爱华网张艺谋成功的背后
对作品中色彩的大胆运用，对宏大场面的有力控制，对时下潮流的把握，对文艺与商业趋势的操控，还有他那坚实的团队，使张艺谋不同于其他导演，总是能走在时代的最前列，成为一个新的文化符号。张艺谋凭借他的种种“特色”，让一部《图兰朵》火了12年。然而，火的不仅是《图兰朵》，更是张艺谋未来艺术的道路。
张艺谋的为人与他的团队
用空前宏大的方式演绎奥运会开幕式后，“找他的人可以从东直门排到西直门。”他的朋友、“老板”、新画面公司董事长张伟平说。张艺谋已成为中国跨界最广泛的导演，电影以外，还有歌剧、实景演出、芭蕾舞剧、广告等。“他就是写本书，不管什么内容，也一定会畅销。”
毫无疑问，张艺谋是成功的。和许多成功人士一样，在他成功的背后有着他自己“审时度势”的抉择，同样也少不了他与团队的协作。在北京大学文化产业研究院副院长陈少峰眼中，张艺谋是平衡大师，他始终既考虑艺术，也考虑观众、市场，还考虑别人的评价，他处于贾樟柯和冯小刚之间的状态。“不仅是艺术方面的平衡，还有为人处事的平衡。他在声望不断上升时，始终保持务实低调的形象，没有咄咄逼人，说话做事很会拿捏分寸。无论是自我评价还是回应批评都比较得体。尽管争议巨大，但他没有非常失败的作品。这最终形成综合效应，支撑他一直向前走，品牌不断放大。”
正是善于选择合作伙伴，并且有着强大的团队，张艺谋才能在他的艺术发展道路上越走越远。“通过《图兰朵》这事就能看出来，他会挑选伙伴，挑你的背景，你的专业，你过往的经历，还有很重要的一点，你对这个项目是不是够上心，够热情。”《图兰朵》的投资方豪思国际集团总裁叶迅说。
张艺谋最稳定的搭档是张伟平，“二张”是中国电影界一对独特组合。冯小刚之于华谊兄弟，陈凯歌之于中影集团，虽然也都夹杂了个人情感，但不如张艺谋和制片人之间如此浓厚。两个大男人加起来过100岁了，偶尔还转悠着一起买衣服。电影从融资到发行，张伟平全包了，张艺谋仅需要做形象大使。如果张艺谋挨骂，张伟平还是那张还击的嘴。
尽管张艺谋有着这么多要好的合作伙伴，但他依然十分重视他的团队，重视每一个人的意见，即便他们之间熟得不能再熟。张艺谋十分务实，甚至时常会妥协，不做荷戟彷徨的孤独战士，不做伤痕累累而又桀骜不驯的文化英雄。张艺谋总是知道每个阶段主流是什么，知道如何去迎合主流。“我是很实际的人，从来没有过建立宏伟蓝图的想法，首先考虑的都是生存。”张艺谋曾这样说过。
张艺谋的谦逊使他的团队更加团结，同样是他的谦逊为他赢得了一个个机遇。张艺谋是最早主动交融了“主流文化”“市场文化”的艺术家。当田壮壮因“文革”题材而屡屡触礁，陈凯歌自闭于精神母体不可自拔时，张艺谋却总能趋时而动。尽管他本人或许对消费文化的前景并不乐观，却仍做出了顺应潮流的选择。
“我们为什么喜欢与张艺谋合作？当然，他有名气，另外他的作品对商业的理解与把握非常好。另外，反过来想，投资者不愿意找什么人？”叶迅说，“很拽、很牛、不配合、要价特高、出尔反尔等等，这些毛病张艺谋一点也没有。”
2006年4月16日上午，张艺谋受聘为北京2008年奥运会开幕式总导演。当天下午，他就与同时受聘的文化艺术顾问、美国著名导演斯皮尔伯格以及副导演张继刚、陈维亚等人来到奥运工地参观。面对“鸟巢”模型，导演们一个比一个看得仔细。
成功离不开大胆的突破
从《红高粱》开始，到成为2008年北京奥运会开幕式总导演，张艺谋一直红着。随着北京奥运会气势恢弘、色彩浓厚的开幕式惊艳世界，张艺谋成为了时下的焦点人物。张艺谋的红，就像他在他的作品中大胆运用的色彩，是一种艳丽，更是一种大胆的突破与尝试。
《印象中国张艺谋传》的作者黄晓阳认为，张艺谋对色彩的强调，对载体的重视，对形而下的刻意追求，以至于形而下大过了形而上，只追求形式上的大，却影响了电影内容的表述，这也成为他近期电影被诟病的原因。但是这些东西来自张艺谋对电影的理解，而这理解源于他对电影的热爱，这份热爱不但铸就了张艺谋的辉煌，也铸就了中国电影的辉煌。黄晓阳说张艺谋的电影就是一个理，“理就是力”，就是文化沉淀。这也许也是张艺谋成为北京奥运会开幕式总导演的原因之一。
张艺谋曾经说过“人活得要有精气神”。从他创作的一系列电影，无论从数量还是质量，都无可否认他是一个充满激情和勤勉、敏感的创作者，他的合作者和后来随着电影创作而拍摄的纪录片都对此有所肯定。在张艺谋的影片中，他用色彩和造型表达了对这种精气神的象征，《红高粱》里最为典型，高粱的红色，是北方人民刚直不阿的性格象征。他将它们诠释得淋漓尽致。2000年，张艺谋受委托拍摄北京申奥片，加上后来的申博片，客观上他成为中国形象的表达者。像所有的广告片都要求视觉上的极端一样，申奥片要求在5分钟之内表现一个城市的方方面面，这就要求影片用尽手段在每个画面里都能尽最大可能地给人强烈印象。然而，张艺谋做到了。浓重的色彩和对大场面的把握，使他将短短5分钟的宣传片刻画得栩栩如生，最终打动了奥组委。
如果说张艺谋的视觉实践是表达精神，这种精神又与观众的心理相应和，那么夸张刺目的视觉信息可以转而成为观众的表达。《英雄》被当作一部商业片打造，以商业的强势推出更强烈的视觉信息，却造成了相反的效果，不是商业电影暨一位令人期待的导演而被抬高了，而是张艺谋被贬低了。因为张艺谋毕竟还是个有艺术追求的导演，他不能完全投降商业逻辑，当他用商业逻辑来表达他的艺术观念和象征寓意的时候，商业的强大势力就变成了意识形态化的利器，壮美、宏大，更加触目惊心。但是，不能否认的是，张艺谋的确是一个优秀的商业片导演。在这个时代，他懂得顺应趋势，他选择了商业片。
中影集团董事长韩三平说：“大家不要看不起商业电影，要从消费者手里拿到电影票钱，没点本事是做不到的。”他说，中影集团每年能够提供2.5亿~3亿元的资金，“但这些资金都带着一个神圣的使命——赚钱。每一个资本的毛孔中间充满了赢利的渴望。”
衡量人才在特定环境市场价格的世界HR实验室(WHL)负责人表示，他们的品牌价值模型计算显示，如果张艺谋被一家娱乐公司雇佣，张将给雇佣方带来品牌方面的提升、广告收入、电影拍摄的收入等，总计1.4亿~1.5亿。“的确，在成百上千个制片人和导演为博资本一笑而犯愁时，张艺谋十几年来从未因缺少拍片资金而发愁。”韩三平说。
