爱华网在金知云等人的西进计划进展不顺，奉俊昊的《雪国列车》还有待上映后方可接受检阅的情况下，怪杰朴赞郁可谓提前为韩国影人在西方影坛扬眉吐气了一把。一部小成本的《斯托克》，标准的西片模式，却同时将异域创作者鲜明的个人风格与西方观众的观影习性照顾得两全其美，这是一次在创作上近乎完美的胜利，就算朴赞郁不创造它，也总会有人来创造它，因为《斯托克》这种电影是必然要出现的，它展现了电影最原生态的魅力——用影像触动人的情感，这是没有隔阂的存在。 电影的剧本由“越狱男”米帅撰写，米帅谦虚的表示自己在写作上深受布拉姆·斯托克的小说《德拉库拉》和希区柯克的电影《辣手摧花》的影响，想必这也是为什么朴赞郁会相中这个本子的原因。《德拉库拉》的吸血鬼母题朴赞郁早就在《蝙蝠》里探讨过了，而小说中弥漫的禁欲色彩与诡异阴郁的氛围也同朴赞郁的电影相吻合，希区柯克自然是不用多说，其之于朴赞郁的意义犹如黑泽明之于杜琪峰，无论是故事题材还是影像风格，朴赞郁都一直在向偶像看齐，如今又恰好有一个同偶像作品相似的项目，正好可以拿来进一步接近和了解心中的神。所以，《斯托克》讲述了一个有关欲望禁锢和家庭伦理的阴森故事，它根植于《辣手摧花》，形似于《德拉库拉》，但归根结底，还是一出朴赞郁擅长的黑色残酷剧，它来源于经典，却也自立门户。 抛开电影在素材选取与部分美学构图上对哥特文学和艺术的借鉴，《斯托克》更多地还是容易让人在心里拿它同希区柯克的《辣手摧花》作比较。相较于黑色电影气息浓厚的《辣手摧花》，《斯托克》无论是在影像风格还是故事情节上都更加深入和细致，进而也更加复杂揪心。希区柯克的《辣手摧花》中同样有位查理叔叔，同样代表着罪孽，但是他同女主角之间关系的起承转合十分简洁，随着迷雾的揭开，人物迅速归位各自的善恶立场，没有更纠结的感情纠葛，《辣手摧花》在浓重的NOIR氛围下讲的其实是一则单纯的惊险故事，但是到了《斯托克》，一切都变得扑朔迷离起来。电影的叙事主体是三位斯托克家族的人，刚刚在生日当天离奇失去父亲的印蒂雅，守寡的母亲伊芙琳，以及突然到来、之前从未谋面的查理叔叔，随着故事的展开，斯托克一家继续发生离奇的失踪事件，而这一切似乎都和那位神秘的查理叔叔有着千丝万缕的联系，一段病态的家族史也进而被揭露。
其实《斯托克》的情感主线基本上就是围绕着印蒂雅和伊芙琳各自对查理的感情而展开的，但是在朴赞郁的讲述下，这段畸形的关系显得张力十足并且充满着许多未知的可能。伊芙琳的婚姻并不幸福，她渴望充满激情的生活，而看似一切都很完美的查理的到来正好投其所好，至于有着严重恋父情节的印蒂雅，与母亲关系的冷淡疏离，父亲的离去，神秘的查理从其出生就在暗中对她的关心呵护，让突然造访的查理理所当然地成为了她的精神寄托。其实电影暗中交代的很清楚，查理是奔着印蒂雅而来的，观众心里也有数，印蒂雅一定会在同伊芙琳的“爱情”争夺战中胜出，但是具体的结局又很难猜透，于是人物关系成了全片最大的麦格芬，其本身早已透明，但依然吊足了观众的观赏胃口。 人物潜在的心理活动是《斯托克》最值得咀嚼的地方，朴赞郁通过一架钢琴就将人物激烈的内心波澜交代得清清楚楚，诸多影射性的事物形如蜘蛛、铅笔、腰带和礼品盒等等过去作品中一贯存在的诡异麦格芬也加强了这一点，同时《斯托克》使用了大量跨越空间与时间的淡入淡出来组接镜头，斯托克家族复古的装潢和服装，都让电影更加梦幻和神秘，看起来也更加过瘾。最难能可贵的是，朴赞郁在保证了电影好看耐看的前提下依然不忘内心的情怀和自我存在意识，大段的楼梯戏份与蜘蛛网一般的窗框投影都明显是在向希区柯克致敬，而许多朴客粉也必然能从影片中看到《我要复仇》、《老男孩》和《蝙蝠》的影子，当然了，《亲切的金子》尤为明显，两部电影皆是一出“靓女杀手养成记”。 《斯托克》没有朴赞郁过去作品那激烈残忍的面子，但它的里子依然是波涛汹涌，在我看来，这是一种进步，以静制动还是比喧闹嚣张更具爆发力。
