爱华网“时间留下了美丽和一片狼藉，庆幸我们还有运气唱歌。”
6月16日晚，歌声在北京展览馆大厅响起。丁武（唐朝乐队吉他手）、许巍、郑钧等中国摇滚乐坛的顶级音乐人走到一起，为纪念张炬（唐朝乐队原贝司手）逝世十周年而发行的唱片《礼物》再次高歌。当这些经历了中国摇滚乐十多年沧桑变幻的老音乐人在庆幸自己“还有运气唱歌”的时候，身在现场的原华纳唱片中国区总裁许晓峰也在庆幸自己重新回到唱片业的前沿。
许晓峰这次复出的头衔是北京创盟音乐投资管理公司（下称“创盟音乐”）的总裁，而这家公司正是唱片《礼物》的投资者。
此时，距离许晓峰宣布从华纳唱片离职，只有150天的时间。
为什么会这么快选择复出？7月4日在接受《第一财经日报》记者独家专访时，许晓峰坦言这源自2004年最后一天的一次巧遇。
创盟音乐不是唱片公司
2004年12月31日下午，许晓峰“云游”到深圳，碰巧跟总部在当地的互联网音乐sp——a8音乐的首席执行官（ceo）刘晓松一起吃饭。饭后，许晓峰对刘晓松谈起了他自己对唱片行业一些新的看法，对未来原创音乐、在线音乐、传统音乐的结合和弊病的判断。
事后，许晓峰便在1月18日宣告从华纳离职。隔了一段时间，刘晓松便再次找到许晓峰，表示他对许晓峰先前谈的理念非常赞同，而a8音乐本身也是一家网络音乐运营商，背后又有idg这样的风险投资商的支持，问许晓峰愿不愿意一起做些事情。
“当时我跟晓松聊得比较投机，后来一看，网络音乐发展得非常快，完全在我去年的预言之中，又有投资商的支持，发展也是按设想的方向，我们就顺理成章地把这个公司做了起来。”
对于创盟音乐的定位，许晓峰表示这不是一家“唱片公司”，而是一家以资本运作和管理为主的公司，其运营模式有点类似于基金。具体做法是一边采用开放式基金的方式，通过增资扩股、吸引新的投资人等方式进行融资，一边通过参股、新组建、收购等方式扶持一大批唱片公司或音乐制造商，进行原创音乐内容的制造。
目前，创盟音乐的投资主要来自idg的风险投资和刘晓松以个人名义的战略投资。
在下游领域，创盟音乐计划建立三大平台，即传统发行平台、网络播出平台、演艺经纪平台，但创盟音乐不会直接对这三大平台进行投资，而是会联合相关领域强势的公司形成一个战略同盟。
传统发行平台方面，许晓峰相信以自己在唱片行业十几年的资源积累和以前的成功经历能够给渠道商足够的信心，而a8音乐本身就为创盟音乐提供了网络播出平台。
“我希望在未来几年内作出10个以上原创音乐品牌、20名以上优秀原创艺人和数百首音乐作品，成为中国最大的音乐投资管理商和内容制造商之一。”
许晓峰表示，无线音乐与传统音乐的结合是他决定与a8音乐合作的重要原因之一。相关数据显示，2005年无线音乐业在全球市场的收入将达50亿美元，在中国市场收入将超过20亿元人民币，而全球市场收入预计到2009年会接近100亿美元。
因此在采访中，许晓峰一直不愿意用“唱片公司”这个词，“可能随着载体的变化，以后这就不叫‘唱片公司’了，也许用‘音乐公司’的称呼更为贴切。”
创盟音乐的模式在华纳无法实现
“华纳是一家很大的公司，资金方面没有任何问题，但同时让别的资本进来，或者投资其他公司，都是很难的事情，因此‘创盟音乐’的模式在华纳是实现不了的。”
而正因为在这之前，许晓峰对融资没有太清晰的概念，因此在融资方面，他主要交给其战略合作伙伴——刘晓松来操作。
筹措这样一个公司是基于许晓峰自己对以前唱片业弊端直觉的理解。“以前，每个唱片公司每年只能做几个歌手的包装，然后卖给发行商、sp、演出商。这样造成签约的歌手少，每年能出的专辑很少，包括华纳唱片这样的大公司一年也就出四五张专辑，非常有限；而如果只是卖唱片的话，由于渠道不是你自己的，你的唱片资源不足以与发行公司去谈，不足以自己去做sp，因为不太可能从竞争对手那里买到版权。你能够想象百代把版权交给一个华纳控制的sp去经营吗？”
正基于此，创盟音乐希望通过参股的方式控制多家唱片公司。“如果每家公司每年生产4张专辑，那创盟每年就有二三十家专辑的资源，这足以拿去与一家强势的发行商去谈判，因为4张和20张专辑的资源是不一样的概念。同样，有了这些版权资源，创盟音乐可以壮大合作方sp的运营，sp营收增加后，反过来向我们投资，这就形成了一个良性循环；而当手头上的签约艺人达到二三十位的时候，我自己就完全可以做演出经纪的批发商了。”
