爱华网本刊记者/廉锋 在北京SOHO尚都 “微薄之盐”的演艺酒吧，乔小刀笑容可掬，侃侃而谈，说到得意处，眼睛里流露出“狡黠”。他是真诚的，同时不讳言自己的小聪明。 很难定义他的身份。他是创意人，在东村的艺术工作室里，常年展出他和朋友的最新创意设计作品；他是策展人，策划过大大小小的创意展和艺术展，近年热衷策划各种音乐巡回演出；他是北京摇滚圈里红极一时的音乐人，曾和9岁的侄女组过一支叫“大乔小乔”的乐队，专辑《消失的光年》卖到断货。更早的时候，他还当过油漆工、瓦工、电焊工、装修工人、网络设计师、摄影师。2008年，乔小刀创立“微薄之盐”。他如此解释“微薄之盐”：是一个组织，只做小事。 微薄之盐：帮助别人，成全自己 乔小刀的“京漂史”很励志，大可拍成山寨版《奋斗》，讲述一个“东北农民”如何变成“京城创意达人”的故事。往事懒得多提。如今的他，坐镇“微薄之盐”，像极了另类江湖中的老大，专事助人为乐。有何困难，老乔负责动脑子想创意，调动场地人脉帮你解决。他是何“居心”，不敢断言。他说，曾得到很多人的帮助，如今创立“微薄之盐”，帮助别人，也是成全自己。 “微薄之盐，微，就是微小；盐，就是力量。我觉得一个人的能力是有限的，但是如果能团结很多人一起来做一件事，这个力量就很大。微薄之盐的定位是一个非盈利的机构。它会调动各种社会关系，筹集一些资金，去帮助那些有理想、有才能但理想一直还没有实现的年轻人。从长远来说，微薄之盐最终发展是这样一个机构。现在它才成立一年多，很多事情在做，还没有实现。所以我们要踏踏实实地从每件事做起，每件事都为将来做打算。我们不会把理想吹嘘得太伟大，所以才起了这么一个看起来很微薄的名字。” 乔小刀说，微薄之盐发展之初，刻意保留一些江湖气，是一个自由、松散的组织。他四方游说，把一些资源和人脉调动起来，互通有无。一撮初出茅庐的创意人想展示作品，微薄之盐就“捣鼓”出个展览；一个地下摇滚乐队想出唱片，微薄之盐帮他们设计封面，找录音室，利用各种渠道推销……
“微薄之盐现在涉及的范围很小，主要是帮助一些创意人、设计师、画家、音乐人、摄影师、或者是话剧创作者。有朋友开玩笑说，社会上那些不得志的孤魂野鬼，都投奔你来了。微薄之盐建立之初，在东村艺术基地。那时候理想主义精神作祟，因为帮我的人给了我很大的地方，然后，我说服一些老板出了一些钱，做了隔断，隔出很多小房，做成录音棚、摄影棚、设计工作室等等。当年帮过我的朋友，现在我也帮他们。像当年帮我录音的哥们，我觉得他是个人才，只要有品牌，他的发挥就更大，就给了他一个隔间做录音棚。还有人热衷摄影，我就给他一个摄影棚。总之，是一群有创意、有想法的年轻人聚在一起做事。因为资金或平台挡住了他们发展的道路，我来负责疏通和理清这些渠道。” 乔小刀不讳言自己有些小聪明。脑筋活络，擅于折腾。对于别人质疑他做事的动机，他说，我有别的挣钱渠道，做微薄之盐是我的意愿，不指望它挣钱。他并非对每一个上门来的人有求必应，而是有其选择标准，大对数人都是他的朋友。他熟悉营销理论，懂得商业运作，但追求更大的社会意义。 “我自己做专辑之前，是给一些主流的艺术家或非主流的摇滚音乐人做设计的。当时就捕捉到了很多市场信息。比如说这个人是不是明星脸，一张专辑的含金量多少，已经经过多年眼睛和耳朵的培训，能够判断出来。