，而不要把简单的问题复杂化。品牌的设计是为了更好地、更顺畅地游走于市场的发展过程中，而不是为了在自己品牌的发展道路上挖一道沟去让自己跨越。 产品设计 让艺术走出“殿堂”牵手商业融入市场 当谈到服装设计时，不免就要提到我们的服装设计师。在国外，服装设计师是一个品牌的灵魂，他的一举一动都决定着品牌的命运，当然这也和国外服装品牌的动作模式：品牌的所有者和品牌的经营者不同密不可分。而在国内服装业的发展及受国外服装业的影响，这样的观念也在一天天地随之改变着。国内的服装市场中出现了越来越多的设计师品牌，而设计师也在越来越多的服装企业中担当着承上启下的作用。 国内服装业发展到今天，各种服装博览会的应运而生、服装设计大赛的推陈出新、时尚潮流发布、品牌走秀推广等等，都离不开设计师的参与，而这其中不乏有在业界知名的新秀设计师和大牌设计师。然而在品牌步入市场中，设计师们的作用却被市场有意无意地划分为了两类：市场型的设计师（他们往往默默无闻、不为人知，在追随市场需求的同时，也缺乏了快速创新的意识），走秀型的设计师（在业界拥有很高的声誉，艺术、设计天气突出，得缺乏商业及市场凝聚力）。然而不管哪种设计师，他们的共同特点就是：首先，设计师的名字不为市场中的消费者所认知；其次，我们的设计师所设计出的产品，也还不足以吸引消费者有浓厚的兴趣愿意去了解这个产品的设计者。因此，设计本身似乎对于大多数消费者而言，只是停留在空中楼阁的想象层面上，而没有真正地运用于市场需求之中，为大多数消费者提供更明确、更有效的选择空间。 中国国际服装周是近几年服装设计界的重大盛会，许多品牌及品牌的设计师都在展示着自己的“与众不同”，从中不难看出许多设计师的设计天分及艺术天分，而同样也暴露出了设计者过于“单纯”的设计目的，为艺术而设计、为表演而设计，其设计的大多数产品过于艺术化而很难有商业价值及市场可操作性。 在去年的服装周期间，一位参与评选的北京某知名大商场的服装部经理对记者说：“国内的服装设计师往往注重个人行为，而忽略了市场行为。设计其实人人都会，只不过看你设计出的东西是被多少人所认可的。设计的前提是为谁设计，是为个人的喜好？为了得到同行的认可及喝彩？还是让更多人将你的设计穿在身上？这其中的每一种设计形式都是不同的。然而，就国内的服装业发展，不管是品牌的设计还是设计师的设计都还没有上升到只为了特立独行而设计，只为了少数人的需求而设计的高度。更多的是要在赢得受众的认可下，而求同存异的设计、只领先市场需求半步的设计和引领时尚潮流半步的设计。这样才能得到消费者的认可，才能在市场中站稳脚跟，才不会在得到业内人士的认可的同时而被市场所‘抛弃’。”
记者感言：记得我上学的那个时候，老师所教的设计还仅限于“启发灵感”的层面上，什么是市场，设计与市场的关系，设计所要创造的商业价值都和那时的我们无关。因此，许多所谓科班出身的“设计师们”在离开学校的同时，也离开了服装行业而另辟蹊径。 而今，当听到一位服装学院的教授在给她的学生上设计课时所讲的内容，发现因服装行业的需求（这也是一种市场需求），我们的教育者也在为学生们（未来的设计师）提供更符合市场需求的教学观念。“设计不是仅仅建立在想象中的，想象人人都有，要让你的想象变成现实的同时，你也要考虑你的设计是为了满足你个人的个性喜好而设计的还是要让你身边的人都喜欢你的设计。如果你的设计仅仅满足你个人的喜好，而你身边的朋友都不能认同你的喜好的话，那么，你的设计就不能称之为设计。当你的设计被身边的10个人所认可喜欢，还有100个人不认可你的设计、不喜欢你的设计的话，那你的设计则仅限于让10个人知道你是谁，还有100个人根本就不知道你的存在。那么作为设计者，是让10个人认同你，还是让100个人认同你？这其中的影响力就不用说了。如果你说你要的只是个性设计，那么，没人认同的个性也就不称之为个性，设计不是为了创造个性而存在的，它是为了获得更多的共鸣及更多的共性而存在的。”服装时报
