爱华网文/管文明 多少年来，我们已经习惯了某一种单一的娱乐方式，所以像“同一首歌”那样永恒不变的歌星大合唱的晚会，无论到什么时候总是那么有市场。我们对这种娱乐形式的习惯，在早些时候是因为娱乐资讯和娱乐方式比较匮乏，很难在同一个地方、同一个时间看到那么密集的形式，听到那么多自己耳熟能详的歌曲。 这种形式到了“春晚”就显得更加引人注目。20多年的春晚，形式上从来没有一点本质的变化，三段式的娱乐方式也在逐渐消磨观众的忍耐力，以至于到了今年，所谓的山寨春晚能够进入人们的视线 ——虽然没有成功，但说明有一股暗涌的创意力量已经试图打破之前的娱乐格局，山寨恰恰代表了这股力量。这股山寨的娱乐方式是对产业化的娱乐的一种挑战，因为无论是春晚还是各地方的娱乐节目，乃至更广泛的娱乐，都在产业化的同时，也在很大程度上丧失了创造力。 娱乐似乎越来越不可乐？ 什么是娱乐？能让人感到轻松、给人带来快乐的一切形式都可以称之为娱乐。这包括自娱自乐，也包括他人给自己带来的快乐。在古代，人们更多的只能是自娱自乐。而在当下，由于传媒的无孔不入，也由于社会分工的日益细化，人自娱自乐的时间越来越少，而专门娱乐他人的人却越来越多，所以产生了一个庞大的娱乐产业。甚至夸张一点、广义一点地说，整个传媒产业就是一个娱乐产业综合体。 各种传媒形式 ——电视、广播、报纸、杂志、网络，以及刚刚兴起的手机——除了最基本的播报新闻之外，绝大多数的时间或者板块都留给了娱乐。影视节目、相声小品、演唱会、综艺晚会、明星八卦……几乎你在任何时间、任何地点、任何媒体都能找到任何形式的娱乐内容。 但是，当我们接触到越来越多的娱乐内容之时，却也发现，自己的娱乐“笑点”也越来越高。似乎所有的娱乐形式都已经见识过，似乎所有的娱乐内容都无法让自己快乐，似乎所有的娱乐创意都被自己看破。这应该说是一种很痛苦的 感受，因为当你需要找到一种让自己快乐的方式的时候，却发现自己根本无法被其打动。 其实并非所有的娱乐内容都没有创意或不能打动自己，而是说大的娱乐形式总有一种陈旧的感觉。也许在一台娱乐节目或者一部电视剧里面有自己喜欢的部分，但作为一个整体，娱乐却存在着严重的创意不足的问题。比如说春节晚会，整台晚会看下来可能会有一两个节目让人感到快乐，但总体却是重复着几十年一贯的套路，不变的是永恒的三段论，变的是每年的新面孔（其实面孔也都太老套，赵本山一人就霸占了十几年）。 赵本山今年终于带出来一个新人——小沈阳，但是小沈阳本身的娱乐节目就显得有些创意不足。熟悉小沈阳节目的人都知道，他所有的表演都有一个固定的套路，而且每一场表演都大同小异，以至于有花钱看了他现场的人大呼上当。不光是赵本山和小沈阳，这么多年的小品都越来越有雷同的趋势，而且为了让简单的娱乐看上去更有深度，逗笑的小品开始背上沉重的道德包袱，越来越不可乐。 郭德纲说其他相声演员负责教育，他负责搞笑。可是他的相声在搞笑两年之后，只能依靠抄袭网络上流行的笑话来拼凑了。说到抄袭，娱乐大腕湖南台是真正的高手。且不说更早的“快乐大本营”等综艺节目，单是前两年火到不行的 “超级女声”、“快乐男声”都是照搬欧美的娱乐节目。还有，最近开始将娱乐与创意真正贴合到一起的上海台节目“魔法天裁”也是抄袭国外的创意。 虽然是抄袭，但因为国人之前没有看到过这样的节目，有一种新奇的感觉，所以这几档娱乐节目都获得了很大的成功。而后来其他电视台开始抄袭湖南台的时候，其结果就可想而知了——当观众已经被一种娱乐形式轰炸到体无完肤的时候，再出现那些拾人牙慧的节目，必定会遭到唾弃。 最后，当我们看到影视剧中那些似曾相识的桥段，看到永恒不变的综艺节目，看到相声小品笑料贫乏，看到产业渐渐远离人民的时候，面对着希望我们快乐的娱乐却越来越乐不起来。这是很可悲的，归根却是因为创意的缺失。如果能让观众感到了娱乐，哪怕是抄袭过来的创意，也是不错的选择。
