爱华网美国市场营销学会(AMA)研究表明，人关注某一个商品的时间通常为前7秒钟，在这7秒钟的时间内，有70%的人在决定购买商品时，起到首要决定的因素就是产品的视觉表现力。这种强大的视觉表现力来自于高超的陈列设计方法的运用。 陈列设计是通过运用各种道具，结合时尚文化及产品定位，采用各种展示技巧将商品的特性得以表现。如今，陈列设计作为一种有效的视觉表现手法和日趋重要的产品销售手段。如果要想真正灵活运用“陈列设计”，首先必须对“陈列设计”的起源和发展进行深入的了解。陈列设计的起源可以追溯到100多年前的欧洲，它的发展历程可以分为四个阶段： 第一阶段，1900年欧洲商业及百货业开始发展，陈列设计则是作为商品的一种销售方式和销售技术出现的。一些店铺经营者将皇宫中精美的装饰技术运用到商品销售当中去，用精工细作的装饰方法来装扮店铺，它的出现可以说是工业时代的一种衍生产物。 第二阶段，也就是上世纪20年代到40年代，商品销售者开始注重将店中精美商品展示在橱窗当中，而店中产品则被放在抽屉或柜子里进行陈列，这与橱窗中的精美展示形成了鲜明的视觉对比，结果令进入店中的顾客非常失望，因此店主决定将整个店面当作一个大橱窗来进行货品的展示。这段时期，人型模特和衣架开始流行，并得到广泛应用。
第三阶段，上世纪40年代到60年代，由于战后购物狂潮的泛滥，促使各种推销手段的迅速发展，并使之愈加专业化。新的生活方式使零售业出现了细分的市场，销售专门产品的商店大量出现，如推出新产品系列的PARTY和一些促销活动，更重要的是商场已不再是简单的布置而是开始向视觉营销方向转变。 第四阶段，上世纪90年代后，在欧美等国家，品牌旗舰店、概念店开始出现并流行起来。品牌旗舰店是为了适合品牌现阶段推广的整体策略而设计的规范店形象。概念店是针对品牌在未来某一发展阶段的抽象概念而进行的形象展现。而在这些店铺当中，设计师和经营者通过运用大量的陈列设计方案和视觉设计方法来营造这些店铺的氛围，并且通过这样的形式来向消费者进行传导。 全球梯度化发展 呈现三大阵容 商品陈列技术无疑是商业经济时代进步的一种标志。经过百余年的发展，已经成为一种广泛应用于服饰销售中非常实用的方法。在世界范围内已呈梯度发展，并在全世界范围内形成三大阵容。 第一阵容，即欧美等国服饰潮流的引领者。正如服装的起源和发展，陈列设计最初在欧洲出现、发展并随之成熟，即便现在，欧美等国商品陈列设计的变化及表现形式，也代表着世界的最近潮流。所以，欧美可以说是陈列设计发展、变化的源泉和起点，而这种趋势除了自身变化的同时，还发挥着“蝴蝶效应”，开始在全世界进行传播和蔓延。 第二阵容，即日韩等东亚流行发展强国。随着欧美等国陈列设计变化趋势的不断出新，日本和韩国这些受西方思想影响较大的国家，纷纷接收世界陈列设计最尖端的信息，并且结合本国及亚洲国家的特色，融合为具有亚洲特色的最新流行变化趋势。这些国家可以说是将全球的流行信息本土化，为亚洲国家引进最新的陈列设计方法而打下坚实基础。 第三阵容，即以中国为首的部分发展中国家。这一阵容中的国家是世界流行趋势发布、最新陈列设计传播的第三站，是日韩等国整合后的“具有亚洲特色的最新陈列设计信息”直接引进者。 这样的发展梯度与国家间经济发展水平有很大关系。以中国为例，长久以来，由于有中国商业企业的经营始终无法与西方国家比肩，尤其是服饰行业，各国之间差异巨大。中国加入WTO后，外商纷纷抢占中国市场，它们之所以能够在中国市场迅速占领一席之地，陈列装饰技术所起到的视觉制胜作用不容忽视。 陈列“三化”促进品牌销售 陈列设计作为促进服装发展的一个重要因素，对于这一行业的发展起到了重要的作用，主要体现在以下几方面： 品牌展示准确化：视觉形象展示已经被越来越多的企业认为是商家向消费者准确展示品牌内涵，传递品牌价值的有效手段。