爱华网《阿黛尔的人生》摘取第66届戛纳电影节“金棕榈”大奖，专访导演及主演： 5月23日，《阿黛尔的人生》在第66届戛纳电影节竞赛单元首映，立即引起各国媒体与影评人高度关注，一举获得戛纳电影节场刊最高分。 《阿黛尔的人生》拍摄时间长达4个多月，最终剪辑出的电影节放映版片长为3个小时。故事根据朱莉-马洛的漫画《蓝色是个温暖色》改编，讲述了少女阿黛尔在街头遇到了一位曼妙的蓝发女孩，内心激起一阵涟漪，在一家酒吧再度相遇时，两人无可救药地擦出了激情，但一位小学教员与一位艺术家之间终究有太多差异和分歧，从对生活的理解到对品味的追求，无一不体现出阶层之间的鸿沟。最终两人选择分手，各自独自承受孤独的苦楚。若干年后再度相遇时，昔日的情侣已成路人。 片中流露出的“社会阶层差异”本身就是欧洲社会的永恒话题，在经济危机的背景下更显突兀；两个年轻女性间迸发出的激情，应合着近期的社会热点—法国同性恋婚姻法法案生效，支持和反对两方都发声巨大。此外，电影本身弥散着对“偶然的相遇”、“致命的邂逅”、“相爱的不可能”、“孤独”、“迷失”、“重逢”、“平凡与唯美”等现代命题的玩味和探讨，由此一时成为舆论宠儿，呼声压过了科恩兄弟的《醉乡民谣》、波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》、吉姆?贾木许的《唯有情人永生》和法哈蒂的《过往》。 5月26日，《阿黛尔的人生》如愿摘得本次戛纳电影节的最高荣誉“金棕榈奖”，全世界的目光集中到了法籍突尼斯裔导演阿布戴?柯西胥身上。 在《阿黛尔的人生》戛纳首映发布会上，柯西胥西服革履，左右坐着两位女主角阿黛尔?艾克阿切波洛斯和蕾雅?赛杜。柯西胥的语速很慢，语句也并不流畅，每个词组都会斟酌半晌，仿佛瞬间有千百个表达掠过大脑，而他必须从中选出最合适的那个。 性感或欲望最难拍出味道 时代周报：《阿黛尔的人生》改编自朱莉-马洛的漫画《蓝色是个温暖色》，但显然你加了很多自己的情节。 柯西胥：我是第一次改编一部作品，这本漫画里的爱情故事非常打动我，尤其是阿黛尔错过了火车，然后两人在路上萍水相逢。我一直在思考这种不期而遇产生的激情，里面有太多的内涵，只是穿过几条街，遇到一个人，生活随后像一锅沸腾的水，“偶遇”唤醒了女孩子内心深处的某种躁动。这故事触动我的地方很多，故事发生在（上世纪）90年代，历史背景里有不少激进主义的观念，但我在电影里尽量避开这些，集中表现一种悲剧。 时代周报：电影中你用了很多特写镜头，是有意控制还是想寻找，或等待某些表达？ 柯西胥：拍摄现场如何取景是挺敏感的问题。开始时，就是不断地换角度测试，有点像拍照片，然后折腾了几个小时，觉得找对感觉了，才开始用自己认为最好的方式构图拍摄。拍特写镜头时，摄影机一般是远离人物，用长焦距，演员不受干扰，如果用近机位的话，内容的表现非常细腻。这种视觉在日常生活里是没有的，我很喜欢。当然，特写运用也不是完全没有意图，它可以让现实的事物更有魅力，因为特写镜头有一种情绪力量，一种发自内在的激情。所以，我们的眼睛要比摄影机苍白很多。 时代周报：片中有很多激情、狂热、悲伤等比较隐私性的情绪，这些是剧本预先设定的还是现场拍摄时相对即兴的发挥？ 柯西胥：我们希望在电影里表现性感和诱惑，每场戏都希望……因为这是非常美的。 阿黛尔：我其实没有预计到这个，很吃惊，没什么准备。摄制组在各个方面都会给演员很多建议，比如服装，很多工作人员都会给些建议。有时导演也会问：“你这场戏想穿什么？不用考虑故事里的季节，你觉得穿夏装出得了状态，就穿夏装。”所以，有时并不是剧本里提前写好的，而是按照我俩人物之间的关系进展再进行设计的。 柯西胥：性感或欲望，这些是最难拍出味道的，尤其是饭厅的那几场戏，难度很高，虽然有象征性的雕塑背景，光线很完美，两位女演员极具魅力的面孔，但还是需要演员的演技、表现力，人物之间建立起来的感情和情趣来支撑起整个段落的力度，让戏中人物的行为本身散发出一种美德特质。
