爱华网2005年夏日，在陕西省美术博物馆报告厅举办“阅尽人间春色——钱松喦画展”学术研讨会，与会代表刚刚参加“首届中国美术·长安论坛”的学者，均来自全国各大美术院校、系、所，以及国家教育部和国内美术类出版机构的相关负责人出席了研讨会。钱松喦先生去世已经有二十余年（1985年去世）！他的画永远在我们这一代年轻人中间有着巨大的影响，他的英灵永远被我们所缅怀和铭记。经过此次研讨会后笔者做了详细的研究钱松喦先生的一生艺术生涯，本文就晚期艺术而展开探讨。 一 截止目前，就国内研究钱松喦专家、学者极其相关研究著作有如下，试做分析。马鸿增先生（当时与钱松喦生前好友，江苏中国画院工作）是研究钱松喦的权威专家之一，他对钱松喦的研究特别的深刻，他掌握钱松喦先生的第一手详细资料和钱松喦生前的交流资料，著作主要有《钱松喦研究》，以及相关研究论文等；徐改先生撰写的中国名画家全集《钱松喦》；陈履生撰文《一代名师钱松喦》（原载《钱松喦八十后手指画集》）；李学成编著大师谈艺丛书《钱松喦谈艺录》；陈传席先生著《中国山水画史》等现当代部分涉及到钱松喦的绘画理论和绘画作品，并做了具有开拓性质的研究。另外，钱松喦生前在报刊等相关学术期刊上发表的文章，和画册等出版物上的论文、前言和附录等，以及美术研究学者撰写的相关学术论文，和其他文体形式出现的关于研究“钱松喦”的文章为依据，探讨晚期艺术创作体系的形成因子。 二
钱松喦的创作起点正式是从五十岁以后开始的。特别是1960年3月，62岁的钱松喦被江苏中国画院正式任命为副院长，这是他的重要转折期。同年，被选为中国美术家协会江苏分会副主席。“情真味浓的时代意境”、“浑厚沉着的笔墨风格”、“交融互补的诗文书画结构”、“稳实巧变的章法布局”钱松喦的作品表现的最为突出。同时他的二万三千里长途旅行写生生涯正式拉开了帷幕。钱松喦研究专家马鸿增先生研究较为深刻，给画面和钱松喦本人的业绩给予了高度的肯定。徐改先生在《钱松喦》，论述时把钱松喦的作品总结为，“在钱松喦的笔下，都变成了优美的图画，具有了一定的政治思想意义”。 解放后，如何来正确评价中国画的创新？在国内有诸多的美术史论学者和收藏家的关注。从钱松喦先生一生来看，他的创作有以下认识：第一，钱松喦的作品主要歌颂革命圣地、社会主义丰收、祖国的新气象和新时期人文历史观。在这里主要是对新题材的的选择具有重大的意义和实践的理论创新，也是钱松喦开创了中国画历史性质的先河，他为中国画的发展铺垫新的轨道，同时他用中国画来表现自己胸怀愿望和对革命的歌颂，以及新兴的社会主义新中国主流艺术的意识心态的具体要求的体现；第二，钱松喦在中国画的创新中有真情的投入，在他的画面上可以反映出他的真诚的一面。在画面只表现了他的感想对新中国建设的希望，同时表现出新旧中国的不同，以及新中国的气象蓬勃艺术成就的歌颂；第三，钱松喦的中国画融入了新的历史题材，利用散点透视和焦点透视的方法在画面中出现。 关于“全景式”的章法，古人画家多采取高山大岭，极少一马平川，因其“一马平川”创作起来难度显得较大，大多数画家采取高大的山岭、巨石，在以树木、人物、茅舍等道具捎加点缀。钱松喦创作《常熟田》却一反常规，采用“鸟瞰式”的构图，夸大水田面积，几乎撑满画面，有一马平川，咫尺千里之势。《常熟田》等以外的画幅使整个依然气韵生动、春意蓊郁，犹如绿色和白色交织而成的田野交响曲，烘托出社会主义丰收田的意象。 钱松喦大部分作品喜用“特写式”的章法，剪裁或创造最有特色和表现力的一角之景，以虚衬实，以少胜多，主体突兀而现，使画面空灵、明洁。他学过西画，有时也在传统“散点透视”中，活用西方“焦点透视”，以增强某些物象的真实感。从他的题画诗文角度来分析，大体分为四类：一是咏怀革命史迹和文物遗址，二是颂扬祖国壮丽河山和建设新貌，三是象征、寓意、抒情、言志，四是表达自己艺术见解。