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作者：成远
同样在这个“小阳春”的3月，一群国外的知名艺人也商议着要一起去“站台”搞一场演唱会，但所为目的却完全不同。 这是由一桩反垄断案引起的意在表达抗议的演唱会，涉及反垄断案的是两家正在尝试合并的艺人经纪公司──Live Nation和Ticketmaster。与以往艺人总觉得受到经济公司和唱片公司压榨不同，这次组织自发演唱会的艺人都是为了支持其经纪公司来的，他们包括英国著名歌手席尔 、拉丁天后夏奇拉 、超级乐队Journey、吉他大师艾迪·范·海伦以及他的儿子沃尔夫·范·海伦。 过去两年，两家公司的合作由于分成问题也一直分分合合，Live Nation曾试图依靠自己的票务代理，放弃和Ticketmaster的合作，而后者也通过收购艺人经纪公司Front Line进入前者的领地。不过最后两家公司还是走到了一起，希望打造一个市值7亿美元的娱乐业巨无霸。虽然两家的市值并不很高，但数据表明，仅2007年，Live Nation就靠经营演唱会和艺人周边产品创造了44亿美元的营收，而其中很大一部分是让其旗下艺人和经纪人们拿到，这也是为什么众多艺人看好并声援它和Ticketmaster做大平台的合并行动。 Live Nation已经利用更有利于艺人的条件，在过去两年里挖来了华纳唱片旗下的“流行音乐大姐大”麦当娜，恨得老东家华纳唱片咬牙切齿，但也没有办法，因为他们没有能力改变整个公司的运作方式。Live Nation还高价签下“嘻哈天王”Jay-Z等明星，虽然它并未给后者提供唱片制作的服务。Live Nation的模式其实并不复杂，它只是帮助艺人不再主要依靠发唱片谋生，而是更好地经营演唱会，并承诺给艺人更合理的分成，艺人自然慢慢向它靠拢。 这一模式已经成为艺人经纪公司未来的主流模式，也成为艺人的首选。国内流行音乐界因超级女生一举成名的李宇春，就是唱片制作包给一家经纪公司，演唱会等艺人周边业务由和自己关系更为密切的一家公司经营，以保证在演唱会等高附加值的业务中歌手本人获得更多收入分成。其实演唱会的传统模式也并非高利润，只不过因为有Live nation这样的公司存在，借助数字音乐这种低成本的传播媒介，扩大了演唱会和艺人周边产品，比如纪念T恤、各种见面会、互动活动等收入来源。而且，他们建立和完善了一个粉丝数据库，更有针对性地向消费者推荐歌曲、艺人和进行营销。通常的方式是音乐免费送，衍生产品卖较高价格。当然，在国内票务市场还不完全成熟的情况下，这种模式在中国发展需要时间。 不过，从唱片界到整个娱乐产业，很多从业人员都已经意识到这里面包含的免费经济学——即音乐作为丰富而易得的产品，可替代性较强，应该通过免费分发的方式吸引人气，而和艺人相关的演唱会资源、衍生品等则具有不可替代性。如果可以通过免费音乐影响更多消费者，从而抵达更多人群的话，最终这种收益就会放大。从商业角度看，这又是一种娱乐产业结合了数字技术之后的B2B和B2C模式：它以B（艺人）为核心，通过技术抵达和影响更多的小B（票务公司、依靠各种艺人活动招揽顾客的商业机构等）以及更多的C（歌迷）。 畅销书《长尾》对互联网经济产生了巨大的影响，其中该书就以数字音乐市场为例来显示一个长尾市场的存在，而今Live Nation这样的B2B或B2C公司其实还只是长尾的头部，至多包含一部分较大的尾部，但更多的利基市场、独立音乐人和经纪公司其实是水面之下的冰山。有趣的是，在头部的音乐艺人由于其所推出的歌曲已经很多，并且传播很广，所以更倾向于免费传播，而处于利基市场的一些音乐家反倒能由于其歌曲的受众范围小，具有不可替代性而采用付费收听的方式。 比如，Last.fm与音乐人直接分享版税的计划，即通过歌曲被点播的次数即可获得收益，着实吸引了不少独立音乐家的支持。作为一种版权策略，Last.fm的艺人管理平台也是出于缩短原来的版权许可流程的目的，减弱来自版权机构和唱片公司的压力。而以音乐人为核心的网络音乐平台，其实已经很多，这包括MySpace社区、iLike、imeem和上述的Last.fm。 Last.fm号称有8万多音乐家和厂牌加入自己的艺人管理平台，Myspace则声称有200多万乐队主页，iLike也有20多万。在国内，Menllo（门楼网）是较早尝试这种模式的，起初是单纯的乐队上传音乐作品分享给歌迷，目前则增加了线上“唱片店”的功能，通过数字音乐的销售返利给创作人。另外，专注于独立音乐领域的还有广州的Diymusic和上海的NeoChina（新茶），前者更侧重独立音乐的发行，而后者则倡导互联网音乐厂牌概念。此外，豆瓣音乐人频道和Yobo推出的音乐人管理平台。 还有更多玩家瞄准了更为多元的渠道终端，比如诺基亚的“Come With Music”是音乐领域第三方付费模式的最典型案例，“四大”也先后加入了这个项目。这个项目的解决方案是，消费者在购买诺基亚手机后，在一年内可以免费无限制下载它提供的200万首歌曲，也可以下载到PC上保存，一年以后如要下载歌曲就需要另行付费。这个项目在今年圣诞将会在英国率先运行。预计加上索尼爱立信类似的“PlayNow Plus”项目，在英国一年即会产生21亿的歌曲下载量，比2008年iTunes全年音乐下载量量还要高一些。 同样，Pandora已经在9-10种终端中植入他们的播放器，包括家庭音乐终端，也已经支持了40种手机和iPhone，有与60家合作伙伴在开发PC以外的终端支持。独立音乐商店eMusic在上周四宣称自2003年以来其MP3下载量已经突破2.5亿，其内容量已经超过450万首。或许是因为诺基亚的压力，微软的Zune最近除了降价外，又引入了一种新的订阅服务。消费者每月支付14.99美元订阅费，除了在服务时间内可尽情享用它的音乐库外，还可以选择任意10首歌曲永久收藏。 总体而言，数字音乐产业在四大唱片之外的各种玩家和来自音乐人自发的创新呈现非常多样的状态，就像巨鲸音乐网的章明基说的：“我们处在一个迅速产生一种可能，又同时迅速失去一种可能的时代。”就像上面提到的，已有的成功模式，无论是付费下载的iTunes，还是中移动的无线音乐服务，都可能在一两年里发生逆转。资深音乐观察人士汤永钢就推测，广告模式即便能够顺利发展，版权公司也会面临比如新浪乐库、腾讯QQ音乐这些不提供下载的公司要求重新议价的要求。无疑，在和互联网业的谈判中，唱片公司和版权公司的议价能力随着前者的进一步发展，是被削弱的。广告模式可能也不是最后的终极模式，至于什么才是，最终只有取决于用户。
