爱华网邢庆仁的画室名为“玫瑰园”，源于他的成名作《玫瑰色回忆》。作家贾平凹曾是玫瑰园的常客，有一次，贾平凹给妻子的传呼机上留言：我去玫瑰园见庆仁。贾妻的传呼机上却显示：我去玫瑰园见情人。贾妻一看急了，连续打贾平凹的手机，并赶了来，见到玫瑰园主人邢庆仁比贾平凹更粗更矮，剃光了大脑袋。“这是个和尚吗，起这样花的斋号？”从此大家称邢庆仁是花和尚。 初见邢庆仁，倒有几分像和尚，画室里供着佛像。圆照法师像作于1993年，邢庆仁将法师画得庄严肃穆，以铭记当年学佛的因缘。闲暇时间，邢庆仁喜欢收藏，他说：“每每感受那些黄昏的陶俑、汉罐，我好像看见了他们的生活、婚姻和生育，那不是历史。”贾平凹也好佛，得知邢庆仁收藏佛像，三天两头打电话，要拿他收藏的古董跟邢庆仁换。如今，贾平凹与邢庆仁的画室里摆的古董、佛像，应有彼此交换的记忆。两人1999年合著过《玫瑰园故事》。
陕西美术仍是长安画派的天空 邢庆仁1960年生于陕西东部的大荔县北社村。父亲邢继有是油画家，任西安美术学院教授。邢庆仁少年时代在农村度过，1975年在家乡生产队里做喂养牲口的饲养员。割草时，第一次看到沟底一大片的苜蓿草开着紫颜色的花，在风中升腾。读书期间跟父亲学习美术基础知识。 1982年，邢庆仁考入西安美术学院国画系，1986年毕业。1988年夏，在龙首大院临摹石涛山水画、于右任书法。1989年作品《玫瑰色回忆》获第七届全国美术作品展览金奖。1990年春，在终南观音山法华寺拜会并结识高僧圆照大法师。1991年调入陕西国画院。 作为陕西画坛中青代的领军人物，邢庆仁认为石鲁是长安画派的精神火焰，赵望云是长安画派的一潭活水。“几代陕西画家的创作、生活都受到了石鲁艺术思想的感染，一直都没有办法摆脱。我很早就看到了石鲁的印刷品《转战陕北》，但是我1997年才在中国美术馆看到原件，我觉得原品跟印刷品是不一样的，印刷品已经把人的气息减弱了。印刷品当然也有感染力，但是你看到的是一个表面的东西，进入不到石鲁的身体。”邢庆仁说，“今天陕西的美术天空，仍然是长安画派的天空，这个气息谁也改变不了。如果长安画派选一个精神领袖，应该是石鲁。石鲁很注重思想问题，把思想问题解决了，艺术就进步了。” “我婆和我妈讲的魔幻故事” 邢庆仁喜欢读文学作品，感慨今天是快餐代替了大餐，浏览代替了阅读。莫言获得诺贝尔文学奖的颁奖词提到“魔幻现实主义”，邢庆仁觉得自己的青少年就是魔幻现实主义。“我小时候在老家，我们管祖母叫婆，婆在厨房拉风箱，烧火做饭，跟我说：我爷爷做饭的时候，国民党、土匪的枪从拉风箱的墙上穿过，梭、梭、梭就过去了。按她的年龄、经历，肯定经过国民党、土匪、日本鬼子那一段。我就想：枪子从你身后哪个方向打过来，没有一个子弹伤到你，它不是魔幻现实主义吗？我觉得这件事情不可能，但是从艺术生活来看，我相信它、接纳它，我觉得我婆讲得很浪漫。国民党、土匪、日本鬼子的枪声，肯定不是电子游戏的声音，她没见过电子游戏。”他悠悠地回忆，“小时候，我妈告诉我：你是从村口涝池里面捞出来的。天上有彩虹的时候，彩虹肯定落在水里面。你是在那个环境里面捞出来的。按照美术的角度，我相信那是真的，那是艺术。我觉得我妈告诉我的也是魔幻，我婆告诉我的也是魔幻。大家讲艺术高于生活，我婆和我妈讲的都高于生活，构成了艺术。生活越扎实、越厚实，才具备想象的可能。” 邢庆仁进一步阐述，牛郎织女是几千年来农村生活中天长日久形成了一些故事，民间真有这些故事，时间长了就发酵了，演化成仙了。“过去我在农村的时候，还经常有人说：你看，那对小夫妻像牛郎织女一样。和睦相处、孝敬老人，女的在家里操持家务，男的下地耕种，这就是牛郎织女。”邢庆仁举出传统绘画中经常描绘的形象，“大家都知道终南进士钟馗，降妖除魔。钟馗是终南山人，陕西户县人。钟馗由人变成神，从生活到艺术，再到生活，深入民间乡土，从传统中获取感悟，再给传统注入新的活力。