爱华网“永远不会与米兰、巴黎同日而语，但它的创意和多元是无与伦比的。”英国时装理事会（British Fashion Council）CEO希拉里·瑞娃（Hilary Rivo）如此评价作为世界时尚之都的伦敦。“夹击”于几乎同期举行的纽约时装周和接踵而来的米兰时装周之间，9月14日至19日的伦敦时装周，一如既往展现着其给天才设计师一个国际舞台的独特魅力。
在整个世界经济笼罩着阴霾，包括时尚零售业在内的各消费市场形势严峻的当今时刻，无论多么年轻气盛，要在时尚领域支撑起一片天地，着实不是件容易的事。然而，伦敦时装周，52场秀，超过60位年轻设计师，以他们不可阻挡的先锋理念和昂扬激情，吸引着来自世界的目光。而伦敦市政府和伦敦时装周组委会所创建的，其他国家和地区少有的时尚领域的、非常特殊的“赞助支持工程”，正是让这些理念在短短6天、一年两次的时尚盛会上发扬光大，更让这些激情荡漾在古老英伦首都的橱窗里和街头上。
“新生代”和“时尚前行”计划
1993年，伦敦时尚署创立了一个叫做“新生代”（New Gen）的赞助项目，那些初出茅庐又雄心勃勃的时尚界新人，每年的时尚季，他们都有可能获得5000~10000英镑的资金援助，并免费享用走秀场地以及伦敦时装展的展台。如今在国际时尚T台称霸一方的阿里克山大·麦昆（Alexander McQueen）、索非亚·可可萨拉克（Sophia Kokosalaki）等都是此项目的受益者。10年前获“新生代”计划资助的马休·威廉姆森（Matthew Williamson）如今已经是年销售金额超过1000万英镑的大家了。
今年又有20位新人脱颖而出获得2009年度时装季的此项赞助。他们中不乏圣马丁学院、皇家艺术学院等专业设计院校的毕业生。
而2006年创立的“时尚前行”（Fashion Forward）计划，则是在“新生代”基础上的深入和提升。每年两季，资助金额高达10万英镑的计划，旨在帮助设计新秀，完成他们从一个稚嫩而纯粹的设计人员到真正进入时尚工业和消费市场的时尚界人士的悄然转身。
苏格兰出生的设计师克里斯托佛·凯恩（Christopher Kane）曾经为唐娜特拉·范哲思工作过一段时间。后来四次获得“新生代”奖励，在伦敦时装周的舞台上，让自己的品牌慢慢建立起知名度，并日渐成熟起来。去年，凯恩又在2008年度“时尚前行”资助下开始走向市场。现在，不仅在伦敦著名的大百货商店，而且在纽约、东京、土耳其、科威特、中国香港等地，人们都能欣赏和购买他的作品。
年轻人的大胆构想和先锋创意，总是给时尚界带来无穷的想象力和绝对的惊喜。从某种意义上来说，究竟是伦敦时装周扶持了他们，还是他们的创意，让伦敦时装周散发着蓬勃生气？难下定论，或许应该是彼此造就吧。
多元化给创造力无限空间
2006年“英国最佳设计师”奖获得者吉尔斯·迪肯(Giles Deacon)在接受英国当地媒体采访时说：“我去世界各地旅行，从中汲取灵感；伦敦这座城市的宽容和多元化就是让人感觉冒险、游戏和具有独立性。”这位曾经为GUCCI工作，如今已成为“高街”（High Street，消费购物街）品牌“新形象”（New Look）执笔操刀人，事业渐入佳境的设计师，非常感慨伴随他事业成长的伦敦时尚氛围。
Peter Pilotto的设计师彼得·皮鲁特（Peter Pilotto）和搭档克里斯托夫·迪·佛斯(Christopher De Vos)，一个是澳大利亚意大利混血儿，另一个是比利时秘鲁混血儿。“自从我们为薇薇恩·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）工作后，伦敦就成了我们的家，这里对多元文化的宽容给了我们非常广阔的创作空间。”
在本届伦敦时装周规模不大的时装展上，两层楼的展示厅里，人们看到的是来自欧洲其他国家包括比利时、西班牙、德国等地设计师的作品，各种奇思妙想、各种制作材料、各种民族风格相聚在同一个屋檐下。
虽然英国依然被认为是世界上社会阶层等级划分最分明的国家，也是造钱机器最发达、花钱情绪最浓烈的地方，然而，天才、非凡和原创力，也同样是这个社会最有价值和最被珍惜的一部分。
一向被认为矜持保守的英国人，却在他们的年轻一代这里变得“无所畏惧”，敢于“与众不同”。“在伦敦，人们比较容易接受新的观念和想法，冒险和挑战的意识似乎比世界其他城市和地方来得更强，好像每个人都时刻准备‘破戒’。”著名T台秀导演卢瑟·马西（Russell Marsh）根据自己在世界各个时装舞台上的经验也得出了如此结论。