本土化是将抄袭转化成创意的必须手段 当全国人民沉迷于“超级女声”带来的综合快感之时，早有有识之士告诉我们：湖南台的这档所谓有创意的娱乐节目是完全拷贝自美国的“美国偶像”！当然，立即有人指出，“美国偶像”也是拷贝自英国的娱乐节目。当然，事实是，“美国偶像”和英国那档节目的关系并非抄袭，而是一种合作。 但是对湖南台来说，“超级女声”就是抄袭和拷贝的结果。但是，我们真的就因为这点抄袭和拷贝就否认了“超级女声”或者“快乐男声”吗？显然是不合理的，因为不论抄袭与否、拷贝与否，最终湖南台还是实现了全民娱乐的效果。要知道，娱乐最终需要的就是让人感到快乐，创意就是让人感觉到前所未有，这点湖南台做到了，起码这些节目中国人之前都没有见到过。 一种把观众没见到过的形式，以地方特色展示出来的创意。这从当时全国观众的疯狂程度就能看出来了，即使有人知道这个创意的出处，还是被其全民大娱乐的精神和本土化的操作手法所感染，会不由自主地去关注这个节目，乃至节目中选手的命运、节目背后的是是非非。 可以说，本土化是将抄袭转化成创意的必须手段。超女、快男是这样，现在正在热播的《丑女无敌》也是这样。将西方的《丑女贝蒂》转成在中国职场中打拼的人，自然会让一些看过《丑女贝蒂》的人有些亲切感。还有，这种抛弃美女做主角的电视剧路线，在国内毕竟还是比较少见的，给国内的疲劳审美之眼带来点不同的刺激。 抄袭，只要能让人感到新鲜，又何尝不可？总比抱着几十年不变的方式，让娱乐变得不娱乐要好很多。当然，抄袭也要讲究策略，如果你能从国外抄来国人没见过的娱乐，让大家开心一笑，那么你就是成功的；如果你再抄袭国内娱乐 模式的残羹冷炙，那么你就太失败了。当然，如果国内娱乐形式的残羹冷炙被你花样翻新，形成更有影响力的娱乐事件，那么你也是成功的。 当然，抄袭只是一个阶段，最终的娱乐还是要靠创意。如果一味沉浸在抄袭成功的喜悦中不肯向前看的话，最终等待中国娱乐的还是创意枯竭。 人民需要娱乐 娱乐之所以能成为一个庞大的产业，是因为人民的需要。而且这种需要几乎和空气一样，到了随时随地都需要的地步——从过去的电视、广播乃至电脑脱身开来，随身的手机和MP3都带来随时的娱乐。 人民需要娱乐，当产业化的娱乐不能让人感受到娱乐快感之时，人民就需要自己创造娱乐。所以，在2008年，人民开始自觉地远离主流的娱乐形式，开始去制造更自我、更草根的山寨娱乐。不同于传统的产业化娱乐，山寨娱乐更自由、更能发挥每个人的创意。 当然，山寨的草根娱乐几乎有一个共同的特点，那就是在抄袭中去展示自己的创意。这和“山寨”一词的根源山寨手机是一脉相承的。山寨手机往往就是抄袭大牌手机的外观和功能之后，加入自己的创意成分，最终形成了一种让人称奇的全新样式。因此，山寨在这种抄袭、扭曲、恶搞中让很多人体验了一把彻底的娱乐快感。 从某种程度上说，山寨本身就是娱乐精神的最大体现。因为在山寨的世界里，凡是能给人带来快乐的事物都会被无限放大，并能让每个参与者最大限度地去发挥自己的创意。这时，山寨在给别人带来娱乐的同时，参与者也在娱乐着山寨本身。 人民需要娱乐，但人民往往没有更多时间去自娱自乐。草根的娱乐、山寨的精神毕竟只能在小圈子内自娱自乐，有创意但没有市场、没有产业，有产业的娱乐又没有创意。我们的娱乐究竟在哪里？
