爱华网撰文／张新波
没有办法，版画受尺寸限制等等，所以现在市场不好。在他看来，理论上有出头之日，按这个道理来讲，但是版画在当代艺术并不能够领军，虽然在去年在深圳拍了一批老先生的版画，但是有文物价值，卖得最高也只在六万左右，所以，从版种上讲，木版、铜版、石版、丝网版等。其实版画就是印刷，原理是一个，没有太大差别，不管你是印画还是印传单，意思都差不多。
流派不重要，但要强调技术，比如对油墨的选择，还有材料等，有简单的，也有复杂的，石版材料都是进口的，丝网版必须要有暗房，自己建立一个版种有难度，看得出来，他对版画还是有些随心所欲。
他勾勒草图很容易，这样可能风格样式不太统一，机会比较多，但是市场时好时坏。大家都认油画，版画怎样？不是自身努力就可能扭转局面的。版画除了尺寸的限制，还有表现形式的问题。风格样式各地有不同，版画的发展主题性创作越来越少，今天来看，更多谈到版画本身语言的研究，主题或现实，技术和个人情感自己来调和，这种多样性就不限于南北方。
主题没有要求，大家更多做自己喜欢的，所以个人风格强了，不带有团队的意志。艺术家心灵传承，比如得奖，模仿开始了，生搬硬套，于是面貌差不多，这是面临的问题。很清楚地看到这样的情况，版画有间接性，一个稿子要转移，有时在想，费这个事干嘛，但是版画可以复制，没有人想工作的意义，有时处于两难之中，想深了就更觉得无聊。
其实，版画和油画的区别就在于间接性。复制性带来了廉价，但是组合拼贴也许有高价格。版画很难，拍卖会效果不是很好，所以，现在版画系老师画油画。版画有工艺性，也有绘画性，需要设计经营画面，以前版画系学生都画插图，其它专业就很少涉及。油画不太情愿往工艺靠，油画半年一张，版画两个月一张，一版印多少张，但重复的劳动令人生厌。
数字版画的出现，早年间有人用自己的身体在复印机上印制，有中间媒介的存在就可以称之为版画，以前中国拓片也是如此。西方有许多艺术家不局限于传统，目前中国当代接受的不是很多，但是技术不能阻挡。坚持传统是一种态度，我们坚持的应该是手工，而不是纯技术。
拍卖行和画廊要做生意，什么好坏，就是喜欢与否。接受也好，不接受也罢，在市场时尚中一定有好的，也有随波逐流的。版画大多探讨技术，关心怎么做出来的，今天不一定要关注，好的版画不一定技术水平多高，制作上不错，但不一定是好作品。如果你家挂一张画，取舍在于名或爱，在这两难之间，是一种审美。
一个作品能不能代表一个时代，你就是与米开朗基罗一样好有什么意义。如果，你能准确地表现一个时代又无人替代，那你可能就成为这个时代的符号。一般普通读者不在意你的穿着打扮在怎样的环境下完成这个作品，版画更重要的意义在于在技术层面的问题解决之后提升艺术上的修行。如果，你能对一个技术轻车熟路地掌握之后，最好提高一下个人修养。你用的是工具，至于用哪一种，你自己决定好了，不要动不动把技术与艺术混为一谈。就像美院的学生很容易就以为自己艺术了，其实不然。
艺术理论会讲许多空话，影响一代或几代人的作品不见得是多么复杂的制作，也不一定是多么深刻的道理。一张好画，一是有想象力，二是有智慧，三是有趣味，你得哄得你自己开心。以前做多，现在做少，看多了满的东西，现在则能多简单就多简单。他电脑文件夹分“以前的画”和“现在的画”，以前繁琐，现在简单，从繁到简，不是减法，而是加法，减在画上，加在心上。
简化可以变成一种概性的东西，所有的动作在今天的时代可能不会出现，但是人们有记忆，通过雕塑完成的动作可以改造，不想回忆，重新组合可能更喜欢开一个玩笑，所以，一个实验可以把典型的动作记录下来，一定是回归于一个时代，符号在跳动，其实是时间在改变，坚持，终于会坚定。
艺术家的作品不是对作品本身的关注，你看看他平时做些什么，业余爱好，表达了他内在的紧张。他喜欢画公款旅游，在中国山水画中加上汽车，很多画可以忘了名字，也可以改个名字，也可以起个名字，你看到什么就是什么好了。别问他也别问我。
