爱华网文/詹丽冬
彩绘冰棍棒创作的主人是两个年轻的女孩，一个是来自广州的ZERO，一个是来自江西的YOKA，两个女孩虽然无经商经验，却凭借她们独特的创意、另类的销售渠道和执著的环保理念走上了创业之路。开了一家叫“那小鱼”的工作室，专门从事手工彩绘创作。
吃冰棍吃出灵感
实际上，一开始她们也和很多创作者有相同的创业理念，卖原创的手绘帆布鞋和T恤。学设计的ZERO负责手绘，YOKA负责推广和销售。至于手绘起冰棍棒，还是从吃冰棍中无意中激发出的灵感。
一天，ZERO在一根吃过的冰棍棒上随手涂抹了一些颜色，竟然发现有奇妙的视觉效果。于是她们就尝试着在冰棍棒上画出一系列的作品——35根一套的奥运项目。原本，这只是为了自娱自乐，没想到放到网店上去竟大受欢迎。不久，这套作品还获得了某企业举办的运动视界创意艺术比赛最佳作品。
从此，她们的冰棍棒彩绘就一发不可收拾，当手绘冰棍棒越来越受欢迎的时候，需要收集的冰棍棒也越来越多。他们把身边所有朋友都发动起来仍然供不应求，只好找冰棍厂购买。
组合拼装挖掘创作空间
要在一根细长的冰棍棒上表达创作意象，创作发挥的空间其实相当有限，所选的图案，要尽量的简洁，要画那种最能在细长形状中体现出来的线条。不过，通过对冰棍棒的拼装组合，可以将冰棍棒变成人、动物、树等各种形状，挖掘出无限的创作空间。
现在，彩绘冰棍棒已经跳出了单支冰棍棒的创作，两根形状不一样的冰棍棒穿在一起，有的上下一般大，看起来像一个人，那就画个“同学系列”，有的上面大下面小，看起来像只猫，就画一只猫。至今，她们的手绘冰棍棒已经有上百个系列了。
载体多来自“废物”
一开始，她们的创作理念便来自那些最平凡的事物。把这些常见的被人淡忘视而不见的东西挖掘、放大出来，可以传达出一个理念：传统和本土的东西其实很好，很时尚，很亲切，很概念。她们所做的事情就是把废弃的东西变废为宝，变旧为新。
冰棍棒的创作题材，也是生活中最平凡的事物和场景，例如北京小吃、广州小吃系列，豆汁、冰糖葫芦这些具有久远历史的小吃，在冰棍棒上成为一种文化符号，“同班同学”系列则用冰棍棒上青涩的男孩女孩形象触动了人们的“同学情结”。
产品的载体，则大多来源于生活中常见的废弃物品。从一开始绘帆布鞋，她们就从乡村的土布开始画。现在除了冰棍棒彩绘，她们还创作了旧可乐瓶彩绘，把旧报纸改造成漂亮的购物袋。借此提醒人们，环保其实可以通过每一个生活细节得以体现，而且自己动手去改造，乐趣无穷。
吸引老外顾客
这些既传统又新潮的彩绘冰棍棒，让不少年轻顾客纷纷解囊，一根手绘冰棍甚至卖到了15元到80元。她们说，传统的东西总是很容易被年轻人忽视，但通过新的载体表达出来，就能唤醒很多人对小时候的记忆。
在市集上，这些手绘冰棍还吸引了不少外国人。“他们觉得冰棍棒儿的形式很新奇，还有很多人把冰棍棒环保链送给朋友，或者是买来当作旅游纪念品。有一次，一个韩国人一下子买了二十件，要回国带给朋友”。
