爱华网走进著名创意产业专家郑文军的会客室，一派古典雅致的文化气息铺面而来，花梨木的中式座凳椅显得韵味十足，钧瓷宝瓶立于墙角，多宝格和书架上的物什陈列有序，传递出主人独特的文化品味……作为中国创意产业年度大奖组委会办公室主任，郑文军主持开展了2007、2008中国创意产业年度大奖的调查与评选工作，并对全国重点省市的创意产业集聚区、创意企业进行了深入的调查、测评，同时出访考察了英国、美国等创意产业发达国家。在缭绕弥漫的茶香中，这位活跃于创意产业前沿战线的研究者和实践者，对于创意产业有着更多的感受。 张丹：在我们杂志开始转向创意产业的时候，那是2006年，我就关注到你们光华科技基金会所做的关于创意产业的一些活动。您是从什么时候开始关注起创意产业的？ 郑文军：我最早从事体育领域方面的工作，后来转入时尚行业，策划过中国第一届网络模特大赛。后来我与中国服装设计师协会合作，创办了“E风尚网”，负责中国服装设计师协会官方的网络媒体宣传，迄今7年了。在这个过程中，我能感受到中国人对时尚的了解产生了变化。在我看来，时尚应该包含一个民族的文化元素。为什么韩国能够把“韩流”通过服装或电影的方式传播到中国，而中国却不能把自己的民族文化成功地传播到欧美国家？那是因为我们对文化底蕴的挖掘不够。 大概在2005年，我注意到北京市政府在提文化创意产业，我一直都很喜欢介入新兴的产业，便决定投身其中。当我真正投入文化创意产业时，才发现它带给我的不仅仅是当初的那份喜欢，它的独特魅力深深地吸引着我，使我更加坚定地从事此项工作。 张丹：设立 “光华龙腾奖-中国创意产业年度大奖”的初衷是什么？对创意产业的促进作用体现在哪些地方？ 郑文军：其实任何产业的发展和繁荣，都是靠杰出的人才来带动的。设立这个奖项的初衷，就是挑选出创意产业中的杰出人才，给予表彰和鼓励，起到标杆和示范作用，通过他们来带动整个产业的发展。创意产业在国际上的惯例，基本上是分13大类，包括新闻、出版、动漫、软件、工业设计等，而国内的分类也基本上是雷同的。我们在这些行业和领域找出一些杰出的代表，让公众了解他们对所在行业做出的贡献。我们的奖项，还包括国际贡献奖，比如大家熟知的约翰·霍金斯，就是2007年的获奖者。可以说，如今这一大奖已经形成了品牌效应，并取得了良好的社会反响。 张丹：您投身创意产业领域已有几年的时间，您对创意产业的理解，产生了什么样的变化？ 郑文军：个人感觉创意产业和原来的传统工业是非常不同的发展模式。创意产业源于个人创造力、技能及才华，它通过知识产权的生成和取用，是具有创造财富并增加就业潜力的朝阳产业。和几年前相比，如今的创意产业冲击着我们的生活，传媒、新媒、动画、游戏、文字出版……都离不开创意的灵魂支柱，大街小巷充斥着各种以“文化创意”为卖点的商品。看到今非昔比的生活，我感到无限的欣慰。咱们的创意产业要真正成为传统产业的推动力，首先得找出这个产业的经济模式，而不光是盈利模式。 张丹：刚才您提到经济模式和盈利模式，您如何理解创意产业的经济模式？ 郑文军：经济模式是在一条大的主线上，有起有伏。而盈利模式是直线上升的，只考虑盈利，不考虑低谷。在我看来，文化创意产业目前的阶段是否挣钱或赔钱，都不需要太在意。你只要看准那条发展的主线，一直往前走就对了。 张丹：一段时间以来，国家对文化产业的日渐重视，前不久还出台了《文化产业振兴规划》，说明你们这几年做的工作是符合国家产业政策发展方向的。 郑文军：是啊。7月22日国务院通过的《文化产业振兴规划》，标志着文化创意产业发展进入国家经济社会发展的战略层面。这个非常好的信号。也就是说，它指明了未来可以从哪些方向去努力。温家宝总理在今年的“政府工作报告”中已经明确提出“创意产业”了，但他是把它放在现代服务业里，我感觉下一步应该是放在文化产业当中。
张丹：您曾走访了国内多个省市和地区，考查了当地创意产业的发展情况，您如何看待创意园区的建设和发展？ 郑文军：从2006年开始，中国的各个省市都在做创意园区，并逐渐形成蓬勃的态势。早期的园区如798、M50、8号桥等等，都是自主萌发型的。而现在大多数园区都是围墙式的，圈一块地，做创意地产的概念。我觉得文化创意产业园区应该没有围墙，它是一个发动机，带动的是周边的发展。而现在很多园区，包括798，还在做围墙式的园区。早就应该把围墙拆了，至少在思想上要把围墙拆掉。 张丹：您觉得一个成功的创意产业园区应该是什么样子的？ 郑文军：一个成功的创意园区建设，首先要看是否有合适的文化土壤和背景，其次看经济模式适不适合，然后再去做文化创意产业企业。