爱华网系列专题：《美国畅销影评写作指导：如何写影评》
第26节 主题 回顾笔记的时候，你的首要任务是确定电影的主题，问一下这个电影是关于什么的，是《星球大战》（Star Wars, 1977）中正义对邪恶的胜利，还是《辛德勒的名单》（Schindler‘s List，1993）中，在惊人的残忍面前差强人意的英雄主义？在很多情况下，这些主题会变成一篇分析文章的基础，因为它们直指电影的主要思想。严格地说，主题并不是电影的"道德"或者 "启示"，而是电影中用来帮助人们理解电影情节的大大小小的概念。例如： ·谁是主角？ ·角色本身及其与他人的关系意味着什么？个人或社会的重要性？还是人的坚毅或慈悲？ ·角色的行为如何呈现言之有物的故事？或是一个有无数种意义的故事？ ·故事强调改变或者坚持的好处了吗？ ·什么样的生活或行为是电影希望你肯定或批评的？为什么？ ·如果传递的信息或故事不是连贯的，为什么？ ·电影激发了你怎样的感觉？高兴？沮丧？困惑？为什么？ 在粗略地概述一些主要或次要的主题后，作者需要就电影的具体情节和目标来提炼它们。作者的用词越精确，文章的理解和论证就越详尽。因此"疏离感"可以更好地刻画如卓别林（Charlie Chaplin）的《城市之光》（City Lights，1931），弗兰克·卡普拉（Frank Capra）的《浮生若梦》（You Can‘t Take It with You，1938），贝纳尔多·贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）的《随波逐流的人》（The Conformist，1970）和昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的《杀死比尔Ⅰ》（Kill Bill Vol.Ⅰ，2003）等的广义主题。 这可能是个好的起点，但是，一篇犀利的分析文章必须能够准确区分每部影片之主题的历史、风格和结构的呈现。这样的"疏离感"是不可避免的，还是被期许的？它是引出了新的知识还是本可避免的灾难？它在电影中是被当做悲剧问题还是喜剧问题来处理的？在评写《随波逐流的人》时，一个学生也许会通过观察"疏离感"如何将主角的性欲和意大利法西斯时期联系起来而提炼出"疏离感"的主题。不同于导演早期的两部电影（在某种程度上说是四部），这部影片并没有化解掉这种"疏离感"。作者也可以通过描述主角因摄影机的取景（图3-2）和整体画面中许多景框（门框，窗框等）的存在而显得困窘和孤立，来进一步支撑他的观点。注意，尽管在《随波逐流的人》中对"疏离感"的提炼并不足以形成一种简化和不适用的道德观，你仍然不能说，"在《随波逐流的人》里，‘疏离感‘是注定人物悲惨命运的罪恶之源。" 确定主题可以为你的分析提供重要的基础，然而评写电影仍需要运用大量的术语，来组织和阐明主题。本章的剩余部分将讨论这些术语中最重要的部分，它们包括电影的四个层面： （１） 电影与其他艺术传统的联系，比如文学和绘画。 （２） 电影画面的戏剧层面，或者它的场面调度。 （３） 经由摄影机位置和剪辑所构成的电影。 （４） 电影中声音的使用。
根据你的主题，以上任何层面及其词汇都可能成为文章的重心。 第27节 电影和其他艺术形式 电影虽然是最年轻的艺术形式之一，却已吸收了许多传统艺术的结构和形式。不足为奇的是，评写电影也需要使用其他文学和视觉艺术的评论词汇。我们在电影和小说中都会谈到"情节"、"角色"、"视点"，这类术语是在电影、绘画和文学中都会用到的评论词汇。引用其他艺术形式的术语可以使评论家将电影和其他领域联系起来，但需考虑这些术语和结构被用到电影上时的变化。这里，我们讨论三个电影研究与其他文学及视觉艺术相关的术语：叙事、角色和视点。