这是我们《画谈》的理想，也是《画谈》的精神。书法和绘画要进步、复兴、繁荣，得让文学来领跑，在前面带路。” 邢庆仁带有艺术家独特的思维方式。当他看到齐白石的相片，就说：“我爷爷跟齐白石长得一模一样。”后来他看到吴冠中的相片，就说：“我爸跟吴冠中一模一样。”当他看毕加索的画像，觉得和自己长得很像。他把毕加索的照片挂在画室，人家进门说：“邢老师，你这个照片照得还不错，还跳舞呢。”邢庆仁说：“我觉得毕加索、齐白石、吴冠中都是我这个家族里面的人。但是我不是为了拉大旗作虎皮，我心里就这么认为，敬畏他们。” “这个时代很多事情都很滑稽” 学习传统是想给传统注入新的话语 时代周报：你小时候在大荔生活，对乡村有很深的记忆？ 邢庆仁：我小时候就在老家农村度过，在农村生活到十四五岁。我的灵魂基本上都是在乡村。我的祖父、祖母都是农民，我母亲就是农民。我的印象中，爷爷虽然是在农村，穿黑棉袄，里面白衬衣是土布的，洗得干干净净的。当然干活换一身衣服，回来就换掉了，多讲卫生啊。我是农村出来的，我表现农民，要有自己的语言在里面。父亲是画油画的，是西安美院毕业，所以我肯定也受父亲的影响了。 时代周报：这种早年的经历也影响了你后来画画的风格？ 邢庆仁：就是走到西方，都没办法改变，我就是老家那块土地诞生的。那一块地方给了我很多滋养。到了我这个年龄就想：这真的是我的宝藏。老家近来都变成什么样子呢？肯定慢慢也现代化了。但是不管变成什么样子，在我的记忆中还是那个样子，凭我的记忆能够把它描画出来。我后来也回过老家，但是已经没有温暖感了。我的亲人不在那了，它只是我的出生地而已。当我们远距离谈它的时候，肯定还是亲切的。远距离能产生另外一种美好，或者另外一种温暖。现在土地都被破坏了。现在政府号召发展城镇化，让农村人住在城市，退耕还林，又栽上树、种上草，为了防止水土流失。但不能把人搬走了，栽树是一个方面，只有男人待在那，女人待在那，生儿育女，生着火，冒着烟，做着饭，这样才能阻止水土流失、保护生态平衡。现在倒好，人都进了城里，马路上全都是人在拥挤，交通堵塞，车辆增加。我们一天在北京只能拜访一个人，有时走几个小时还抵达不了。我觉得这是改革开放三十年以来最大的失误，我们把祖先留下的风水破坏了，现在没有烟火了。乡村慢慢地炊烟也没有了。上帝造了乡村，人类造水泥马路、高楼大厦，把上帝创造的东西破坏了。人类造了一些垃圾，城市就是垃圾，所有的楼房都是垃圾。 时代周报：中国传统的山水画里，画的往往是天人合一的境界。 邢庆仁：现在没有了。邻里、村与村之间的和睦也都消失了，被现代信息化取代了，就像今天的快餐一样。快餐代替了一种大餐，大家都是电脑、游戏、电子传媒，这种现代化的浏览，也没有时间阅读了。阅读是深入的，浏览是表面的。通过电子浏览永远达不到一个高度，只有阅读才能深入。我不会电脑，我看它就烦，对机械没有感觉。我觉得今天的人面临的最大困惑，好像就是现代化带来的对文化的杀伤力。 时代周报：古人的画里，你有没有特别欣赏的作品？ 邢庆仁：我欣赏的还是山水画，因为山水画在中国传统画里技法比较成熟。在这一点上，古人比我们生活质量高，幸福指数高，画里表达的浪漫情怀、宗教情怀或者田园情怀、文人情怀都比我们好。当然跟现在这个社会竞争剧烈也有关系，我们的生活压力巨大。但是这并不能作为我们不如古人的理由，我们有这么好的资源，这么好的背景，为什么不能进步，不能发展，不能跨越？文化人多是冲着利、冲着名去。我是乡村来的，肯定要以土地作为我的根基，又不是太空人，太空人也是飞那几天，回来还是要落到地上。赵望云的画就是让人感觉很踏实，好像是着陆得很平稳，他写得很踏实，是在地上的。石鲁有无穷的创造力，不停地在破坏自己。从精神层面上，这两个老人对我们陕西的画家影响太大了。我们作为子孙辈，回避不了长安画派。