爱华网自从《天机·富春山居图》“刷新烂片底线”以来，网上充斥着各种烂片如何生产出来的猜测。不少业内人士指出，其导演是一个典型的制片人，既没有扮演好导演的角色，也没讲好故事，没有做好制片人。 近些年，随着内地电影快速发展，导演、投资方、制片人闹矛盾的事情并不新鲜。矛盾往往源自导演、制片人之间权责不明确。不少业内人士认为，在中国缺乏一个优秀的制片人队伍，很多导演几乎是“超人”，既要做导演，又要做制片、编剧，还要亲自使用音乐、制作特辑等，其导致的结果就是“导演中心制度”的异化。 而在电影工业高度发达的美国好莱坞，“制片人中心制”早已发展成熟。在该制度的背景下，业界知名的制片人雇佣电影全套人马，权责明确，制片人对项目具有绝对的话语权。 所以一个出色的制片人，在寻找导演、判断影片市场方面太需要才华。 十几年间，一段爱情可以从陌生到纠缠再到疏离，但在这些年里，冯小刚的电影却一直冠上“华谊兄弟出品”这几个字。选择靠谱的导演给华谊带来了不菲的收入：1997 年的《甲方乙方》，实现了当年全国票房3600 万元人民币，1998年的《不见不散》的票房高达4000 万元，此后《没完没了》《一身叹息》《大腕》《手机》《天下无贼》，冯小刚每年的作品都没让人民群众失望。
2012年，冯小刚发了一条“要和电影分手”的微博，彼时正好遇到华谊股价下跌，引发诸多猜想。对于金牌制片人王中磊来说，如何选择与更多优质导演合作的问题摆在眼前。 “我们2012年参与投资了周星驰的电影，现在也正在跟其他导演合作拍电影。我们会不断寻求合作机会。电影行业有这个特性，独立制片公司的导演每隔几年就跳槽到其他大的制片厂，我们会在市场上淘，若觉得最近状态不错，就和他合作，不过寻找下一个冯小刚是可遇不可求的。” 早在10年前，华谊兄弟总裁王中磊就被誉为“金牌制片人”，他认为制片人和导演有相似之处，都是“潜心研究别人梦想的艺术家，艺术家往往有些自恋，但是制片人绝不能有自恋，制片人应该比导演更在乎观众的感受，艺术和利益必须是双赢的”。 王中磊认为2013年底内地电影总票房将突破200亿元，达到230亿元左右，2014年电影总票房还将增长20%~30%，“明年是电影大年， 大导演的新作集中爆发，我们将在电影、电视、手游上增加投入。” 在电影圈打拼了20多年的王中磊，对市场有着很强的敏感性，他认为电影作为文化产品的娱乐属性正在逐渐提升，然而在管理方面还有一些限制，“我觉得应该以更大的宽容度让创意者发挥他的想象力。”在以前市场相对比较封闭的时候创意受限没什么关系，因为竞争并不像现在这样激烈。但如今，大家在这方面会感觉比较吃力。 随着资本在电影产业的力量不断增大，不少人认为通过资本投入加大一部分营销预算能够带来更好的票房收入，但王中磊并不同意这样的说法，他坚持强调电影最重要的还是内容本身，他要让电影内容决定其命运。“像华谊这样的电影发行公司，它的强处并不在于拥有资本，也不在于它有多好的人际关系，其实我本人就不是特别会搞人际关系的人，但我觉得并没有影响到企业发展和电影营销。” 电影公司有竞争力，是因为他对市场了解和操作的准确度，资本只是一部分。对于民营公司来讲，只有做出成绩才能获得资本青睐，而不是说一个公司因为有了资本所以才能在这个行业上获得很大的话语权，“我觉得这是中国的特色，但关键还是要有团队的执行能力。” 如今，面对乐视、爱奇艺等内容平台公司开始关注“第四屏”，试图以家庭影院抢占院线平台，王中磊坦陈“这根本不会冲击到电影传统渠道的放映”。在他看来，新技术对很多行业都有冲击，唯独对电影冲击不大，因为视听的东西很难用一个小的屏幕满足大众需求。