陈列设计师的工作核心要点就是首先要了解品牌的内涵，清楚目标顾客的状态以及对于生活的理解，并且采用最理想、最艺术化的表现手法，以视觉的手段来向消费者准确地展示品牌、传达品牌形象。 理念传播意境化：陈列设计是服装设计的外延部分，国际服装大牌一般都是从整体的设计概念来考虑陈列设计。目前比较常见的店面设计多倾向于主题化设计，商家通过有效的陈列设计方案来向消费者推行某种“生活理念”，向消费者销售某种“生活方式”。陈列设计的目的是要向消费者表达出一种品牌意境，通过这种方式来引起人们的共鸣，最终从心理上打动消费者，促进消费。 服饰营销艺术化：众所周知，产品的陈列展示是促成终端销售的关键机会。调查表明：顾客最后做出购买决定的首要因素在于该商品陈列的科学性与显眼度。而产品陈列是最廉价、最基本的促销方式，它不需要商家投入大量费用，只需要重新审视产品的特点、消费者的购买习惯等，用审美的观点将产品摆放进行艺术加工，就可能获得更大的效益。良好的商品陈列不仅可以方便、刺激顾客购买，还可以借此提高企业产品和品牌的形象，更可以将服饰营销艺术化。 引进专业训练模式满足市场需求 对于中国服装企业来说，如何才能提高自身陈列设计水平?如何才能挥动这一“激发消费激情的视觉利器”?首先，服饰企业要做的就是充分利用“陈列设计”岗位的重要性。无论是企业领导还是中高层管理者，首先在思想意识上要对陈列设计给予充分的重视，并且将这种重视落实到企业当中，在企业中设立“陈列设计师”这一职位，并且寻找适合岗位要求的专业人才。特别是加强营销部门和设计部门员工对于陈列设计岗位的重视程度。 对于中国服饰企业来说，要寻找具有专业水平的陈列设计师并非易事。这与中国服饰行业缺乏专才的现实情况密不可分，因此，企业在寻找这样专才的同时，也要注重对在岗人员专业水平的培养。那么如何才能培养这种具有极强实践能力的视觉展示专才? 中国服饰行业权威咨询专家、美国UTA管理机构大中国区总经理杨大筠先生认为，培养一个专业的陈列设计师是一个系统性的教育工程。在杨大筠先生的倡导下，UTA时尚管理学院专家通过总结8年来为6000多家中国服饰企业提供专业训练的成功经验，在美国纽约技术学院、日本文化服装学院等专业教育理念的基础上，借鉴世界知名服装院校高等教育的成熟教育模式，结合中国服饰行业发展的实际情况，耗时一年，特别构建出针对培养适合中国服饰企业专业陈列设计师的系统职业训练。 这一专业训练模式，融合学院教育中人才素质系统培养的优势和短期训练中职业技能训练的优势，将两种教育模式完美结合，采取对于具有一定专业基础的职业人士短期集中式训练。学院整合欧美、日本、台湾等国内外知名的商品展示和陈列设计大师，形成这一职业训练权威的专家团队。这些专家不仅具有扎实的专业理论水平，而且还应具有对时尚元素和流行趋势敏锐的捕捉能力，更重要的就是具有极强的实际操作能力和丰富的实践经验。 在训练体系的搭建上，训练中心从陈列设计师的职业素养入手，特别推出融系统职业训练、互动式学习和国外考察学习为一体的专业训练体系。在系统的学习中，学员不仅可以学习到服饰品牌视觉形象和视觉推广、服饰店铺橱窗设计、商品色彩搭配、视觉营销、商品系统陈列与展示等多方面的专业知识，同时在课堂中，还充分注重对于学员动手能力的培养，使经过培训的学员能够构建完整的知识体系，培养学员极强的动手能力。此外，学员还可以通过参加专业论坛与沙龙活动，与世界顶级陈列设计大师面对面交流，开拓专业视野。更重要的是，训练中心还将每年两次组织学员到欧美等视觉陈列发展成熟的国家考察学习，在这里学员可以在专家的指导下参观世界顶级时装品牌工作室和旗舰店，学习国外先进陈列设计技巧和流行趋势。 在这样的培训体系中，学员将搭建起完善的陈列设计知识体系，夯实个人的职业基础，具备丰富的创意思维，真正地成为高素质的陈列设计人才，满足服饰企业对专业人才的需求，使服饰企业充分利用这个激发消费激情的视觉利器。
