爱华网2013年，中国电影市场发生了巨大变化——新导演、小成本、类型片等几个关键词刷新了国产卖座电影的制作规律，一次酝酿多年的行业洗牌开始，大影视公司所习惯的大明星、大导演、大投入的产出模式已经受到了冲击。 从最近华谊兄弟收购张国立公司70％股份这一事件可以发现，一个明星电视剧公司可以获得数倍溢价，获得资本青睐。这也侧面说明了一点，王中军看重的恰恰是张国立本人和他背后的团队价值。如今，许多明星渐渐摆脱艺人经纪的框架，具备单独拍摄电视剧和电影的能力，这些在中国可以看作是“独立制片人”的萌芽。 好莱坞电影以前常常会提到一个词叫“制片人中心制度”，但是在中国，对于“独立制片人”却没有一个概念和共识。中国目前的电影制作基本上分成三个梯队：第一梯队是国有企业里的中影、上影，包括央视，以及民营企业里产量和作品影响力比较大的华谊兄弟、保利博纳和光线影业。第二梯队以民营企业和合资企业为主；在产量上和影响力上更小的地方性质民营企业属于第三梯队。 在中国，大家对于制片人的工作可能并不陌生，因此所谓“独立”二字则体现在完整的、独立的生产策划，以及运作体系方面。比如独立制片人要承担更大的责任和风险，但是也必须赋予其从挑选剧本、演员、导演制作到后期发行所有的决策权。 如今第一梯队面临的问题是“导演中心制”“演员中心制”或者“制片人中心制”的权利分配问题，依托在制片厂体系中，善于运作资本的大型电影公司也察觉到了其中的不稳定因素。 如今，电影产业变化最大的是营销模式、投入产出模式以及观众群的定位。我们的创作手法仍旧很单一，大片模式的主要内容仍旧是堆明星、花大钱，这种模式不是不好，而是太过单一，2013年涌现出的可喜苗头是国产电影开始探索类型片的路子。 国产电影一直与类型片无缘，这和机制有一定关系。电影市场的商业化运作历史很短，所以我们很长一段时间内摸不准各种类型的脉搏，找不到切实的贴近中国人自己的生活题材和创作方式，很多桥段显得假大空。 但其实国内观众的审美能力是足够的，只是他们对国产片不很信任，《失恋33天》《泰 》《北京遇上西雅图》《致青春》《小时代》这些片子的兴起，说明现在在国产片中，都市喜剧的这个类型已经逐渐被接受，未来，肯定还会有其他的类型片逐一试水。而这些小成本的类型片，恰恰为独立制片人提供了价值体现和发展的机会。
另外，导演的名头已不像之前那么重要。独立制片人更愿意与有专业背景的、基本功扎实并且有创造力、有实操能力的新锐导演合作。 总之，对于第二梯队的独立制片人来讲，因为服务对象是观众，所以他们更在乎什么样的创作机制能够保护作品，这是有别于大制片人的地方。现在的市场开始允许更多的独立制片人电影走上院线，与观众见面。相信一批高素质的独立制片人会逐渐崛起，这对整个行业来说是进步，绝非倒退。
