爱华网不久前刚刚开放的南京四方当代美术馆，由美国建筑大师斯蒂文·霍尔设计，他以抽象的形式传达出中国传统绘画和园林的平行透视，让人对空间的层次感有了新的领悟。
“四方”一词概念宽广，古人云：四方谓之天下也。对建筑学来说，“四方”的意义或许更为特殊。这个建筑坐落于南京市浦口区的佛手湖畔，也是当代国际建筑艺术实践展的入口处。尽管周遭就是另外 24 座建筑大师的杰作，但它依然是最醒目的。从某个角度看上去，它像一个巨大的望远镜，但其实又有点像一个浮在半空的方盒子，或者更准确一点形容，是个盘踞成正方形的“管道”。
如果你知道它是由美国著名建筑大师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）所设计的，就不会感到奇怪了。这位生于1947年的美国建筑师是哥伦比亚大学建筑学院的终身教授，曾经被美国《时代》周刊评为全美最好的建筑师。他一直非常重视人行走在建筑中的空间体验，同时对光影的变化非常迷恋，所以四方美术馆的设计充分发掘多变的视角和不同的空间层次，再结合周遭的园林及水域，共同表现出中国传统国画般深深交错的神秘感。
美术馆由三个部分所组成：下方深掩在暗色竹林间的花园墙壁，位于上方的平行透视空间，另外还有一部分为地下室。在功能区的划分方面，地下室包括影像室、展览厅、馆长办公室和员工办公区，入口层主要是主展览厅、阶梯展台、书店、咖啡和洗手间，二层则是空中展廊和观景平台的所在。值得一说的是，在悬浮空间和地面连接着一个巨大的楼梯，这个楼梯也被大家称为“通往天堂的阶梯”。
走近之后你会发现，建筑下部的黑色混凝土墙略微倾斜，用竹模浇注后形成了特殊的肌理效果，相似的竹元素也运用到了室内家具上，达到家具、建筑体以及自然环境的和谐统一。花园墙上方悬浮着一个轻质的结构体，由聚碳酸酯板制成（这种材料也被叫做“阳光板”），观众可以通过入口处右侧的一条笔直通道向上，渐渐走到回旋曲折的二层展示区。高悬在半空中的展示空间以顺时针方向蔓延开来，观众将在一个绝佳的、能鸟瞰整个南京城的角度上达到视觉体验的高潮。
这个建筑背后有很多故事可以说：从中国水墨画的平行透视法中获得了启发的霍尔，想让观众在步行在美术馆内的时候有种行走于画中的感觉，从而获得移步换景的惊喜。于是他以抽象的形式传达出中国传统绘画以及园林设计的意境，用一条文化轴线以微妙的方式将美术馆与自然景观联系起来，空间层次随着步伐的移动发生变化，于是观众可以在不同的层面上欣赏美术馆中的艺术品，以及美术馆外的六朝古都，这样的设计概念也是对于南京古城文脉的延续。
在色彩方面，这座建筑只使用了黑和白两种颜色，与古老的绘画联系起来，给其中展示的艺术品和建筑作品的颜色和纹理提供了合适的背景。与此同时，自然光线的变化成为了一个亮点。因为霍尔觉得“阳光有如交响乐般层次丰富”，设计师应该善于运用它来营造空间的品质，所以美术馆一楼的屋顶安装了很多的方形天窗，二楼悬浮部分则采用开口更大的落地窗，成功地用光线塑造空间氛围，并且把室外的风景也都融入室内。
另外值得一说的是，美术馆在建造过程中还使用了很多环保的措施。比如庭院地面铺设的砖是从南京市区回收来的，都是南京老城区改造时拆除的民国时期的青砖；原来就生长在项目基地上的竹子被用在了竹子混凝土中，只是通体被染成了黑色；内部采用地热资源制冷和供暖，还安装了雨水回收系统；屋顶使用佛甲草等绿色植物，有效起到了对主展厅的温度控制作用。