他的书法以碑为主，兼收篆、隶、楷，体在楷隶之间，古朴厚茂，精气内涵，颤笔如屋漏痕。其书风与画风正是珠联璧合。常用印章二十余方，按画面布局需要，交换使用，印文多抒爱国爱民之情，如《大好河山》《山河壮丽》《今胜昔》《为人民》和《今朝更好看》等，晚年增用“生命不息”抓住最后几年的时间来创作出一批优秀的中国画作品，从中足见其艺术创造永不停息坚强的决心和坚强的意志。 三 从整体看来，钱松喦的画面仍然是传统山水画形式的表现，他的笔墨语言给画面增添了明亮的色彩，富于一定的象征意义，再如《红岩》中的红色，表现了重庆红岩村的革命圣地，大片红色来平涂，局部渲染，给画面增添了山川自然美景和革命胜利的喜悦。 50年代后期到60年代早期，以及到了70、80年代，钱松喦进入孜意创新期，他身体力行艺术必须为人民服务、为社会主义服务的思想，努力探索中国民族传统绘画形式与反映现实生活相结合的道路。他真诚地歌颂新的时代，主动地深入生活，与广大劳动人民和大自然中的一草一木交朋友。60岁跨上了艺术第一高潮期，多次旅行写生，使他感到“画囊喜满忘华发，粉本瀛寰放笔酣。”丰富的生活积累，加上他对山水画艺术规律创造性的运用，促使他创作出一批思想性和艺术性协调统一的作品。他摆脱了50年代因追求新事物而缺乏艺术美感的苦恼，也没有走回避时代内容而只在形式上翻点花样的老路。 从1977年起，钱松喦进入艺术拓展阶段，迎来第二高潮期。他对山水画反思后认为，艺术作品应是“美的形式、善的内容、真的生活基础上的统一与结合，让艺术本身的语言表达出来，由人自己去感于物、动于衷，潜移默化，不知不觉地把思想感情导向积极、健康、光明、乐观。” 他晚年的创作更多注重作品的内在意蕴，力求从个别的风光描绘进而到更具普遍意义的、历史的、本质的表现。对长城、瀑布的反复描写可以说明这一点。再则画了一批忆写童年和早年生活之地的风光，如《荆溪老屋》《鹅溪月》和《水暖鸭肥》等，皆清新可爱，自然流露出亲切的生活气息和发自肺腑的创作激情。此外，他还画了大量花鸟画，对指头画也做了新的探索，别具稚朴、挺健之美。这两者对他来说也可以说是“回归”，因为这都是他早年曾经实践过的。 他晚年的作品表现出沧桑的笔墨之感，回忆当年长途写生具有代表性的画幅，再如《延安》《国山》《江山如笑》《江山好春》和《万里长城》等，表现出他内心的喜悦和祖国美好明天的祝愿，平安、吉祥等寓意。 84岁高龄的钱松喦对自己的创作充满了发自肺腑极大的喜悦。从他不同时期和不同的年代来看，他对自己的作品创作要求非常严谨。他说“对于创作我一向主张应采取严肃的态度，既严肃、又浪漫；既要尊重现实，又要富于想象，使画面高于现实。我今年虽已八十四岁高龄，但仍然要努力讲究立意，讲究生活，不断创新，不断改革自己的画风，决不能原地踏步。” 在这段话中可以推断出钱松喦在创作过程的精心准备和认真地思考。钱松喦的画继承了石谿、石涛、沈周、唐寅等诸家的传统画法，他又不断创新，为歌颂革命的胜利，创作出《红岩》《延安》《遵义》《万里长城》《井冈山灯》和《梁玉红词》等优秀的作品，还有如《常熟田》和《江南稻香》等歌颂丰收的喜悦和社会主义建设的伟大成就。 综上所述，从钱松喦的一生来看，是辉煌的，是值得纪念的。钱松喦的一生是不平凡的一生，他经历了晚清、中华民国、中华人民共和国，如辛亥革命、抗日战争和文化大革命等诸多的社会变革，他经过诸多人生磨难。钱松喦在现实生活中的记忆和感受特别的深刻，使他走向劳动人民，深入生活，反映生活，向劳动人民学习，与劳动人民交朋友，使他有了坚强的意志在中国画上寻找到了的艺术突破，在中国画画坛上独树一帜。这与当时的“长安画派”和“岭南画派”走有相似之路，并以傅抱石和钱松喦为代表的“新金陵画派”形成了鼎立趋势。
