爱华网系列专题：《成功没有榜样：一模仿就失败》
1.3成功是无法复制的 《庄子?秋水》里有一个“邯郸学步”的故事，讲燕国寿陵地方有一位少年，缺乏自信，总是觉得事事不如人。他怀疑自己走路的姿势太笨、太丑了。碰巧他在路上遇到几个人说赵国邯郸人走路姿势十分优美。他很好奇，就瞒着家人，跑到遥远的邯郸学走路去了。 一到邯郸，他感到处处新鲜，简直令人眼花缭乱。看到小孩走路，他觉得走得活泼，想学；看见老人走路，他觉得稳重，想学；看到妇女走路，觉得摇摆多姿，也想学。就这样，他学来学去，最后连自己以前是怎么走路都不知道了，路费也花光了，只好爬着回家了。 一个人要有主见，不要盲目崇拜别人。学习别人的长处，是为了弥补自己的短处，但是不能为了学习他人而把自己的长处丢掉。否则，就和“邯郸学步”的这个燕国少年一样，不会走自己的路了。美国著名作曲家乔治?格什温，就差一点误入了“邯郸学步”的歧途。 第一流的格什温 乔治?格什温1898 年生于美国纽约，他少年时听了俄国作曲家鲁宾斯坦的《F大调旋律》，开始对音乐产生浓厚兴趣。家里只有一台钢琴，格什温和哥哥总是抢着练习。格什温练琴十分刻苦，把教他的老师都弄得精疲力竭。15 岁那年，一位流行音乐出版商就邀请格什温演奏钢琴做广告。同时，他还跟随一些作曲家学习作曲。他心中的偶像，是法国著名作曲家拉威尔。 格什温很早就对各种通俗音乐十分熟悉，18 岁发表了他的歌曲处女作。20 岁时，他创作的歌曲《天鹅》红极一时，成为经典的流行歌曲。21岁时，他又创作了一部百老汇音乐剧《拉拉露西尔》，大获成功。其后14 年中，他的每一部音乐喜剧都受到纽约市民的欢迎。26岁的格什温，已经在轻音乐界大红大紫，他那一首首脍炙人口的歌曲，令年轻人趋之若鹜，争相传唱。 有一次，格什温终于见到了拉威尔，他希望跟随自己的偶像学习作曲。当时，格什温已经是有名的通俗音乐作曲家，但他希望拉威尔能教他“严肃音乐”。 收这样一位杰出的弟子，拉威尔应该是欣然允诺吧？谁料，大师却委婉地拒绝了他的请求，他风趣地说：“如果你向我学，最多成为第二流的拉威尔，可是，你已经成为第一流的格什温了。” 格什温终身都铭记着这句话，在后来的音乐生涯中，他致力于通俗歌曲的创作，尤其在爵士乐方面独领风骚。
爵士乐是源自美国本土的一种通俗音乐形式，它的节奏强烈而富于变化，曲调自由而充满激情，许多作曲家都从爵士乐中汲取创作的营养。但是，第一位系统、深入地把爵士乐语言用于交响乐中的作曲家，当属格什温。 在格什温之前，爵士乐与交响乐等“严肃音乐”是风马牛不相及的。事实上，自爵士乐诞生之日起，上流社会对它的批评就从未止息。许多传统的卫道士把爵士乐视为对“文明的基督教标准”的一大威胁。发明大王爱迪生就曾讥笑说：“爵士乐倒着放，听起来效果倒是不错。”但是，爵士乐作为一种“平民音乐”，在民间受到热烈欢迎。 1924年初，格什温结识了著名的爵士乐演奏家怀特曼，后者建议格什温创作一部严肃音乐性质的爵士协奏曲。因为在当时，爵士乐还仅仅是用来伴奏、舞蹈的。几天后，格什温在前往波士顿演出的途中，完成了新曲的构思。一个星期后，爵士协奏曲《蓝色狂想曲》诞生了。用一位乐评家的话来说，“它是真正的爵士乐，又是传统式的协奏曲”。这完全是格什温的首创，在创作时，他没有任何人的作品可以参照。 1924年4月，《蓝色狂想曲》在严肃音乐的殿堂卡内基大厅奏响，立即在全美引起轰动，不久又风靡欧洲。《纽约时报》评论说：“听众被感动了，连那些不动情感的音乐爱好者都被激动起来了，他们为一个新天才的出现而兴奋。这个天才要对世界说的话，既是他个人的话，也是一个民族的声音。他给已经衰竭的古典钢琴协奏曲，带来了新的巨大的机遇。”
