爱华网很多有关杀手和普通女孩相爱的电影，结局大都是杀手因为女孩儿变好，放弃杀人，最后被组织杀死，独留女孩一人伤心。而《雏菊》的上映，则打破了这一固定模式，用它特有的方式向我们讲述一件另类的悲伤爱情故事。我不得不震撼于导演的精湛技巧。 第一、《雏菊》运用得当，带入感极强的镜头运用大家都是有目共睹的，无论在导演向我们介绍杀手偷窥女主人公慧英时用的主观镜头，杀手因为慧英爱上警察郑宇时的感情变化用的推镜头，还是导演想在杀手殴打郑宇时营造危机感气氛而用的手持镜头等等都无一例外的向我们展现出导演运用镜头时的娴熟和他对待镜头细节的作用认真的态度。 第二、影片中色彩的运用也非常精彩。片中我们可以很容易的看出，在男、女主人公的回忆时，色调呈昏暗，但在昏暗中导演又巧妙的渗入了人物的不同情感，在慧英向郑宇讲述画中的故事时，回忆的色调较为明亮，虽然她误认郑宇是送菊人，但是回忆较为明亮的色调则告诉我们她见到送菊人的兴奋、激动之情。而在慧英对杀手的真正身份起疑心儿回忆他们在一起时的色调和慧英被杀后，杀手回忆慧英时色调则变得极其灰暗，前者是慧英对杀手的情感改变，而后者则是慧英的死对杀手的打击之大，除此之外，影片在介绍人物背景和人物关系变化时色调的转变起了暗示作用，影片开头向观众介绍男主人公的身份——杀手时，画面呈现的是昏暗、低沉的色彩，给观众营造出一种压抑、恐怖的气氛，而当杀手遇见女主人公慧英时，色调由冷变暖的明星变换则暗示了观众杀手对慧英的好感。片中慧英的性格变化通过色调的变换也展现的淋漓尽致：拍摄慧英绘画时的模样、爷爷给她拍照等画面一直是暖色调，明亮的一切使我们看到开朗快乐的慧英，也使我们明白了杀手喜欢她的原因。在慧英爱上郑宇后却被毒贩开枪击中颈部而失声，郑宇又离她而去的种种打击下，明亮的画面一点点变得灰暗，压抑的环境中失去笑容的慧英尽显消沉的悲伤，视觉上不一样的色调感知带来的暗示使我们随着慧英的悲伤而悲伤，而最后慧英被枪击中，杀手抱着她痛苦时，画面的色彩几近黑白，一方面营造出警察和杀手组织找杀手时危机感凝重的气氛，另一方面也暗示了我们慧英的死亡和他们不能重新开始的爱情。导演巧妙的变换色调使观众的感情也随着人物感情的变化而变化，看似微妙的改变却起了很大的作用。
第三、也是影片最精彩的方面——导演绝妙的叙事手法。首先，导演运用声画同步向我们介绍了故事发生的环境和人物以及雏菊，简明的告诉观众影片所讲述的主体因素，然后以闪黑转场进入故事。通片一杀手、慧英和郑宇三人的视角为小线索讲述了同一事件在三人眼中不同的看法和情感的三个故事，然后以雏菊为大线索将三个故事紧密串联，运用一系列的蒙太奇手法：比如慧英的画随着故事发展，镜头由放大画中的雏菊田到进入真实的雏菊田讲述当时故事，再由真实的雏菊田回到画中的雏菊田，如此淡入淡出的剪辑手法产生了极大的带入感，使观众仿佛身临其境，在真实的雏菊田中随慧英的欢乐而心情舒畅，又在回到现实后慧英误认郑宇是送菊人而对他产生的情感而叹息、痛苦。黑色郁金香在纯洁明亮的雏菊花丛中突兀出现的画面在杀手和慧英相处时多次重复出现，一方面是暗示杀手和女孩的爱情不能圆满剧终，另一方面郁金香的黑色与大片雏菊花丛的明亮形成鲜明的对比，这暗示我们杀手和慧英身份的差距之大和他们格格不入的性格，视觉上强烈的冲击使我们感受到爱情的无奈与悲伤。雏菊和望远镜在开片的重复出现，望远镜暗示杀手在偷窥慧英与雏菊的花语——暗恋，结合在一起巧妙的向我们展现了杀手对慧英的情感，也为故事的发展作了铺垫，最后解开故事真相巧妙的为故事中设下的悬念一一解答，慧英的画上被鲜血染红，杀手从组织大楼中受伤出来，黑白回忆中唯一带有色彩的慧英的脸，直到最后杀手举起雏菊对向天空有黑白变为现实的色彩等一系列画面连贯将故事推入结局。让我们在杀手与慧英坎坷、悲伤的爱情故事中心痛忧伤的同时也向我们表达了导演对爱情、对杀手的看法：真爱永不湮灭，不是所有的杀手都是坏人，杀手也有真爱。 有些相似的影片由吕克·贝松导演的《这个杀手不太冷》中，导演通过巧妙的镜头运用和绝妙的叙事手法向我们展示了身为杀手的男主莱昂是如何的“不太冷”和杀手大叔与叛逆小萝莉间的爱，让我们更深一步了解到“杀手”这个职业，两部影片都向我们展示出不同于“杀手”一词的概念，让我们看到杀手不为人知的另一面，他们强大冷酷的外表下怀有一颗对美好事物和爱的向往的燕妮之心，拓宽了观众的视角，极大增加了影片观赏性。 说起《雏菊》，我有说不完的情感想表达，但我最想说的还是《雏菊》是部很好的片子，是值得细细品味的艺术。
