爱华网在过去相当一段时期内，时装剧一直算是内地连续剧集进军海外市场的短板。中国内地电视剧在世界范围内的影响并不优于其他国家。内地电视剧的创作团队更多的将观众的主体锁定在本土观众身上，因为国内庞大的收视群体使得他们在创作作品时候即使不能完美完成创作也可毫无后顾之忧。 市场发展分析 时装剧作为反映现代都市生活的一面镜子,在当今热络的电视剧市场中占有相当份额。在2011年四川电视节上,国家广电总局在接受央视电视剧频道的专访时,预测今电视剧市场的走向会一改往年年代戏和战争剧一统银幕的绝对优势,转而向时装剧、家庭伦理剧、偶像剧和励志剧的天下。这些紧密联系和展现当下人民生活的剧集将成为来年银幕的主角，并受到广大观众的检视。回顾2012年上半年国内电视媒体播出的时装剧目——《夫妻那点儿事》、《心术》、《浮沉》等。确实创下了不俗的收视并赢得了观众相当的口碑。相对于八九十年代电视剧市场的初级发展阶段所面对的受众群体而言，现今的观众在观赏选择上有很大的不同，审美需求也大幅提高——这使得广大的从业者都必须以更加严格的创作标准来关注电视剧的本体创作，力求推陈出新，创作出更贴合市场需求和观众口味的作品。 中国本土的连续剧一方面并不具备在国际市场上的优势竞争力，也很难在巨大的海外市场上分得一杯羹。另一方面相对于2007年前内地时装剧创作的羸弱而言，近年来的进步可圈可点：在2009年按照百度搜索量所做的统计调查的热门连续剧排行榜前20强中，内地时装剧只占2到3成，包含《奋斗》、《我的青春谁做主》等，在2010年同类统计中，内地时装剧有着明显幅度的增长，增至4成，比如《蜗居》、《媳妇的美好时代》、《一起来看流星雨》、《一起又看流星雨》。作为网络播放媒体中翘楚的优酷视频，2009年和2010年电视剧集最流行的前20名中，内地时装剧上榜的寥寥无几，但2010年一部《媳妇的美好时代》暑期登陆台湾,创下连续数天的收视奇迹,刷新了中天八点档的收视新高,并在观众群掀起了一阵“媳妇”热潮。这始料未及的结果，展现的是台湾观众对于内地时装剧的认可。中天电视台的相关负责人表示，基于此次的热烈反响，中天将计划下一步购进《蜗居》、杜拉拉升职记》等多部口碑上佳的内地热播剧。这无疑是对以往单一自产自销的内地连续剧的一种强烈的激励和鼓舞。必将带领其迈入一个全新的时代。
场景设计探究 无论从何种方面着眼，一部戏的出炉总会给观赏它的人们带来许多或褒或贬的现实思考。就目前的国内影视剧创作而言，秀本难求已是一个不争的事实，在这里我们可以暂不谈剧本的问题，但它的核心实指是美术创作。这个问题对目前的大多数观众而言显然是陌生的，因为太多的人在看一部戏的时候往往并不会去关注它，对他们而言戏看明白了就是得到了。这原本也无可厚非，但在整个戏剧环境中，无论是古装，还是时装，美术创造是一个非常严肃的问题。若能运用正确，它将为整部戏增强许多“诱发”作用。观众的情绪将在它的无言带动下进入剧情当中。虽如阶梯般的舒缓、平和，但却极富内在张力，使人们观影之后于心中留下真实而美好的影子。这影子的极大部分指的就是“场景”问题，在众多的中外影片及大量的优秀电视剧中以景抒情的例证不胜枚举。通常而言场景本身不具备说明剧情的能力，它所能做到的而是呼应演员的表演情绪，使观众在某一独立或连续的场景环境中去感受影像的真实，在观影思想的幻化中完成全部的观影审美体验，从中去思索面对的客观问题。基于这基本原因，场景的创造及归纳应该是有所指向的。 对于现代戏而言，美术创作部分的重头戏“场景”问题应该不受创作单位及体现部门的另类关注，正因为所完成的剧情离我们的生活并不十分遥远，所以在创作上反而要更加慎重。过于夸张的体现及毫无道理的随意性安排都会使影视剧的质量大打折扣，使一部分“有心”的观众疑心重重，甚至质疑片子的真实性。影像不同与书画艺术在创作节点上必须尊重它的客观性，要以真实为基础，合理地处理外化环境，让人们相信此情此景就在身边，坚持这一点，场景观念才会生根，才会迎合大多数观众的视觉品味。书画作品可以抽象而影视作品必须平实，这是他们之间致命的个性差异。近年来，部分时装剧几乎具有相当的口碑，但并非都是良性的。