爱华网2009年，无数大小戏剧有一个共同的主角：经济危机。
张艾嘉在话剧《华丽上班族：生活与生存》里演了一个“金融风暴里的女二号”，公司因为雷曼兄弟倒闭需要裁员。潘石屹的夫人张欣也要“触电”了——好莱坞导演奥利佛·斯通20年后拍《华尔街》的续集《金钱永不眠》，请她演一个代表中国主权基金的角色。而《欲望都市II》也拿经济危机说事儿，大先生落魄地去伦敦金融城求职，凯莉的爱情继续受到考验。
你不能怪文艺界缺乏想像力，经济危机是太适合发挥的题材，既可以励志，安慰在股市跌荡中破碎的心，比如《爱情呼叫转移2》中抑郁症股民齐唱“戒股歌”;也可以讽刺世态人心，比如上海现代人剧社推出的财经话剧《华尔街》，直接喊出了“揭秘资本的逐利性和投机性”的口号;也可以提供生存指南，比如话剧版、电影版、电视剧版的《杜拉拉升职记》，分别带你走进搞笑、时尚和暗战的白领职场生活。
从2008年的《剩女郎》到2009年的《嫁给经济适用男》，80后话剧导演李伯男的票房都颇为可观。他对《中国企业家》说，“我觉得这是从另外一个角度去解读社会文化，这个角度很有意味，说明我们做的是当代的戏剧，是给今天的观众看的。所有这些主题的作品，都是在金融危机这个大的社会生态下应运而生的，打上了时代的烙印。”
经济搭台，文艺唱戏
说来真是令人幻灭，人们去看话剧、电影是为了逃避现实，现在却要反复咀嚼经济危机带来的苦果。这也许就是悲剧的审美快感：“借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到净化”(亚里士多德语)。
于是，迫于生计，全职的绝望主妇们不得不兼职工作。“如果每个美国人都在考虑这个问题，这就意味着好莱坞的每个剧作家也在考虑这个问题，”《绝望主妇》的编剧兼执行制片人马克·切里说，“我知道人们观看《绝望主妇》是想暂时逃开现实的烦恼，轻松一下，但是这群住在高档社区里的精英也逃不过金融危机的影响。”
2008年5月，在经济危机的阴云中，一部名为《今天你解套了吗》的话剧应运而生。年轻人情感被套、职场被套、股市被套的现象令人会心微笑，“5·30”大跌、印花税下调等事件在剧中均有反映。最具反讽的是，该剧原名为《今天你被套了吗》，但随着国内股市风云骤变，应景般改为“解套”，演出日期一拖再拖，开票第一天恰逢印花税下调，剧组悬着的心这才放了下来。
在此后的一年多时间里，财经话剧《华尔街》、《华丽上班族之生活与生存》、《杜拉拉升职记》、《嫁给经济适用男》相继炒热市场，其中《嫁给经济适用男》更因屡创上座神话，为业内外所关注。在6月17日的北京与上海的同步首秀中，该剧火爆开场，不仅票房轻松越过百万，“经济适用男”一词还一度成为街头巷尾热议。
“比我老公顾家的没我老公有钱，比我老公有钱的没有我老公顾家。”这是女白领们对经济适用男最精辟的概括，男主人公红民无疑是“标准件”：身高一般，发型传统，相貌过目即忘，月薪中等，性格温和，工资无偿上缴老婆，没裁员危险，有买房首付能力，不抽烟、不喝酒、不赌钱、无红颜知己。但就是这样一个不起眼的小人物，突然翻身成为女人心中的新白马王子。各色美女热辣介入，原本平静的两口之家上演了一幕又一幕悲欢离合……
李伯男说《嫁》既非悲剧也不是正剧，“我们只是借用一种流行说法，真正想探究现代人的择偶标准在金融危机下突然转变的原因，追问中国式婚姻的本质以及婚姻中夫妻地位的建立。这部话剧是对生活有感而发的严肃创作，也是一部可以抚慰创伤的轻松之作。”
单从剧本来看，《嫁》并不像《今天你解套了吗》、《华尔街》、《杜拉拉升职记》那样，在对白中融进很多的财经内容，李伯男对此解释，“其实我们并不想体现财经话题，没有关注点和交叉点，也没有意愿来体现这些东西，这也不是文艺的功能。我们是以经济危机为背景，剖析人的情感和人的命运。”
所以，财经话剧并不是一种新的文艺形态或商业模式，它更多是一种角度，一份态度，紧贴时代脉搏，迎合动荡年代人们的心理和精神需求。
