爱华网电影是视听映像艺术，集合了生活、社会、文化、艺术、美学、科学、道德与精神等多种元素，更是投资者获取商业利润的手段。电影在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影产业是商业与艺术融合的文化经济。任何电影都要满足观众的特定心理需求，每一位观众进入影院观看每一场电影时，都怀揣着一种期待，这种期待包涵以往观影的体验，有一种复杂的预期。电影观众对类型电影的预判给电影创作团队提出艰难的挑战：电影不仅必须满足观众的预期，还必须从预期跃升到“出人意料”。电影的“情理之中，意料之外”才是电影的魅力，综合满足观众的快感、信息、逃避与陪伴的心理需求。
国家广电总局电影局发布的权威数据统计显示， 2012年中国电影总票房达到170.73亿，成为全球第二大电影市场，国产片80亿出头，占比48.46%，进口片在国内拿下了近90亿票房。2012年，中国电影的年产量已经达到745部，平均每天有超过2部电影产生，电影产量排在美国、印度之后，位居全球第三。美国一年的电影产业票房可达150亿到200亿美金，中国要赶上美国还有很长的路要走。一、中国电影产业现象1、在电影类型上，中国电影相对单一。军事、动作和爱情类型占到78%，对比电影产业发达国家，电影类型百花齐放、多种多样，可以满足观众多元化观影需求。中国电影基本都是一次性故事生意，没有第二集，而电影产业发达国家，成熟的电影类型片多采用续集的方式，比如《教父》系列、《加勒比海盗》系列、《007》系列、《变形金刚》、《蝙蝠侠》等系列，持续推出续集，保持影片剧情发展连贯性，培养电影忠诚观众群，降低电影投资风险，提高投资回报率。2、中国主旋律电影政治褒扬色彩浓厚。以《建国大业》、《建党伟业》来说，政治教育色彩特别浓厚，电影如果总是以说教的形式来教育人，轻则还好，重则易引起人的反感，中国电影消费者不是小学生，他们有自己的世界观，对于电影，更希望看后带来思考，而不是离开影院就忘了的看过的电影。3、中国电影审核过度干预创作。中国电影在发行前需要政府审查是必要的，但是很多审核缺乏对创作的理解，政府过度考虑社会风险、暴力风险、道德风险，使本来作品没有涉及这些内容，最后被政府相关部门删减的残缺不全，失去了原片的味道，造成影片的观赏性和戏剧冲突的削弱。国外的分级制度更为合理一些，需让中国影片走上艺术表现完整化、商业竞争健康化的道路。4、电影知识产权保护有待提升。从作品保护上，我国长期处于知识产权保护意识不强的状态。盗版VCD在各个城市随处可见，而打击盗版必须得从消费者做起。我国应尽快完善知识产权保护法，法律更需严格执行知识产权保护，促使中国电影制作者能够放心大胆地投入创作，想想有谁愿意自己绞尽脑汁、智慧投入、财力投资创造出来的东西，被恣意盗版践踏。可喜的是，中国的互联网公司与影视制作方已经开展了多种多样的合作，相信电影知识产业保护会越来越好。
二、中国电影产业的发展趋势 1、青年导演异军突起 年初以来，中国电影市场保持强劲发展势头，一些青春题材电影成为一道引人注目的风景线。《致我们终将逝去的青春》、《北京遇上西雅图》、《中国合伙人》等电影在取得优异票房成绩的同时，也吸引了公众的极大关注。能把目光更多地关注在现当代中国人的创业故事、情感生活，还拍成了充满人情味的商业片。 “21世纪的电影市场，21岁的人是主要消费人群，习惯在21时看电影。”上海电影家协会副主席汪天云概括今年电影领域的一些明显现象，他说：“从《失恋33天》、《人再囧途之泰囧》，到《小时代》、《致我们终将逝去的青春》，这些电影都在告诉我们，观众不再需要沉重的电影，需要的是健康、快乐、正能量的影片；不是居高临下地教化他们，而是能让他们产生共鸣。”2、 高度关注影视观众心理，从以创作者为中心转向以观众为中心。赵薇凭借电影《致我们终将逝去的青春》一举获得今年金鸡奖最佳导演处女作奖。在她看来，电影的成功不在于类型或者题材，关键在拍摄的出发点——拍出来的作品能不能与观众有共鸣。