爱华网这一代中国设计师注定要成为中国服装产业的铺路石。而今，已有第一位设计师站在了巴黎时装周光芒四射的舞台上，站在了无数设计大师站在的高度。以后还会有多少中国设计师能再次风光于此，中国设计又该以怎样的风格步入国际化？ 西方人迷恋的中国元素近年来频现国际秀场，带来超凡的冲击力和视觉效果。然而，要让更多的中国设计走上世界顶级伸展台，东方色彩浓烈的中国符号又究竟可以风光多久？ 2007春夏巴黎高级成衣周的开幕秀成就了谢锋，他由此成为第一位在巴黎时装周上正式做个人发布会的中国设计师。年初时，计文波在米兰时装周男装展上举行了个人专场作品发布，同样成为了中国设计走向国际化的标杆。他们的成功是毋庸置疑的，可他们为国际时装界呈现的代表中国设计的风格却是值得细细品味的。 国际化，对中国设计师而言，确实还很遥远，但梦想实现的路径已依稀可见。 本土设计师眼中的中国元素 尽管在国际上，中国设计师能被同行肯定的还屈指可数，但在国内，不少优秀的本土设计师已经初成气候。 张达，就是当前中国个人风格较为成熟的时装设计师，他的态度和思想也是时下中国设计师中具有代表意义的。 他曾是逸飞时装集团的主设计师，2004年底在上海延安西路建立了自己的设计工作室—平行工作室，2005年开始设计销售女装产品，品牌是“没边/BOUNDLESS”，目前于上海外滩18号Younik店等多家店铺寄售。 寸头，黑框眼镜，简单的黑色T恤，略显沉默寡言。这是采访之前记者对张达的初步印象。但是，聊天式的谈话之后，记者发现，对设计充满无限想象，似乎才是真实而生动的张达。 在张达看来，中国设计师品牌在国际天桥上的出现是件非常好的事，但是开发布会并不能代表中国时装已经有了“好设计”。 中国元素、中国风时下正热，并以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前。当然，国际时装舞台上也不例外。而且，以浓郁的中国风吸引西方人目光的设计风格，也曾经是最初中国设计师走出国门的成功之道。中国设计师的先驱人物张肇达和如今已声名远扬的吴海燕便是如此。 “不否认有那么一部分西方人对中国时装的态度，仍带有对东方的想象和对中国元素的迷恋。但应该看到，国际时装界还是有着专业和公正的态度与标准，一味地迎合部分西方人的喜好而失去自己的风格不是一个真正的设计师应该做的。” 张达显然是个有着自己独到见解的设计师，对于风头正劲的中国元素，他并没有显现出格外的推崇和热衷，而是客观地向记者分析了其中的深意。 和大多数时装设计师不同，张达是个用思考做设计的设计师，而不仅仅是“感觉”或是“聪明”。张达没有限制自己作品的风格，也并不刻意地在自己的设计中加入中国符号，他理解中的中国元素是自然蕴涵在设计中，从而体现中国人独有的思维方式，而不是功利性地强加在设计上。
“就像李安既可以导演《卧虎藏龙》，又可以导演西方视角的电影，这是他自身的功力所在。而现在有许多中国导演为了走上国际，就简单地将一些表面的中国符号和大场面堆砌在一起，以为这样就可以得到西方人的认可。其实这在许多在国外的中国人和国际上的专业人士的眼里都是非常可笑的。”张达联想到了电影，在记者看来这与中国的时装之间确有相通之处。 不同于沉稳内敛的张达，曾被首届中国时尚年会冠以“2004中国时尚新锐设计师”名号的陆坤则是个性张扬的8 0后一代。他做过裁缝，也做过拉萨尔国际设计学院的讲师，目前的正式身份是设计师，是众多商业派对礼服的创作者。 对于同样的问题，陆坤的理解与回答更显鲜明的主张和态度。其实，他一直对“中国设计师不该做西式设计”的看法颇不服气，他的设计中那些经常被指认为西方翻版的式样，于他却是自己真实的审美趣味。 陆坤的野心不小，他相信总有一天自己设计的衣服可以做到法国制造、意大利制造，而中国设计师的设计风格也是可以跨越国界和文化的偏见。 巧妙运用或完全抛开中国元素，越来越多的中国设计师开始有了自己的选择和坚持。在他们看来，中国人的风格和气质是与生俱来的，而不是做作地附加在表面，否则便失去了设计的精神和灵魂，更无法真正使中国设计走向国际化。 顶级时装展上的两场中国秀 谢锋近来确实很忙。 