那个曾经“反对以赚钱为目的”、“对戏剧要有敬畏心”的文艺男孩已经变了。李伯男这样解释他的转变，“最早我是这样认为，但戏剧作为一个商品，毕竟存在它的商品属性，应该在大的环境时代气候下与时俱进，符合商业性与艺术的完美结合，如果两者缺一都不是戏剧良好的运转模式，所以我后来一直都有一种对于市场的追求。”
无论是“经济适用男”的噱头，还是《华尔街》的“贪婪是美的”，财经话剧大行其道，带动了演出市场的红火。在《今天你解套了吗》上演期间，制作方与第一财经频道合作，每场演出结束后邀请一名沪上知名证券分析师做30分钟的现场解惑，观众可以直接提问个股或大盘走势，很多观众购票就是冲着这个来的——财经话剧正在以多样的方式，将身处经济危机的人们拉进剧场。
明年有部话剧叫《资本论》
一个幽灵，财经话剧的幽灵正在中国上空徘徊……
今年3月，上海话剧艺术中心找到话剧《武林外传》、《鹿鼎记》的导演何念，请他执导话剧《资本论》。何念后来告诉《中国企业家》，“我也不知道为什么选择我，但是我很感兴趣，于是就答应啦。”
去年的金融危机一度宣告了“资本主义的死亡”，这使最早的预言者《资本论》(1867)重新受到追捧。它在欧美都很热销，是最受欢迎的圣诞节礼物。
上海话剧艺术中心经理杨绍林不否认话剧《资本论》有着“对市场的考虑”，他是受了日本漫画《资本论》的启发。去年12月，日本东方出版社推出漫画版《资本论》，通过一家奶酪工厂的故事，生动形象地描述了资本的生产过程、榨取、劳动的买卖、价值等马克思的基本理论，成为畅销书。之后又以《资本论》第二、三卷为蓝本，推出漫画版《续资本论》，两本书合计销量突破了15万册。
话剧《资本论》请来复旦大学经济学院教授张军等专家作参谋，希望让更多人思考金融危机何以产生，什么样的经济体制才是最完善的。擅长喜剧的何念，将在“主题严肃”的前提下，做出一些趣味性和时尚感，用比较荒诞的手法来呈现当代年轻人思维中的《资本论》，音乐剧、朱德庸漫画、拉斯维加斯的舞台秀都会被引入舞台。
“选择何种演出样式不重要，但马克思的理论决不会被曲解。”在何念的计划中，话剧《资本论》由许多小故事组成，员工发现老板在剥削他们，从而发现“剩余价值理论”;他们反应不一，有人愿被榨取，有人揭竿而起，把公司搞垮，最后全都失业……套用《罗生门》的叙述手法，在不同的时空内重复展现“剩余价值”。
总之，这是一部“不那么正经八百”的戏。“我们主要是想让大家对于现在的经济形势，对于每个人的工作，提供一些帮助，包括对《资本论》产生一些哲学思考。”
当然，他们并不是第一个吃螃蟹的人。早在1931年，日本人阪本胜(曾为日本国会议员，是信奉马克思主义的社会主义者)就曾将《资本论》改编成数十万字的剧本。2006年，在马克思的故乡德国，这部宏伟的经济学理论经典被搬上了舞台。《资本论：第一卷》戏剧由里米尼·普罗特克尔剧团的一群德国青年导演执导，他们以“纪实剧”而闻名，巧妙地将马克思理论变成引人注意的剧作。
2006年11月11日，该剧首次在杜塞尔多夫演出，剧院装饰成一个图书馆，放置一个马克思的半身雕像。8个从头到尾读过《资本论》的人讲述自己的故事，其中既有痛恨商品社会的马克思主义者，也有前东德市民，还有一名幻想通过电视节目成为百万富翁的盲人。他们构成了一幅关于马克思的现代拼贴画。观众还有意外收获——看一送一，每人都得到一本《马克思恩格斯选集》第23卷。《资本论：第一卷》后来到柏林、法兰克福和苏黎世轮番上演，获得了“姆尔海玛戏剧大奖”。
熟悉文艺的人也还记得，上海话剧艺术中心的前身之一上海人民艺术剧院，早在上世纪80年代初就曾上演过沙叶新编剧的《马克思秘史》。
新版话剧《资本论》在观点和形式上与旧作都有所区别。杨绍林说，“毕竟我们的时代背景不一样。与日本、德国相比，我们正处于一个高速发展的时期，人们的心态和面对的问题也都不一样。虽然故事都是从《资本论》中生长出来的，我们在挖掘资本主义的‘残酷剥削’之后，更关注当原始积累达到一定程度之后该做些什么，企业和个人怎样能得到更好的发展，其实这些才是观众最关心的。”
应景也好，反思也罢，从《今天你解套了吗》到《资本论》，财经话剧并未被这轮经济萧条所淹没，反而在票房和人心上激起了阵阵涟漪。当经济复苏盛世膨胀再次到来的时候，文艺工作者们还将引发什么样的波澜?
