爱华网近日，中国家纺产品设计高端理论研讨会在广州召开。会上广州美术学院副院长赵健做报告。
广州美术学院副院长赵健做报告 赵健谈到，中国的家纺行业有在我们这个地球上相对来讲属于第一梯队的制造平台。于是我说我们有坚强的制造平台，这个是没有问题的。在这个平台上我们在做什么呢？我们做的事情回到我们的主题来关于设计，我们能做的是标准化，通用化，互换性，是这个而已。然而这个往往体现在制造环节上的能力，于是它所反映，阐述的结果是产品，而离商品还差很大一节，我们刚才说的是有，我们有坚强的属于这个世界第一梯队的平台，第二我们少，尽管有不多的就是我们相对来讲年复一年，尽管每年都做努力，每年都克服各种困难，尽管每年从不太熟悉，到熟悉，从熟悉到熟练，但是我们还没有走出，走到一个自由王国的东西就是我们对于标准化，通用化，互换性的制造平台之上的那么一个关于产品的组合，产品的梳理，产品的提纯，产品的价值呈现方式的研究。在这方面的话，我们有但是少，怎么少法我们待会儿在看。 再有我们无就是没有的，我们没有什么呢？在当下这个时代，这个经济利益最大化的获得的渠道或者说获得住路径其实不是我们有的，也不是我们少，而是我们还缺少或者没有附加值增值的那么一个属于这个行业的一种有效的途径。于是我们就会看到我们的一个寻找和我们一个的无奈，比如说刚才利用我们研讨会开始前的十分钟，我走到二楼，看了一下展厅，我们都是行业的人我们说一点真话，我去展厅的话，确实是为了现在发言的时候多点话说，第二我把我要说的话素材找到，我想赶紧走，一个是因为会议要开始了，第二我认为看一家跟看十家是一样的，看十家跟看100家也差不多，像刚才我耳朵边上听见张毅教授给后面媒体讲这么一句话，每一个摊位差异就在上面的横排，公司名字不一样，我们会发现我们的展出方式，我们完全不同性质的这个展品，他们展出方式都是一样，要么垂吊，要么折叠，要么堆码。然而我们很少想到我们这个以不变应万变展示本身就不由自主，把不同产品比如是它的机理，它的折光率，它的纹样在单位面积里面将会呈现不同的视觉价值都给忽视掉了。当然我问了，陪我看展另外一个小姐，她说法兰克福展览也差不多，这样告诉我，当然我也去过法兰克福展览，其实差得很远。 那么我讲这个小的例子，我想说我们整个从最早的设计，到制造，到渠道，到展销，整个这个环节链上面，我们其实没有很好的区分，最早属于方案，之后属于产品生产前的一个由生产工序、生产环节、生产可能性、经费控制、时间控制，这些订单数量构成的净生产线的第二阶段，然后产品到商品到最后终端的一个材料，它们之间不同环节它的这个性格，于是我们处理这个性格对应的措施是应该不一样的，而这个不一样的程度不同，深度不同，不一样圆熟程度不同，决定了最后这个家纺产品累计的附加值多与少。这个过程的话，实际上不能简单看成是一个营销环节，不能简单看成是一个管理环节，不能简单看成是一个艺术环节，不能简单看成是一个经营形式，其实这个就是一个总体的设计链，这个设计链就是涉及到附加值是否能够最大限度的呈现。 在这个角度上讲，整个环节都跟艺术相关，而整个环节都跟我们院校做的那个艺术其实无关，大家注意到我说了第一段话是想回到我开始给大家做的一个说明，我想在企业家们能够讲到点子上的那个点上退一步，同时的话我在形而上学高一步，从宏观上讲一讲我们设计是什么？ 大家注意到我刚才讲关于少跟多的时候，我用了几个词汇。大概我用到组合，梳理，提纯这样的词汇，这些词汇说明什么呢，我们现在回到我们一般意义上对设计解读上面来面看，设计用笔在纸上画一个东西，画什么呢，对于家纺行业首先是画的是装饰纹样，当然现在在中国的后起一些家纺行业可能拿笔在纸上画不光是纹样可能是产品，比如说沙发，比如说枕头套等等是产品了。我们先讲这个装饰纹样，其实在这个时代从零开始的对装饰纹样创造已经不重要了，而重要的是当你对装饰纹样进行创造之前你是一个什么样的现行条件支配你做这个装饰纹样的创造，我举一个日本的例子，各位都知道日本的漫画很发达，于是中国漫画行业有的说日本人真会画漫画，错了，日本人画漫画的水平，那个画画水平总体来讲绝对比不过中国艺术院校毕业的学生，但是日本的漫画这个市场经久不衰大家都知道，是为什么？ 