爱华网2013年是乐视影业在电影商业模式上的实践年，也是乐视CEO张昭个人的丰收之年。从斩获八亿票房的电影《小时代》到独揽导演张艺谋的创作版权，再到受资本方青睐获得首轮融资2.5亿元、公司估值达17.5亿元，乐视影业一直努力实现电影电视生态格局的创新。 作为拥有“互联网电影人”“文创产业创新人物”名号电影公司的领导人，张昭认为，资本需要了解产业规律，现在市场还处于股价随票房涨而涨的初级阶段，这说明中国的投资界对于文化产业的深入了解还有一段路要走。但“再过十年，资本的要求会让电影从一个行业变成另一个产业，到那个时候电影产业将完全颠覆你的世界观”。 谈到未来五年电影行业的战略机遇何在，张昭说将继续致力于将互联网环境下不断更新的技术与文化更为有效地结合。“电影本身是生活的环节，我们这么多年把电影的娱乐价值从生活内容中剥离出来，现在要做的事情是通过互联网把电影还给生活。国产电影的真正商机是社交化。 只有使用社交化的传播手段，才可以挖掘出影视产品在娱乐性之外的社会性。” “电影产业将颠覆世界观” 《中国经营报》： 2013年，各路资本纷纷涌入电影行业，其中不乏非理性资本。你认为未来电影的投资回报率将如何？ 张昭：资本非理性很正常。不过所有的资本都应该去研究跟中国电影产业有着类似结构的市场，分析产业的价值在哪里，电影产业现在还缺哪些东西。2013年华谊、光线、华策以及兄弟公司乐视网都并购了以内容输出为主的公司，这些无疑是创业板的公司在内容板块的延伸，以提供内容为主的公司将继续扩大内容阵营，会减少对渠道的投入。中国的资本市场在未来6个月内会出现并购越多股价越涨的现象，这样企业就可以用股民的钱再去并购，用资本把雪球滚起来。随着IPO开闸，未来资本泡沫会被逐渐挤掉。资本需要去研究电影作为一个大众消费产业的规律是什么。大部分人都是从电影观众的角度去看这个产业，这是一个业余的状态，资本需要了解的是产业规律。现在市场还处于股价随票房涨而涨的初级阶段，这说明中国的投资界对于文化产业的深入了解还有一段路要走。 《中国经营报》：目前，有这样一种现象：评价“坏”的片子反而票房居高不下，群众往往有种“逐恶”的好奇心，你认为什么是电影产业的终极评判标准？电影产业未来将如何对资本负责？ 张昭：首先，电影作为文化产业要对作品内容负责，所以在这个行业中奖项、影评，包括行业当中的一些评价体系是不可或缺的。张艺谋的《英雄》拉开了整个中国电影商业化的序幕。而《英雄》也很难用原来的评判标准来界定是“好”还是“不好”，但是它无疑是最具里程碑意义的影片，因为它身上开始有了商业基因，这个时候才开始有“对资本负责”的概念。 其实在这个圈子里，我态度鲜明地反对“以所谓产品作为导向”。对消费者负责这个核心问题实际上一直在被忽视。当电影还是稀缺物品的时候，一个片子的票房好坏还是靠作品决定的。当大规模的资本进来，这个行业的第一标尺就变成了一个“产业”的标尺，因为资本市场的基本规律就是必须规模化，这是资本进来以后产业会发生的一个显著变化，我们现在都可以看得见，再过十年，资本的要求会让电影从一个行业变成一个产业，到那个时候电影产业将完全颠覆你的世界观。 《中国经营报》：如今，私募、银行、地产商、PE各路资本疯狂涌入电视电影投资。据我所知，《小时代》系列融资已经动用了城商行，未来电影融资途径是否越发多元化？ 张昭：我认为资本从哪儿来的不重要，关键在于是否有商业模式，是否可以可持续盈利。资本进来无非是看中了持续回报，因此多元化是件好事，但是资本将不会像之前那么“火爆”。