应该说，用创意园区的方式来做，并没有错。因为大部分的文化创意产业企业，都是中小型企业，它源自于个人的想象力和个人的品牌化，需要进一步地实现产业化。比如英国的模式，前期就是采用中小企业的投资模式，如银行补贴、政府的政策支持等。他们也做创意园区，来扶持这些产业。一旦这些企业走入产业链当中的环节时，有可能就走入正轨了。 张丹：要发展创意产业，建立起一套行之有效的创意产业价值链评估体系，应该说是非常重要的。 郑文军：没错。近年来，随着我国文化创意产业的勃兴，各地的文化创意产业项目也纷纷上马。但在进行项目可行性等研讨分析时，却往往因为对文化创意产业项目特点和规律没有深入了解，对其具体产业价值链没有透彻的把握和理解，对有关评估方法和流程不甚了解，致使有关投资风险居高不下，投融资决策难以形成。我们今年成立了文化创意产业价值链评估体系课题，也受到了北京市政府和国家发改委的高度重视。我们在研究体系的过程当中，主要从5个研究方向入手，其中包括理论及产业状况的研究，还有区域产业集群，发展水平的研究，文化创意产业价值评估和发展潜力的研究，创意项目的研究，还有知识产权商业价值评估与交易机制的研究。 张丹：您觉得，和欧美、日韩相比，中国文化创意产业发展的突破口在哪？ 郑文军：由于各个国家和地区的经济社会发展阶段以及文化背景的不同，发展的模式和侧重点肯定也不一样。我觉得中国还是应该以文化为背景，用文化来作沉淀。通过创意，来释放我们的文化，使之成为社会经济发展的驱动力，这才是我们国家发展创意产业的根本。 张丹：能举个具体的例子吗？ 郑文军：释放文化，首先要进行文化挖掘。中国有5000年悠久的历史文化，这是巨大的宝藏和财富。比如云南在文化挖掘方面就做得很好。那里有个著名的歌舞剧叫《丽水金沙》，政府支持了1000万的配套资金，才三四年的功夫，已经成为到云南丽江必看的一个节目，现在每年的年收入达到2个亿。它就是挖掘了那个地区的文化元素，然后整合出了一台完美的舞台演出。又比如云南有一种背孩子的肚兜兜，政府支持了10万块钱，通过几年的推广和销售，收入已经达到700万。他们卖到哪儿？卖到英国和日本去了。卖的就是一个文化差异和民族特色。还有云南的葫芦丝，加入了民族特色，就可以每个卖上千上万元。 咱们中国现在好的文化产品很少，精品太少。我们应该打造高质量的文化产品，而不是低端的文化产品。当然，这背后需要有强大的销售队伍来支撑。其实我们国家创意产业最缺的是完整的营销体系。 张丹：您认为中国创意产业目前面临的最主要的问题是什么？ 郑文军：是人才。中国的创意产业这几年刚刚起步，人才相对来说，还是太少了。现在国家已经非常重视了，比如有全国的青少年创业计划，对大学生实行零资本注册的优惠。今年我到武汉的洪山区考察，他们有一条创意产业的“星光大道”。 背靠全国第二大科教智力密集区，武汉大学、华中科技大学、中国地质大学等在校师生40余万人为创意大道源源造血，形成设计、翻译、教育、咨询策划、演艺等特色项目。一个国家、一个地区、一所学校培养一个人才真的不容易，如何留住人才、充分挖掘潜力，尤为重要，创意产业恰好能担此任。我们需要让更多高素质、复合型具有创造力的人才能够找到适合自己的舞台，发挥自己的作用。 张丹：在创意产业诸多门类中，您感到最重要、最核心的东西是什么？ 郑文军：是知识产权。知识产权大致分专利、商标和版权等方面。就拿版权来说，版权是最好的能够保持文化的方式。利用版权释放文化价值。目前中国从企业到个人对版权开发和保护的意识大多非常淡薄。这就是我们建立中国版权价值联盟的原因。我们集结业内同行将版权价值转换为新的经济增长点，将之前业界积累的版权资源转换成版权与版权、产业与产业间的互动和交换，这样就打破行业间的壁垒，形成有机的良性循环。 张丹：你们的主业“中国创意产业年度大奖”又要揭晓了，能透露一下今年在奖项设置上与往年有什么不同？为什么会有这些变化？ 郑文军：今年的奖项设置区别以往有所调整，主要增设了金融创新服务奖、最具投资价值项目奖和创意产品（服务）奖。从整个文化创意产业发展来看，投融资问题一度被喻为产业发展的瓶颈，由于我国文化创意产业发展才刚刚起步，版权保护问题、无形资产价值评估和权益界定问题、产业公共服务体系建设问题等众多方面制约了产业投融资相关举措的顺利开展。在金融创新和项目投融资领域设立此类奖项，一方面我们想能更多唤起社会对产业发展的关注，另一方面我们也在不断地尝试能有效解决文化创意产业投融资问题的一些方法和途径，使我们的产业在发展过程中能有效释放价值，促进经济良好发展。