本着为极少数人服务的心态却打造出了一部或更多的想让大众来接受的剧且本身就是战略出位问题。让大多数观众看不明白的片子能称之为好的剧目吗？一年前电影《将爱情进行到底》进入院线，这是一部典型的时装剧，不仅时装还“时尚”，可观众反映并不良好，这当然和剧本有关。可同样在场景营造上也确是泛善可陈：那虚幻的场景模式，恍如隔世的水晶般的环境交待变成创作者的独享盛宴。用商业广告的手法去创造属于平民的电影，难道城市题材就不可以“平实”吗？时下“金领”的生活真如此壮丽吗？这完全是主创的名人探戈，与主流电影没有太大的关系！相对而言，2012年央视的开年大戏《幸福来敲门》则是另一种气象：平实的场景营造观念，可信的市井生活场面……虽然都是杜撰，却能让大多数人沉醉其中，不能不称其为好戏。当宋宇生想明白了自己想要的人生，最后敲开江路那件小屋的瞬间，温情环抱了所有观众的期待，做到了真正的情景合一。这不就是电视剧创作的“前期图谋”吗？对时装剧而言，场景的经营模式应该具有一定的特质及主张，要符合当代人的审美观念。美术师在创作中学会控制情绪，不套用学理上的观念，学会改造。适当的改造往往比一门心思只想去打造来的更加生动及合乎要求。一条街，一间房，若能真正揭示演员身份及生活品质，只要是真实的，都是值得创作者去局部推敲从而完成影像上的要求。 “短兵相接，打完就走”——是时装剧的用景观念。美术师要具有独立的用景观念，把现实容纳入剧情当中，合理地去进行场景剥离，掌握景为我所用的宏观格局。在色调、空间、形式、距离等几方面进行学理上的合理研判，时装剧的场景使用还是有规可循的，当然对于在全剧中起核心作用的主景创作则要采用另外的解决方式。随着国内电视剧产业的日趋成熟，一些院校的传统专业也向其进行了一些功能上的转化以适应新形势下的创作要求。从相关的学理上分析：影视美术通常所指是为电影及电视艺术进行造型设计的艺术，其最大的效能就是根据文本要求为演员提供合乎剧情的场景形式及场景成品，使演员在台词表达与肢体表现的过程中寻求幻觉中的回归景象，从而使观众更加认同其真实性。现代戏的用景观念，没有太多的规律可言，即便是具备条件可以创造，但绝大部分也要考虑受众者的心情。因为其离我们真实的生活太近，创作者满怀独立的用景思想，用心经营的场景，观众往往很难认同。 在课堂教学时，我们时常关注影视场景的训练，围绕着传统的科目进行，似乎认为解决了学理上的专业要求，也就解决了创作上的未来，可事实并非如此，一个框架上的循环往复，往往在更新的过程中造成了某些约定俗成，这些观念在创作时装戏的过程中是不利的障碍因素，大大影响了创作随意性的发挥。这里的随意指的不是不负责任的展开，而是带有另一层创作高度的展开。如何将今后从事影视美术创作的学生与当今社会取得联动，进一步拓宽其观察方向，灵活的归纳及展开独立视野，是一个极其重要的问题。而时装戏的场景营造规律恰恰具备以上的特质，可让未来的从业者们思考一个或更多的专业取向问题，从一个群落扩展到更多的群落，从一种建筑的形势延伸至无数的建筑形式——看起来好像简单实则包容了太多可创作的基本动因。在笔者看来任何课堂上所学的知识，除却专业训练之外，如没有实践体会，都将是极其被动的。针对时装戏的场景创作而言，有太多隐性的东西可以探究，而每一次的创作体现又都会产生不同的新认识。技艺可以产生我们想要的东西，比如年代、形式、质感、色彩等，而观念及思想，却可以使创作者的魂灵飞舞于云端上，去俯视现实态下的创作展现，得到我们真实的、想要的表达。 与部分好剧国内如火如荼的热播相对，大部分时装剧的海外销售呈现低迷。更多的是自给自足的固步自封，几乎不能进入日韩和欧美的主要电视台和主流受众媒体。仅限于一些有限电视台和欧美华人地区。这无疑要求中国电视行业面临全球化市场化氛围必须作出相应的调整和改变——从制作开始就放宽入口，丰富制作资本，实现规模化资本运营，如何处理供过于求，如何开拓海外市场，拓宽销售渠道。除此之外，内地电视剧更多的应将文化资源的整合利用与影片整体文化内涵的提升结合起来，确保今后创作过程中剧集的整体水平，使国产连续剧能够打破单一数量上的增长,迈向更高的质素。