有了经验和市场感受以后，就去作一个判断。我们的筛选很简单，一是你要坚持10年以上，有这个理想追求，不计后果。二是我要了解你，知道你的性格、爱好、风格等。我不会轻易出手帮助一个陌生人。比如做一张专辑，词曲创作出来以后，我们努力调动各种关系和人脉，然后把一件事尽力做到成本内的最好结果。 我相当于是商业和艺术之间的一个说客。说服双方，让他们实现共赢。我基本不会从中拿这个钱，因为我觉得我一年做50张专辑，社会意义可能大于去拿这些钱。目前我的年龄，社会阅历和公共关系，已经混到一个基本上饿不死的状态。至于回报过程，微薄之盐也可以说是一个变相的资产机构，得到的回报可以说是一些社会效益或者良心道义。” 世界上没有独门绝技的创意 似乎没有什么事难得住乔小刀。每天脑子里冒出的想法，都让他欲罢不能。他说不能忍受一成不变的东西，所以才会折腾那么多事儿。他做设计，做创意，做音乐，做策划，像台马达，奔来跑去，让人永远有期待。 “其实很多事情都是相通的。一个平面设计，就像桌子上的杯子，怎么摆比较好看？你要知道听众是谁，你要知道这个公司要往哪个方向去引导，才能把位置摆好。录音也一样，你要知道这段不能用吉他太多了。任何行业都是隔行如隔山，感觉好像设计、音乐和电影不一样，和经营又不一样，但隔行不隔离，道理其实都一样。比如我在帮很多乐队做专辑的设计，万晓利、二手玫瑰的专辑都是我在做。他们对我的设计都很满意。用二手玫瑰主唱梁龙的话来说，是信邪了。只要交给老乔，就放心了。只有很了解他的风格和他需要的东西，才能做出贴切的设计。 我喜欢的创意人或艺术家特别多，但经常会更新。这个社会太善变了，你不变，别人在变。但是当有朋友遇到困难的时候，我永远第一句话就是坚持做下去。首先鼓励你，再去分析到底怎么了，然后帮你想一个方向。比如说你是善变的坚持，还是坚持不变。在这个社会很多时候你要去做一些善变的坚持，稍微调整一下自己的方向，创作新作品。” 记忆犹新的是08年夏天看过的乔小刀策划的“复制我——创意透明展”。在他看来，创意是不怕被复制的，将创意解剖、使它更透明，其实可以促使更多更好更丰富的创意源源不断的涌现。他的“极端”，想来，更是一种豁达。 “在我看来，这个地球上基本没有‘创意’这两个字。大家都是用旧的元素，进行重新组合。人自诞生起就是一个模仿体，复制品。人是在学习中成长起来的。比如你做一个老虎玩偶，其实是用颜色、布料、针线、老虎形象，再加上自己的智慧，这5样东西结合在一起，并没有什么真正的创意。我这样说有点极端，当然很多人都很用心去创作，但如果有人非要叫板说我是独门绝技的创意，我可能就会和他抬杠。很多人很自我，永远是第一人称，这是我画的，这是我做的，这是我写的，我觉得你稍微把‘我’字去掉一些，是对别人的一种尊重。人要豁达一些、谦虚一些。 我觉得创意人更应该走出去和外界接触，走到屋外去想创意。迪斯尼是一个持续上百年的产业，你随便叫一个卖包的人，卖上一百年试试，谁敢说自己行。脚踏实地的去做，去行动，别去妄想。先去做1万个布袋，但没有重复的样子。我相信别人会看到你的努力，而你也肯定也会在这个过程中学习和成长起来。要有设计，要有新的产品，要懂得自我推销。好好研究麦当劳，想想为什么人家的连锁就开到全世界。你既然敢叫创意，应该站的角度更高一些，虚心地向身边的老师、前辈和朋友去学习。”
