爱华网中国美协主席刘大为先生说：“林存安是一位修养全面的中国画家。因为他的画里有书卷气，有笔墨，有气韵，有生活。”在见过林存安并一遍遍翻阅了《林存安中国画》之后，我深有同感。 林存安现为中国美术家协会会员、安徽大学兼职教授（中国画研究生导师）、安徽省书画院特聘画家。他幼年即在母亲指导下练习书法，临写楷书、行书二十余载，奠定了扎实的笔墨功夫；后就读师范美术专业，系统学习了中国画理论与技法。因此，“在他的画里，笔的法度和墨的韵味是十分讲究的。”30多年来，无论职务怎样变化，不管工作如何繁忙，他始终坚持研究与创作中国画日课不辍，乐此不疲。他以中国山水画见长，也工人物、花鸟。刘大为盛赞：“他的山水画通篇注重个‘动’字，笔动、墨动、色动，动中有静，静中生情，情中入境，在流动中产生节奏，在节奏中形成韵律，树与树顾盼生意，石与山相互照应。画中的每一个元素有情有意、有血有肉，富有生命。画中的意境，因览宇宙之宝藏，穷天地之生机，浑然天成，气韵自生”。 “他的梅花，生趣盎然，韵味动人，绚烂之极归于淡雅”。 如果说山水画是林存安在精神家园里努力探索的主攻方向，而梅画就是他精神世界的独白，是他人生志趣的写真，是他人生观、价值观的具体体现。林存安说：“人活着，就得有点兴致，有一块精神家园，可以把自己的人生阅历、生活感悟汇集在那里，也是自我修身的一块净土。在精神家园里耕耘，可激励自我不断去学习、求知、进取、提高，在耕耘中净化心灵、升华境界，还可以增加统筹、协调的智慧”。林存安身居要职，工作繁忙，但绘画艺术是他永不撂荒的精神家园。 梅花素以铁骨冰魂的崇高品质和傲寒凌霜的顽强气节感染世人，它那迎雪吐艳，凌寒飘香，“一树独先天下春”，不甘人后的进取精神广为世人称颂。因此，几千年来梅花备受历代文人墨客的青睐。林存安也不例外，他对梅花同样也是钟情有加。 细读林存安的梅画，我认为可以用八个字来概括：“技法传统，意境自我”。其细笔淡墨、提按转折、点染皴擦，都是传统的笔墨功夫，但其意境唯林存安所独有。古人说“诗言志”，实则林存安的画也言志。梅花作为中国传统人文的“君子形象”，自古以来一直是画家喜爱的创作素材，历代梅画高手不胜枚举。古人素以孤高寂寞的梅花表现自己的操守和傲骨，他们大多把梅花画得离尘隔世，孤傲清高，以一种卓而不群的姿态来寄托文人的出世情怀，进而发泄“梅花入世无知己”愤世嫉俗的思想情绪。 在中国传统的梅画中，大多追求 “疏影横斜、枝繁花盛”，带有一种张扬唯我独喧天下的意境，刻意用沧桑的枯干曲枝来表现梅花的自我顽强和“盆景式”骨感美的画面效果。林存安的梅画区别于传统，至少有两点值得我们认真探究：一是注重梅花的自然形态，而没有追求人为雕琢的“诗意”。略带修饰的梅树造型，干立枝挺，着意表现一种积极向上的健康心态，体现画家感悟生活的达观思想。二是林存安的梅画更注重内心情境的表述。潘天寿说“画为心源之文”，艺术的魅力和艺术的价值也就在于此。透过墨色来看林存安的梅画，可谓疏影淡洁，形神美秀，暗香诱人。他笔下的白梅，铁骨钢枝，刚劲挺拔，正气浩然，迸射着奋发向上的高昂意志；枝疏花稀，雪蕊吐芳，格调清雅，突出一种淡定的精神境界，表明了画家抱璞守真的生活态度。他笔下的红梅，气韵丰沛，热情四射，灼灼如火，是一首现实生活的颂歌，也是对明天更加美好生活的祈盼和向往。
梅花是超凡脱俗的，能画出梅花的内在精神气质，画家首先要有不凡的精神境界！无论做官还是为人，都要立其言善其身，不可摧眉折腰，也不能妄自尊大。林存安的梅画，总体上表现的是一种不甘落后积极向上的进取精神，是他本人生活志向的写照，实际上他是通过梅花把自己的精神世界和生活中的喜怒哀乐统统诉诸于画笔。 林存安认为：“不学传统，画则无根；没有生活，画则无情；如无创新，画则无魂。”这一点，林存安做得相当到位。
