爱华网在经济危机余温未退的今天，作为一名时装设计师，在目睹时尚产业风云变幻，国内外时尚品牌纷纷支招“过冬”的同时，眼前首先浮现的是目前正在全球时尚产业进行得如火如荼的“Crossover——跨界”合作，似乎“一心多用”，“剑走偏锋”，“惊世骇俗”已成为一种风尚。该怎样来看待这些时尚多面手的所为呢?或许可以理解为：跨界是经济危机下提升销量的市场营销策略，亦或是喜新厌旧的时尚创作者们让自己与消费者们振奋精神的一剂强心针?
词典中，Crossover的本意是“跨界、交叉、融合”，用以形容两个并不在同一领域事物的合作与交融。记得较早使用“Crossover”这个词最多的行业大概就要算是汽车业了。始作俑者为1957年的Ford汽车，销量创下当年的纪录，如今“Crossover”的概念以迅雷不及掩耳之势蔓延到几乎生活各个角落。各行各业，不同领域，乐此不疲，使得原本互不相关的元素互相交会融合，带来数倍的消费族群，及影响力，对产品自身来讲，更由于Crossover概念的存在，令其早已超越了单纯的产品，成为一种带有时代涵义的文化符号。 从时装史的演变中不难看出一波波的艺术思潮，现代艺术对于时装设计的影响无疑是深刻的。进入21世纪，尤其是经济危机之后，艺术和时尚、科技与时尚、演艺与时尚更是前所未有地亲密起来，跨界合作也越来越普遍与频繁。 横向跨界无疑是市场营销中的法宝。当Prada开始在商业建筑上挥洒自己的创作精力时，KarlLagerfeld加盟迪拜时尚建筑设计位于迪拜的人工岛屿豪宅建筑Islaoda，虽然拉格斐设计的是豪宅，并非服饰，不过建商非常聪明地将时尚行销手法融入其中，包括喊出“全球限量80户”、有10%将专门为VIP“量身订制”(bespoke)等，颇能迎合全球富豪的口味的同时，也进一步提升了时尚设计大师的设计功力。 当H&M宴请Modonna开始她的“MbyModonna”的创作生活，当Topshop获得KateMoss垂青;当Nike和Apple组成“Nike+IpodSport”，开始通过与鞋子链接的IpodNano显示其速度时;川久保玲也选择与Nike一起漫步时尚;山本耀司和Adidas更情投意合，结盟“Y-3”。与此同时，Chanel和Cucci“仰仗”全球消费者对他们的热爱分别推出黑及红自行车;典雅的Armani已不满足仅仅是让男人们“优雅的老去”，而是无限雄心的展开了从护肤品到巧克力，估计下一步就真的是牙膏的跨界大业。 所有这一切，为时尚品牌们带来的不只是讨个噱头，夺人眼球;更多的则是为了巩固和扩大自己在市场的疆域版图，毕竟，品牌永续经营是最重要的，物质财富是精神文明的基础这是亘古不变的真理。 纵向跨界，则是奢侈品牌们的寒冬棉袄与强心针。经济寒流袭来，当Zara，H&M，任何时间店内都人头攒动，而一线品牌门口罗雀时，KarlLagerfeld率先与高级成衣的“眼中钉”H&M合作，创造出“KarlLagerfeldforH&M”系列，继他之后StellaMcCartney、Victor&Rolf，甚至极具商业头脑的Modonna都奋不顾身地扑向这个品牌;各位大师们走着从上至下的跨界之路。这种亲民的精神在恰到好处的让广大消费者享受到更多实惠和乐趣的同时，也让平日里高人一等的奢侈品牌在萧瑟的经济寒冬中体味到了一丝暖意。