这个在日本对日本稍微有了解，在日本国土上面有过一段贫民生活的人都会注意到这么一个现状，日本电车里面可能有40%坐电车西装笔挺上班族在电车里面都在翻一本厚厚漫画书在看，那个纸是再生纸，很便宜，可能就几百日元。看起来很轻松，看完之后要下车了把书往行李架上一扔我就下去了，第二上来的人拿起来继续看，看了再一扔，这个是我们看到的一个现象，我们在细细解读一下，他每一本漫画封面都有一个表格，这个表格就是在调查您看了这个漫画，您认为你这个年龄的人你喜欢什么样的皮带，什么样的发型，你喜欢什么手机上面小佩饰，你穿什么皮鞋好看，非常小的调查，让你面对调查的话你要做的工作很简单，打一个勾就完了。 那么日本漫画行业，就是日复一日，年复一年关注处理，筛选，研究分析这些调查结果，于是他之后每一期漫画，尽管有情节，尽管有形象，然而没有一个形象是漫画家艺术创造出来的，他都是把调查结果按照轻重缓急把它复制在一个一个对话角色身上是这样的。 好了这个故事就告诉我们，设计不是为自己是为他人的做这样，长三角我不知道，珠三角有一个老板直接跟我讲，我派了几个设计师到某某德国的博览会上买图案，那些小孩不会买，我带他去，我教他要买这个，买这个，他们就会了，一培养就会了，回来以后告诉他我喜欢这个，我喜欢这个，我那个老板喜欢这个，他就会设计了。确实打天下的老板他对于一个公司的运作，对于机会的把握，对于一个渠道上面需要的人脉的梳理和处理，无疑是非常非常有经验的，这个绝不是一般设计师能够相比的。可反过来讲，随着他的企业的发展，壮大，其实老板或多或少都犯经验主义错误。同样由于老板自己的经验跟企业的存亡有时候联系过于紧密他就开始迷信经验，往往没有下意识和主动面对非经验的可能性，对不起在座的很多老板。在这个时候我想给大家一个我的一个直觉上的一种判断。关于装饰纹样，在当下用一句文革的语言讲叫做中间道路是没有的，什么意思呢？ 在当下关于装饰纹样这个大的策略上面，要么走少的路线，极少路线，要么走多的路线，而中间道路是没有的，我们回头再看看楼下这个展厅，我们这个行业我们发现大量是中间道路，纹样比如说在每平方尺面积里面，纹样上面出现造型力度大同小异，即没有比它少的，也没有比它多的，也没有比它极少，也没有比它极多的，而当下这个时代，我估计以5年来计算，在今后5年当中，中间道路是没有的，这个仅参考这句话，关于极少，极少的含义在于让我们装饰纹样尽可能减少纯视觉上面的那种纹样力度，而逐渐增多触觉，机理当中的纹样，这个是关于中间道路没有的少的方面，我估计要做这个工作。而这个工作的话，往往与最近长三角逐渐起来的家纺行业当中的，家纺这么一种中间阶段产品赋立在实际上空间当中形成中级产品过程当中，极少纹样这种织物可能有相当大的天地。 同样中间道路是没有的，那么极多的方向是什么？极多的方向在今天，它要反映的价值往往不是我们这个行业的设计师的个人标签，一定不是这样的，它反映什么呢，他往往反映的是，或者说在这5年当中，能够比较方便呈现附加价值的纹样是在于地域价值和品牌价值，何谓地域价值，比如说以亚洲为例，东亚价值，西亚价值，北亚价值，这个叫做地域价值。就世界而言，同样讲的是地域，换句话说在这个时候设计师面对这样的极多纹样主要不是靠自己亲历亲为用笔画纹样做设计，做方案不是这样的，设计师在这个时候工作的话，往往呈现于选择，而且这个纹样的话都是各个地域已经存在的选择这个是一个关于地域价值。 第二个品牌价值，请注意这个品牌跟我们行业，商业也好，通常所说的品牌价值扭一个弯，我现在讲品牌价值是名人价值，同样讲这个纹样，比如说纹样它的品牌属于，老的了，毕加索举一个例子，新的比如说安迪欧赫尔（音）。一定要在不同的地域里面寻找那些在公共艺术范畴里面通过媒体的熏染能够实现一定的文化现象的那些东西，把它同样经过选择然后呈现给装饰纹样，请注意这种选择不管是地域还是品牌，往往都不是完整选入，往往都是截取片断，都是这样的选择，这一点我觉得是一个非常关键的。 这是我讲的第二段。中间道路是没有的，往少走，往多走，而少也好，多也好，跟设计师个人设计常规设计是非无关，更多是跟设计师视野，设计师选择能力，处理能力是相关的，最后呈现出来的纹样不属于设计师，不属于一个企业，属于你对某个大家能接受的地域，大家能接受的品牌的恰到好处的选择这个非常关键。谢谢大家。