“身体比语言更诚实”的激情戏 时代周报：蕾雅，在故事里，你与阿黛尔是一种爱情关系，而且有些激情戏，什么使你们在银幕上如此富有激情？ 蕾雅：生活中有很多东西可以激发表现力。阿黛尔有很多方面我都很喜欢，她待人很自然、很有勇气、很有活力、很少会害怕、不计较、很感性…… 电影里我们的相遇是很私密的一种感觉，很难形容，我们也经常在一起沟通如何演出夜里的几场戏…… 我觉得她不仅仅是一位演员，还是一个让人愉快更让人吃惊的女人。 时代周报：首映结束后，媒体讨论最多的就是片中的激情戏，指导这类段落时，对导演来说，是否意味着一次“革命”？ 柯西胥：拍摄激情戏就像拍摄吃饭、大笑、哭泣一样，我需要看到这些，我觉得这些很美。我试着去指导，但很难，一场表现吃饭的戏同样很难指导，吃意大利面和吃三明治的拍法就不同，爱情或感情的戏也一样，都需要找到一种有力度的美学表现方式。 时代周报：对女演员来说，是否算一次特别的经历呢？ 蕾雅：总的来说，没有比这更难的了。有时身体比语言更诚实，所以最真实的往往很难作弊。 “我的电影从不喜欢介入社会问题” 时代周报：在某些国家比如美国，同性恋内容会被严格控制，如果美国发行商要求你修改一些内容，为国际观众剪出一个新版本，你会同意么？ 柯西胥：我认为，电影更接近艺术品，一些东西让我有了感触，有了想表达的愿望，每个场景、每个镜头都是这个艺术品的组成部分，当然它也有商业贸易的一面。 美国的电影传统跟我们不太一样，涉及到爱情、性、暴力、冒险等题材时，会用另一套方式来处理。其实，在我前一部电影《黑色维纳斯》全球发行时，就已经遇到这类问题了。他们要求我剪掉几场戏，或者改动镜头顺序。每个国家根据自身情况来设定审查制，我们也有审查自己电影的标准……所以，需要跟外国的发行商沟通，如果是非常重要的部分或细节，就很难舍弃了，否则对电影工作者和观众都是很大的遗憾。 时代周报：近几个月，法国的同性恋婚姻法引起了很多争议，电影中两个女孩的爱情故事背后，是否有一些你自己对这个问题的看法？ 柯西胥：我拍电影是因为有讲故事的冲动，没有任何政治背景，也没想过回应任何政治主张，我的电影从来不是那种喜欢介入社会问题的作品。至于别人是否会曲解电影的含义，我并不关心。 阶级差异大于同性爱情 时代周报：电影讲述的是两个女孩子之间的激情，但同性恋情似乎不是核心内容，虽然两个主要人物对这个问题都有些激进的态度，起码有些潜在的反传统。 柯西胥: 从写剧本开始，我就已经不关心同性恋这回事了，是两个女孩子之间的爱情还是一男一女其实无所谓……我不想在这问题上深入下去，我们就是想讲一个故事，发生在两个人之间，发生在平常的生活中，她们之间的关系怎样复杂，怎样发生了变化。 时代周报：电影中跟家长有关的几个段落很有趣，有些思想观念很开明，有些很保守…… 但到了第二个章节，你彻底放弃了家长的形象，构思剧本时，你是否想过再次用家长形象来连接两个女孩子的关系？ 柯西胥：当然想过，但很快就否定掉了，同性爱情不是主要的问题，我还是想强调她们社会阶层的差异。当然，家庭环境的影响是有的，阿黛尔的父母很惊奇，为什么那个有钱人家的女孩子经常来找自己的女儿，虽然他们思想观念比较开明，但还是为自己的漂亮女儿担心…… 不过，电影就是为了讲个故事，不需要面面俱到，总要放弃一些叙事线索。但我不觉得，家长的意见会起决定作用，两个女孩子最终不能在一起，只跟她们自身秉性和决定有关。