实际上最近的几起并购并没引起股价飞涨，这侧面证实资本市场对于这样的概念炒作已经趋于理智。 我一直认为企业单纯并购“内容提供公司”是在做加法，而并购平台加品牌的做法才是做乘法。乐视是个平台公司，2013年做10个电影，2014年可能做15个，但这些都是别人提供的。这些电影需要通过乐视打造的平台来整合资源。我们和院线广告商形成了合作，每年的用户数非常可观，如果这些用户还同时使用“APP乐影客”，就可以产生联动效应，把用户导流到别的平台产生巨大的附加值。 社交化和服务是趋势 《中国经营报》：根据WTO的约定，2018年中国将全面放开对进口片的限制。面对产业全球化的挑战，国产电影该怎么办？这个产业变大了，还是变强了？你认为未来五年电影行业的战略机遇在哪里？ 张昭：中国现在电影投资回报率很低，只有20%的影片是挣钱的。电影院从2010年开始上座率在逐年上升。为什么？电影院越开越多，上座率自然越来越多，这样一来，产业就变成哑铃形状，头和脚越来越大，然后不断降低投资门槛，督促支持大家建影院，不断降低拍电影的门槛。可是我们的观众的实际增长数量严重低于影片和影院增长数量。拍片和开电影院都由投资驱动，两头就出现了“通货膨胀”，演员成本越来越高，制作电影费用越来越高，地面租金、技术成本也越来越高，但是“腰”相对来讲一直没有壮大，“腰”就是渠道。终端、渠道、产品是构成产业的要素，中国电影最大的问题就是渠道非常弱。什么是渠道？在互联网时代，就是说你得要保证消费者能够用一切方法到达终端。有人问我你是出品公司、发行公司还是制作公司？我说我们都不是，我们就是营销公司。 《中国经营报》：2013年是中国电影作品集中爆发的一年，中国电影产业格局是否已经定下来了？未来是否会大洗牌，在细分领域企业的机会在哪里？ 张昭：中国电影制作公司有很多，但是在渠道领域只有一两家独大。行业格局最终由渠道决定，以及由渠道背后的媒体平台决定。我们现在相当于好莱坞上世纪80年代末，那时候大的公司并购频繁，出现索尼并购哥伦比亚，新闻集团并购福克斯等一系列经典案例。现在很有意思的是“爱奇艺”成立了电影事业部，腾讯做动画片也有好几年了，呈现一种产业融合趋势。
未来在电影内容方面不会有太大的门槛，郭敬明的成功已经说明了一切：一个天才作家，一个导演，一个剧本就可以拍出一部电影。但是再大的导演，再大的明星，再大的制作人都是长腿的（跟着好平台资源走）。 另外，十八届三中全会里面说到“未来市场作为准则来配置资源，发展混合所有制经济”。电影行业就是典型的混合所有制经济一部分，预计未来热点在于整个院线产业会有大的并购动作。现在47条院线很多属于地方政府，现在有“公和公”之间的并购，未来还会有“私和公”之间的并购。中国如果出现几条特别大的院线，市场状况就会又不一样，那个时候更多资本将会进来。 《中国经营报》： 你在很多场合都提到未来的文化产业核心应该是服务消费者，电影产业是一种责任，那么未来“大乐视”的概念如何担起这种责任？ 张昭：一个公司经营的财务数字很重要，但是从长期的资本持有价值来讲，大家最后比拼的是商业模式。某一部片子出品完了，钱虽然挣着了，但明年呢，五年以后呢？互联网赋予了文化产业更多去实践和履行社会责任的机会，未来无论是移动互联网还是超级电视的普及，都将给娱乐行业带来不同以往的产业责任。如果说以往的文化产品只是单向生产和单向传播，那么，在互联网环境下，文化产品可以通过多屏渠道触达到沉默的大多数人群，而在触达的同时给了人们表达的机会。这才是目前文化产业的盈利破局点。
