爱华网前段时间，在“汉帛奖”隆重拉开中国国际时装周的序幕之后，来自全国时装及时尚设计业界的100多位知名设计师、专家学者，在“人文奥运”时尚沙龙上围绕“中国概念与流行趋势”展开热烈的讨论，时任北京市副市长陆昊应邀出席并发表讲话。陆昊副市长从“中国概念”提出的背景、对“中国元素”的理解，以及设计师应该关注“三个层次”和应该避免的“三种倾向”进行了论述。讲话言简意赅，令人深思。 借各位知名设计师和学者在一起研讨“中国概念”之际，我想介绍一下我个人对于中国元素和流行趋势的一点思考。 ●中国概念提出的背景● 第一个重要的背景是改革开放30年取得的成就。中国的发展和进步不仅引起世界的关注，也唤醒国人对中国元素的思考和重视。这一重要的历史进程，给国家带来了的经济和文化的繁荣，这是最重要的背景。 第二个背景是在中国经济快速发展的进程中，学术界出现了“国学”的热潮，这是流行文化背后的思想背景，应该引起我们的注意。时装不是孤立的文化表现，它与思想界、学术界关注的热点有着内在的联系。 第三点，从流行趋势的变化看，在保持经典的同时，人们都会追求一些新的元素。在长期对国际流行趋势观察、分析、传播的同时，增加一些变化和新的元素，符合时尚产业发展的规律和趋势，不管增加的是中国元素还是其他新的元素，都是支持时尚产业发展的重要力量。 第四点，毫无疑问大家都感受到了，北京举办的奥运会不仅是一次体育盛会，更是一次世界公认的文化交流盛会。我相信，在奥运会这样的国际交流文化盛会中，的确存在着中国传统的或者说民族的服饰文化与各国友人进行交流的一个好机会。 基于以上这四个重要的背景，中国服装设计师协会、北京的纺织服装协会一起举办这个沙龙，探讨在当前的时尚设计中，能否更好地融入一些中国元素。 ●狭义与广义的中国元素● 假设在当前服饰流行趋势中融入中国元素是客观需求的话，在今天讨论会的基础上，除了思考这种背景外还要做什么事情?从设计界、从社会供给的角度看，是否应该提供相应的作品，给国人更丰富的选择。基于这点，我们期望在5月下旬，搞一次比较集中的关于中式元素和流行趋势的作品发布会。 这次的研讨会作为下一次作品发布会必要的学术、思想、技术准备，我想提一些建议供大家参考。 首先，我赞同中国元素是全方位的，但我们毕竟还是从时尚、从服装的角度讨论中国元素，并不是一个广义的文化沙龙和广义的艺术工作者角度。在座的大部分第一职业是设计师，并且是时装设计师，我建议把中国元素分成两个层次来讨论。 狭义的中国元素 在时装中有哪些经典元素可以称之为中国元素，这是需要讨论的。去年举办过一次中国概念的时尚成衣设计大赛，相当多的作品展示了中国文化概念，但比较遗憾的是，还有些作品比如在男装上体现就很困难。中国元素是什么?显然不能把我今天穿的衣服简单定义为中国元素。到底是什么?职业设计师要回答这些基本问题。 从服装的色彩、造型或款式、质地或材料三个方面，能否在狭义层面上明确中国元素的界定?这么多全国优秀的服装设计师聚集在一起，我希望能够为有需求的从色彩、款式、质地三个层面形成对“中国元素”的共识。 广义的中国元素 在奥运颁奖礼服的设计中，无论狭义还是广义的中国元素都得到了很好的运用(这些作品还处在保密期)。凡是具有鲜明中国文化特征的、广义的中国元素都可以运用到我们的设计思想中,而从中国传统的艺术作品、文化作品和历史文化痕迹中去发掘广义的中国元素是需要功底的。我认为我们的设计界是有这个能力的。但在狭义层面对中国元素的理解恰恰有些分歧，这些分歧也就是我们举办沙龙活动需要解决的问题。建议在以上两个层次上做一个界定，给作品设计更鲜明、具体的指导。 ●避免三种倾向● 不要简单复古 照搬先人的作品固然是中国元素，但无法体现流行时尚。今天沙龙的主题也是为了体现作品的时代性，我们不是为了追求现代性而体现时代性，而是必须看到现代生活方式发生了根本变化，而生活方式变化必然对审美发生重要影响，所以在设计作品时要注意不能简单复古。 不能排斥开放 中国已经改革开放了30年，还要深化开放，否则就没有我们今天的物质进步和新的精神追求。在作品设计中不能排外，特别是在讨论这个话题时不能排斥开放。注意刚才讲的背景的第三点，在流行趋势中除了经典元素外增加一点变化本身就是支持时尚产业发展的重要动力。不仅在中国，西方的设计师也在运用中国元素，本身就不是一个排外的、重新闭关自守的过程，要特别注意这里有个意识形态问题。 时装作品的中国性 在中国元素的运用上，不要让人们感觉设计出的明显地像另一个国度的时装作品，还是要把中国的特征展示出来。一些时装有明显的日式、西方风格，不能让我们看到中国性，这样的作品很难让大家悟到“中国元素和流行时尚的结合”。 ●关注三个层次●
我个人认为一个职业设计师应该关注三个层次的问题：基本技能、审美水平、思想性。 时装设计是一门实用艺术，设计师必须掌握一定的面料、裁剪技术和制作工艺，这是实现作品创意和保障作品质量的基础，这一方面我们应该没有问题。 从审美层次看，设计师的创新应该“为美创作”，不是为创新而创新。时装设计既要关注色彩、面料、款式的创意和流行趋势，也要符合基本的审美要求和审美习俗。这方面我们有很多好的作品表现，比如每年“金顶奖”设计师发布的作品。 在思想性的层面上，对我们有重大的挑战。设计师的创作过程需要思想性支持，理论修养、价值认同和灵感启发是创新的基础。因此设计师应注重交流与碰撞，了解不同学科、不同艺术门类的成果和动态，不断充实自己的思想和创作资源。 最后我想预告一下，北京市工业促进局、北京服装纺织行业协会和中国服装设计师协会要举办一场中国概念的时尚成衣作品发布会，同时在奥运会期间我们还将组织最优秀时装设计师的作品展，作为奥运会重要的文化活动的组成部分。希望知名设计师在条件许可的前提下能够积极参与，我们将邀请更多的媒体来关注这项活动。