我们今天喝的水都是长安屋檐下的水，石鲁、赵望云喝的也是这井里的水，只不过时代不一样。 站在高台上看故乡 时代周报：毕加索来自生活，又用艺术手法对生活的形象进行变形。你的绘画是不是受毕加索的影响很大？ 邢庆仁：我的作品也是魔幻现实主义。十年前大家都看不懂，现在农民都看明白了。我就是想这样画，画得舒服，心里享受这个画。我为什么喜欢毕加索？毕加索就是画我想画的画，说我想说的话。贾平凹能按他的那个口气把话说明白，那就是他的语言，他在哪个字上换气，那是贾平凹。莫言在哪个字上换气，那是莫言。我觉得每一个作家写的小说都不一样，是他们的换气不一样。现在艺术也唬不了谁，最终作品要说话。你是什么主义，梦幻的、魔幻的、迷幻的，都无所谓。莫言最大的好处就是有生活、有想象，故事很热闹，我觉得热闹才是莫言的关键。你不热闹，冷冷清清，谁看你的故事？他把大量的故事按他的话去讲。这么多画家、作家，每天都在画画，每天都在作诗。大部分人都是在画一幅画而已，写一篇文章而已。莫言可能不是，莫言要写他自己的故事，讲他的高密。贾平凹讲他的商州。如果要讲个性化的话，这就是个性差异。过去老讲地域性，我觉得地域性也无妨，要站在一个高台上来看你的故乡。我觉得敬畏粮食，敬畏土地，敬畏一棵树，敬畏一杯茶，这是人的最基本的信仰。不好好画，可能就是我们缺少这个信仰，我们不敬畏农民，还不如农民画家画得好，农民画家是发自内心的。 我喜欢毕加索，还不是一般的喜欢。但是喜欢毕加索能给我带来什么？后来我搞明白了。今天的信息便捷、发达，让我们的文化破碎化、单一化、白痴化。现在有些人是为了去赚钱，好多人还赚不来钱。所以，拿着画去赚钱的时候卖不了钱，不想这个事的时候，你的画卖钱了。我觉得文化是一个积累的过程。当然我们也承认毕加索是天才，但是毕加索更多的还是他的热情和勤奋。我们今天不勤奋，我们没有热情，我们已经白痴化了、破碎化了。破碎化能支撑多久，破碎化能表达高度吗？所以，我喜欢毕加索的激情。 时代周报：现在看起来，毕加索的画也是魔幻现实主义？ 邢庆仁：他是魔幻现实主义。当然这个魔幻现实主义不一定准确。他想象，他热爱的女人他都画，但是没有人说他画得很简单，因为他把他的灵魂和女人、大地都对接了。我们要走原创，原创就是说心里话，说你灵魂里面想表达的东西，才有可能出现原创。所以，中国画讲传承，古人的作品我们经常看，当然不是所有都是精品，但古人表达的画面都具备深厚的生活底蕴，有香火、烟火在里面。 我们今天的画都是从想象到想象，从虚幻到虚幻。没有魔力、没有磁力、没有吸引力，这就是脱离了土地。土地破坏了，土壤破坏了。我们今天也有一日三餐，我们大鱼大肉，每天都像在过节，但是我们仍处在饥饿中，为啥？你吃了那么多东西，太空食品、转基因食品，过去还吃不上鸡蛋，现在一天吃多少鸡蛋都行。一日三餐我们一次都不落，但是我们肚子还饿着，因为我们的精神空虚了，我们的身体虚脱了。我们比树还脆弱，我们不如一株草，虽然农民经常拿着铲子把它铲掉了，我们都不如它。我们心中要有敬畏，文字会给我增加力量，笔墨也会给我增加力量。敬畏粮食，粮食就会感恩于你。你不要看麦粒不会说话，我说麦粒是会说话的，包谷都会讲话。只不过你没有心情去听包谷讲什么话，红薯讲什么话，苹果讲什么话。麦子有表情，苞谷也有表情，只不过你能不能发现它的表情。 艺术要回归家常化 时代周报：你的成名作是《玫瑰色回忆》。为什么用“玫瑰色”？ 邢庆仁：当时画那个画也没有想是叫啥名字，后来想到人们把女性比作玫瑰，红玫瑰、白玫瑰，画面里淡淡地有一点玫瑰色，就顺着叫玫瑰色。按一般的叫法，会叫《延安回忆》、《延安岁月》、《陕北的日子》，但是我觉得自己叫着都不好听，不舒服，不美，所以就顺着这个色彩。玫瑰色怎么回忆呢？这个意思带有拟人化，让这个颜色回忆，不是人。其实还是人在回忆：你在回忆色彩，色彩在回忆你。就像今天的信息化时代一样：我们使用电子产品，电子产品也在使用我们。