这种创作观与全媒体时代影像所面临的生态环境不谋而合。随着数字传播和新媒体的迅猛发展，观众已经成为整合创作主体、营销模式、播映终端和市场运作整个电影产业链的主体。可以说，全媒体时代生动地诠释了“观众是一切艺术创作的试金石”。 “故事是核心，而演员、外景、音乐等因素只属于让电影更好看的加分项。”《北京遇上西雅图》导演薛晓路摸准了观众的脉搏，她说：“在明星阵容、完整叙事、好看景色、好听音乐、曲折多元的电影语言之外，更要重视的是电影讲了一个什么样的故事。”《人再囧途之泰囧》导演徐峥也同样重视与观众的交流，在他看来，这种交流一是来自于表演，即什么样的节奏和表达会让观众笑得更舒服；二是来自于思考方式，即如何把观众放在这个故事体验者的位置，他说：“观众喜欢一部电影，不仅是因为这个电影能让他发笑，更重要的是这部电影能够与日常生活发生关系，看了以后觉得很亲切。” 3、影视产业并购整合步伐加快。2013年文化传媒板块已发生55起并购事件，涉及电影、电视剧、出版、广告、游戏等子行业，累计资金近400亿元。中国文化产业基金董事总经理陈杭在第四届中国文化娱乐产业年会中曾表示：“国内文化传媒产业的并购浪潮在未来三到五年内，会进一步发展。文化产业并购之路仍然将延续，现代文化产业并购只是一个早中期发展阶段，并购是企业必由之路。”代表之一：万达26亿资并购AMC万达一贯以一掷千金的土豪气息冲刷行业眼球。2013年5月21日上午，大连万达集团和全球排名第二的美国AMC影院公司签署并购协议，http://china.aihuau.com/此次并购总交易金额高达26亿美元，包括万达集团购买AMC公司100%股权和承担债务两部分。同时万达承诺，并购后投入运营资金不超过5亿美元，由此可见，万达集团总共为此次交易支付最少31亿美元。万达还承诺保留AMC公司现有的全部1.8万名员工，AMC总部位置和运营均保持不变。此举被认为是中国逆袭好莱坞的标志，这也成为迄今为止中国在美国娱乐业中最大的一起并购案。完成并购后，大连万达集团将同时拥有全球排名第二的AMC院线和亚洲排名第一的万达院线，成为全球规模最大的电影院线运营商。AMC影院公司是全美第二大院线连锁公司，在北美市场约拥有346家影院和5034块银幕，包括2336块3D银幕和128块IMAX巨幕。AMC在全球运营最多的IMAX巨幕，全美票房收入排名前三的影院都在其麾下。代表之二：光线传媒8.3亿入股新丽传媒2013年10月28日，光线传媒公告称，公司于25日与新丽传媒股份有限公司及其股东王子文签订《股权转让协议》，公司拟以自有资金8.29亿元购买王子文持有的新丽传媒27.642%股权。新丽传媒是一家以影视剧内容及其衍生产品的投资、制作和运营为主营业务的文化传媒企业。曾成功投资过的电视剧有《北京爱情故事》、《悬崖》、《辣妈正传》等，电影则包括《山楂树之恋》、《失恋33天》等。
光线传媒称参股投资新丽传媒，公司可以加强在电视剧领域的战略布局，与公司的电视剧投资业务形成良好的互补，同时，与公司的电视节目等业务形成协同效应，从而进一步完善产业布局。新丽传媒一直希望能增强电影行业的投资比重，与在电影行业屡创奇迹的光线传媒刚好一拍即合。
回顾迪斯尼、贝塔斯曼、时代华纳等国际传媒巨头的发展史，这些赫赫有名的企业无不是通过兼并、收购等资本扩张的手段，一步一步铸就今天的传媒帝国。只有大幅提高产业集中度，中国才能诞生世界级的综合传媒集团。
未来中国影视业，甚至整个中国文化产业的并购潮只会愈演愈烈，这是文化产业发展壮大的必然结果。传统的为了获得规模优势及实现企业间优势互补的横向并购；为降低交易成本、布局产业链的纵向并购；以及分散风险、多元化布局的混合并购将不断出现。理性的并购有利于不同的企业之间内容、渠道、平台的融合，促进电影、电视剧、动漫、游戏、文学等各种不同内容形态的交叉渗透，完善产业链布局，是国内企业做大做强，形成国际性文化传媒巨头的必由之路。