记者好不容易联系上谢锋的秘书刘小姐，她很抱歉地表示谢锋正在开会，从她的语气中可明显感受到谢锋在北京的工作室目前工作安排得十分满当。 “第一位在巴黎时装周上正式做个人发布会的中国设计师”，这个闪耀的光环足以使他成为媒体和业内关注的焦点。 在最高水平的巴黎时装周上，谢锋的品牌“吉芬”(Jefen)作为开幕秀，吸引了整个时尚界的目光。他勇敢地抛弃中式元素，以优雅、简洁的设计获得成功。有评论说谢锋是走向欧洲长征的领头人，做了一个几十年人们都没看到的对设计时尚的变革。 谢锋说话的声音很柔和，语速不快，在他身上流露出的是一种坦然自若的气质和成熟设计师的优雅风度。 “我相信实际上中国的发展，跟我的服装应该是吻合的。我也相信中国有很多设计师的感受跟我一样，希望将崭新的中国面貌、中国文化表现在世界的面前。而不是我们永远站在自己弄的一个老样子、一个龙的角度看世界，其实我觉得这个龙特别大，当你站在世界的角度看中国，你会觉得中国不只是龙。” 有很多国外评论员和买家好像还在寻找他们熟悉的紫禁城似的中国风格，这不得不“归功”于中国前几批出国展演的设计师们，是他们在国外为中国服装设立了某种固定的模式，而谢锋的功劳之一就是打破了这种固有的风气。 此外，谢锋是否具有足以影响世界时尚的独特风格和足够的品牌资本成为了评价他成功与否的主要尺码，一个能够站在巴黎时装周舞台上的设计大师是要有自己鲜明特色的。在这一点上，谢锋似乎做得不错。 “我对中国文化跟很多人理解不同，我认为有一些元素，并不能完全代表中国文化。因为我们中国，特别是汉文化，中国文化的中庸、包容性等等这些都是非常带有中国性的。所以中国文化很难简单地概括，而且还包含很多外来的文化。” 与谢锋相呼应的是，1月16日晚，在与VALENTINO同一个场地上，中国品牌“利郎”与设计师计文波的名字同时刻在了意大利米兰、刻在了世界顶级男装品牌和顶级设计师的超级舞台上。随着京剧锣鼓配上现代电子音乐的合声铿锵响起，“利郎”以及计文波在世界舞台上的处女秀在米兰时装周上拉开了帷幕。 计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人。 于是，走上国际时装舞台时，是用传统式的大量运用中国元素的方式，还是用新式的将中国内涵融入设计的方式，成为摆在中国设计师面前的两个选择。 蕴涵东方文化的个人风格 第一次在世界顶级时装舞台巴黎时装周上展示，“吉芬”承载了太多的东西：“中国设计师崛起的标志”，“中国从时装大国向时装强国转变的标志”之说不绝于耳。 今年中国的另一设计师品牌“例外”将与“吉芬”一起，在纺织服装业乃至整个时尚界人士的注视下，走入巴黎时装周这个时尚殿堂。与“吉芬”相同，此次“例外”也强调作品主要展现设计师的个人风格，而没有明显的中国品牌的痕迹。 对此，有位业内人士向记者解释说，每个品牌都会带有设计师生长环境的影子，但不代表它必须是一个一眼就能看出的民族品牌，虽然两个品牌都没有在设计中刻意去体现中国元素，但毫无疑问，他们的文化背景将自然而然地在作品中有所体现。 中国设计走向国际化，固然已有用浓郁的中国风获得西方人青睐的成功先例，但这是否就该是中国设计从今往后的固定思维，从而使中国设计师更多的个人风格和锋芒因此被磨去棱角？ 答案自然是否定的。 就如日本在19世纪末迅速发展，对欧洲的服饰文化、饮食文化采取开明的接纳态度，但同时也格外注意对本国文化的珍惜与保留。他们的时装，既前卫、大胆，又不失民族的传统性，这两种特点的融合构成了日本时装的独特之处，在巴黎时装界工作的日本设计师将此更发挥得炉火纯青。 如今已被国际时尚界奉为大师级设计师的三宅一生，就是日本第一个决定走不同于传统亚洲设计道路的设计师。这条全新的探索之路可谓艰难曲折，而且日本设计师的顽强毅力也从中可见一斑。从开始的被嘲笑到后来的倍受推崇，三宅一生把日本设计新浪潮带到了巴黎的舞台上，成功地向世人展现了东方精神与现代社会的结合。 确实，一个人的文化背景是想摆脱也无法摆脱的，因而中国设计要真正走向国际化更多的是要体现东方文化的深厚内涵，若为迎合潮流和部分西方人口味浅陋地滥用中国符号，必然不是中国设计该走的路。对此，意图走向国际化的那些所谓中国大制作影片，已然成为最好的例证。