每个人都做自己能掌控的事情
对于盗版的猖獗，以及在互联网环境下新技术带来的盗版方式的种种新的可能性，许晓峰坦言自己无能为力，他控制不了音乐载体和技术的发展。“我所能做的只有两点，首先我选择一个合作伙伴，在网上建一家专卖店，这就是a8音乐网；其次我告诉大家专卖店在哪里，通过扩大a8音乐在网络音乐市场上的份额，来使网络正版的份额增大。”
但许晓峰对于这种模式的前景充满信心。他的设想是以a8音乐为核心，说服其他sp成为正版加盟店，而逐步扩大这个联盟的规模。“对于其他sp来说，他们可以选择继续做盗版，也可以选择和我们合作。长期来说，当创盟达到相当规模的时候，再想盗原创专辑是不可能的事。我们成立版权管理中心，会专门负责这个事情，比如起诉盗版商。如果它们盗版其他音乐的成交额小于与我们合作产生的成交额的话，他们会选择与我们合作。”
许晓峰希望通过这种市场化过程来达到保护和推广正版的目的。用商业管理和利益的驱动来迫使服务提供商走正道。“到那个时候，关键的问题就在于能否建立起一套合理的分账系统，使电信运营商、sp、唱片公司都从中受益。这样更多的sp会去结盟唱片公司，因为只有唱片公司的原创作品发展起来了，网络音乐市场才会有更多的盈收。”
“做自己能掌控的事情”同样体现在许晓峰5年的华纳唱片中国总裁的经历中。自2000年创办华纳中国并担任总裁以来，许晓峰一直给华纳员工灌输“各尽其职”的理念。“对于品牌经理的要求就是发现好的艺人，而对艺人本身的要求就是作出好的作品，而不用去管经营和投资宣传的事情。”华纳签约艺人汪峰就曾坦言，华纳从来没有为一首作品和自己的创造方向发生过争执，也没有说过希望下张唱片更商业的做法，但恰恰汪峰的歌曲打榜几乎都是冠军。
人物素描
科技社会中的古典气质
现实中的许晓峰是一个“四不主义者”，他自己总结为“从不上网，从不用电脑，从不发手机短信，从不开车”。在他的办公桌上，散落着一些布满修改痕迹的打印纸，许晓峰说这是他写的随笔，自己手写出来后交给秘书打印出来，再进行修改。“我对这些现代科技设备没有什么特别的兴趣，也许只是习惯问题吧。”
而这种古典气质早在1983年他在未名湖畔求学时就已经种下。1983年考入北大英语系以后，许晓峰和陈戈（现普涞文化有限公司总经理）、汪勇等志同道合者组建了一个叫“流行色”的校园乐队，由许晓峰任队长兼鼓手，陈戈任主唱。
“那是纯粹精神的年代，我们时常被一些小事感动，也时常因一些烦恼而忧伤。我们可以因为爱上一个女生为她写首歌，也可以因失恋再为她写一首歌。”许晓峰说，正是这段经历，让他接触到很多世界级音乐大师的作品，并对他们产生了崇拜，萌发了做华纳中国总经理的理想。
而在后来选择合作伙伴上，许晓峰也坦言自己并没有太多权衡，基本上是“性情所致”。“跟太合麦田合作组建华纳，主要就是因为跟宋柯谈得来，他来自清华，我是北大的，而大家都有校园歌手的背景。现在跟刘晓松合作也是因为几次交流确实谈得来，我没有想过再去找别的sp谈然后再确定合作伙伴。至少直到现在，这样选择的合作伙伴还没有合作失败的先例。”
而不管是在华纳还是现在做创盟音乐，许晓峰一直还在母校——北京大学文化产业研究所的文化产业研修班担任教学工作。“我当时想，中国有两样东西未来不缺，一不缺钱，二不缺市场，缺的就是把好的作品、好的艺人推向市场再攒更多的钱的那些人，也就是文化产业运营人才、经纪人，我把这种人称为‘操盘手’。”
正是基于培养文化产业“操盘手”的想法，许晓峰在2003年参与了文化产业研修班的创建，并为这个研修班设立了华纳奖学金。在研修班已经运作到第三期的时候，许晓峰透露，现在正在申请将研修班扩大为正式招生的文化产业管理系，设本科和研究生专业，而这个系明年就有望在北大成立。
“如果每年招收80名学生，十年就能培养800人，这样以十年为一个周期，就形成了良性的人才补充循环，有望从根本上改变中国文化产业的命运。”谈及未来，许晓峰仍然充满憧憬。