《玫瑰色回忆》的名字出来以后，大家觉得很新鲜。因为我上学的时候喜欢看现代诗，虽然自己不会写，但是在那里面能得到感悟。我们今天看书，了解传统、学习传统，真的是向这里面感受一点东西。感悟，何尝容易，动不动就悟了啥东西，那都是瞎掰的。看着老祖先创造的艺术品，我们从里面能得到一点启示已经不错了。我们学习传统就是想给传统注入新的话语。再过三十年、五十年，这一拨优秀的画家也成了新的传统，一百年以后也成了老传统。没有独特的艺术，想流传是不可能的，优秀才能流传。好东西还要有时间的参与。比如优秀的传统经典，时间参与了，烟熏火燎把它熏成那个样子了。霉气、糟气褪掉了，温润了，像雨一样，多好啊。云烟、风尘把它洗得像雨一样，这就是传统滋养。 时代周报：你平时读书多吗？ 邢庆仁：前几年读，这几年有事烦，也成了浏览。没有时间，从早到晚什么事都干不成。但是我心里很明白，时间紧也不是借口。石鲁当年在美协有好多事务，他都在做，他跑这去了，跑那去了，需要交流，需要游历，需要对话。在这个过程中才能产生一个巅峰的作品，在这个峰顶再往那个峰顶，不要老是在山梁上往上望。我从小农村长大的，这一路走来感觉一路的自卑。文化不是摆几本书的事情。历代的高手就没看过几本书，他可能看了一本书，一页没看完只看了一行，一行字都不认识，只认得一个字。他看这个字开悟了，“千江有水千江月，万里无云万里天”，开悟了就成了高手。 时代周报：贾平凹的画有一些是向你学的。你如何和贾平凹交流、合作？ 邢庆仁：很多时候我们在一起，大家能谈得来。贾老师是大文豪，我能得到好多的启发，后来我还爱写点感想，这都跟贾老师有很大关系。生活中一件小事情，他讲得很生动，就像他写的书一样。我接触到这些大作家，是受益匪浅。画家更是需要交流，作家也是个体劳动，需要交流的平台。现在大家都是拿着电脑在上面看，我觉得没有面对面好：你听我的口气，看我的表情就知道我要说啥了。艺术就是面对面，面对你的作品，面对你的文字，只有面对面才会升华，才会结果。我们都面对现实、面对生活，都要直面它。我们的艺术，也要认老家，也要问祖，也要寻根。我们今天缺少敬畏，没有信仰了。现在有老家回不去了，我们的作品再不寻根问祖，更回不去了。 时代周报：你画了很多佛像，信佛吗？ 邢庆仁：我画过好多佛像，作为中国人，精神总得有一个归宿。信仰佛教也罢，信仰道教也罢，其实是想让精神得到安宁。宗教情怀能让你在瞬间获取安静感。画家还要信仰自己，就是把你的工作做优秀了。画家把画画好很重要，哪怕是自恋，但是自恋不是盲目的。我们今天之所以有这么多危机，就是我们缺少信仰。你不信仰佛，不信仰道，信仰你自己总可以吧，信仰你父母总可以吧。信仰父母是最基本的信仰。不孝敬父母，那是最基本的信仰都没有了。我说我婆就是魔幻现实主义，我就是魔幻现实主义她孙子。 时代周报：在这个时代的生活，是不是也充满了魔幻现实主义？ 邢庆仁：我觉得更多的是出现了滑稽主义。这个时代发展得很滑稽。当然资本主义经历了这么多年，咱没有体验过，咱这几十年很滑稽。但东方人跟西方人还不一样，人家的家庭关系、社会关系、邻里关系都很幽默，都很智慧。我觉得这是我们的差距，我们几乎谈不到幽默，我们所有的事情都很滑稽，也很极端。当然我们得承认恰好在这样精神混乱的时代，会出高人，也会出大家，所谓的“卧虎藏龙”都在这里，只不过你没有发现而已。我真的相信，美术界肯定要出大家。面对这张白纸，画家尽管耍流氓，你想怎么样画，有多大的本事，都使出来。 我觉得艺术就是要回归到家常化，但是平淡中把故事都讲到了。这个时代很多事情都很滑稽。滑稽不是智慧，不能搬上舞台。又不幽默，又没有智慧，就是一个小丑。什么东北小沈阳，搞了一大堆东西，本来中国人素质就不高，弄得很俗，俗不可耐，很低劣，穿着裙子裤，全世界人民都在笑。我不知道是讽刺呢，还是发自内心的笑，但是他一动大家都笑了。
