爱华网见到邱黯雄的时候，他正匆忙赶去一个颁奖现场，采访地点也因此由他的家变成了咖啡馆。从颁奖现场到咖啡馆的路上，他似乎有些不愿回忆刚才的一幕。“挺匆忙的赶去，然后颁完奖就离开，这其实是个挺无奈的状态，但很多时候，我们又无法脱离这样的生活。”
1994年从美院毕业的时候，邱黯雄和所有艺术生一样，依旧过着随性慵懒的生活，有过梦想，想过追逐，但终究熬不过社会这个大课堂。选择了另一种方式，为自己的梦想借口。
在德国卡塞尔艺术学院学习的过程中，邱黯雄安然地停留了5年，自由艺术系在他当时还未成系统的思维定式里，更多只是给了一种空间，可以思考，可以想象，没有逼迫。
创作在归国后“迸发”
2003年归国后，邱黯雄选择定居上海。五年的思考与想象，已经将一个可以彻夜不睡，充满激情，厌烦工作，却又想法联翩的年轻艺术家，蜕变成一个肩负着责任感的男人。这种转变从某种程度而言是飞跃，因为时间已经为此付出了漫长的代价。
他选择边教学边创作，在安稳中求生存。2004年开始，邱黯雄陆续把新媒体渐渐带入自己的创作中，不断地实验与探索。过去5年所积蓄的能量开始找到出口迸发。“可能是在国外待太久的缘故，在将思维属性回归到传统文化中时，才能感觉到创作本源的意义。”中国传统文化的悠悠长卷，其实早已在邱黯雄心中驻扎，根深蒂固。
制作水墨动画的奇才
2005年，八分钟的动画作品《在空中》，已经较为完整地铸就了邱黯雄当时的创作风格和思维深度。接近3000张的绘画工作量，每一张都是他亲手绘制。这些画在保留画布作品中的色泽和肌理的同时，运用动画的制作形式，将这一部分的艺术属性，体现得更具传统艺术意味。
《新山海经》在2006上海双年展展出时，以一种不动声色的幽默节奏，模拟了文明产生的微缩模型。三面横向连接的大屏幕如一幅铺开的长卷，循环播放着这部动画，高科技与古意形成一种奇诡的结合，吸引了很多人的关注，有甚者更是以为上海哪天出了个奇才。
香港汉雅轩艺术画廊对他的水墨动画作品很感兴趣，仅对《新山海经》第一集投资就已超过10万。但是目前这部片子仍不能面向大众发行，而且在国内，把动画作为艺术品收藏的市场还根本没有成型。“但对这个系列而言还会不断增补内容，一集一集做下去，也是我的期待。”
2007年，邱黯雄装置影像作品《为了忘却的记忆》在北京Boers-Li画廊首次展出，并有幸入选参加了第39届巴塞尔艺术博览会，成为国内为数不多大型装置作品在巴塞尔艺博会中成功售出的记录。
太太是一切创作的动力
谈话中，他的太太始终伴随在他的身边，两人不时的眼神交流让这对一路从成都到德国，最后又一起回到上海的夫妻，有过艰苦，有过压抑，最终携手走进了幸福。“创作的本身是来自生活，而有了一个安稳健康的家庭之后，创作的力量会更坚定和确信，几乎大大小小的活动，太太都会陪伴在我的身边，我觉得踏实。”
我想，正是这种踏实，让邱黯雄的创作无拘无束，自由驰骋。
