爱华网《钟声远去》从剧本演出采用的是现实主义手法，导演孙文学说排这个戏“细节成就完善”。意思理解为不跳出来指手画脚，而是让生活和人物自己来表明一切。只要你的表演状态让我感觉这个人物很鲜明就行。这种导演隐蔽在戏的后面，首先以鲜明为主，演员的表演，一个是一个，哪怕一句话都让观众感到这个人很鲜明。当今先锋、现代、颠覆、穿越等各种不同的手法，《钟》剧的创作手法老套了。 为了演好“关武干”这个角色，我反复研读剧本，对小说的研读，让自己更好的走进这个任务的内心、思想、肉体中。这个人物虽然离我们很近，但对我来说很远。我不知道如何捉捕到他的原型，虽然剧本和小说给予很多种资料。但是无法接触到“关武干”内心世界，在排练中，对人物的设计心里的起伏、心理的节奏，让人物形象活起来，这种利用外部寻找人物，只会使自己更加无法捕捉到活生生的“关武干”，让自己越来越去表演人物。此时自己的背心一经感到一种悠然的烦恼、厌倦、思维非常的茫然，不知所措。此时，导演不断的鼓励我，并跟我一起去分析人物。“关武干”这个任务就是属于性爱缺乏症，每个人都会有精神性的问题。或者说精神病的潜质，只不过是或隐或现，或轻或重而已，很多的根源时生活成长过程中爱的缺乏造成的，自己都意识不到。时代的变迁，人们的理念也在不断的转变，“钟山远去”剧反应的是一部中国社会的上世纪八十年代的大变革，作为一名演员的我也刚刚参加文艺工作。，没有下过乡，没有当过知青，对农村社会基础不熟悉。更不了解农村的生活状况。我该如何去演一个乡武装部的干事？那就必须要体验农村生活，了解农村人的生活状态，剧院组织全组演职人员到小说家所写的地域去体验、观察生活，与村里人座谈，让我慢慢地走进农村人的生活中去，给我在创作中更加体会、理解这个人物的内心情感中。生活的事物，有些短东西我们不留意，真的生活科学。通过在排练之中，听到一个故事，说有一个实验，有两杯水，一杯外面包装的是“爱”字，一杯是“恨”字，冻成冰凌后，前面是美丽的，后者是丑陋的。所以说物有见闻觉知。为了让人物活起来，那就是不断地观察人物，排戏闲暇之后，我就到生活中去观察人物，在人群之中寻找“关武干”形象，真是功夫不负有心人，我看到一个行业的工作者，他们对人的处理方式，也和我戏中的一场戏的非常贴近，他们的形象和谈吐，突然让让我一下寻找到“关武干”的原型。此时的心情无比的愉快，每个人都是按照自己的人生轨迹，行为、思维来做选择的，每个人都是合理，一部戏都是着重分析人的本质的东西，每一件事情都是从他自己的角度去考虑的，“关武干”针对“小凤”要进入城镇户口，离开农村，而与“小凤”发生了性关系，达到了“关武干”重新产生了旺盛的荷尔蒙。但也让“小凤”内心深处隐患，现实生活的残忍事实，呈现“小凤”她的转变就有性格变为夯实。给观者对待人物都没有错，其实我们日常生活就是这样，很多事情不是用对和错来界定的，不是本质的善和恶的区别。对待剧中人物“关武干”我的理解分析，在你有选择的时候，你可以有一个更好的选择。每个人都是在生活中做到选择，你选择哪一边取决于你自己本人的品质，你的选择是另外也没有错。每一个人都有他自己的理由，但是这个社会怎么样才能够达到和谐呢？哪就是总有一个东西大家认同它，有一个价值大家要认同它，这是更高的一种品质。这种品质并不是领袖才特有的，并不是知识分子才特有的，更不是农民才特有，而是人性的。不管你文化程度是高还是低，或者你身处什么环境，你只是有这种品质就是具备人性的闪光的哪一点东西。 对于戏剧观念，我不能追求过去的创作观念，让人物脸谱化、成为仕。我在中央戏剧学院学习时，老师就告知“活人演给活人看”，使我现在更加明白当代戏剧观念，“细节成就完善”。在后来的排练创作中，我更好去挖掘人物的内心情感世界，让“关武干”鲜明，生动而有深度的人物，感悟他的痛苦和人生缺憾。对但我没有去表演人，我演的是情感，所以看观众怎么选取。并不是这世界没有坏人，也并不是我演的不是坏人，“关武干”是不是坏人？这很难说。但是我没有演他那一面，这个戏也一样，他们都是对的，但是有条件的。有了以上的分析剧本、人物、这就是角色的戏内心充实而丰富，表演含蓄灵透，从他与“小凤”的对手戏中他与“老书记”的对手戏中，在看似日常的交流与聊天中，每一个人都传达着内心的情愫，“关武干”完全理解、同样拥有，却有克制，这样含蓄而有表现力的表演，全靠语调、眼神、姿态、动作来传神达意。让“关武干”我认真地生活在角色里，使人物的基本逻辑还有生活真实在角色里，使人物的基本逻辑还是生活的真实的轨道上，这部戏以质朴的风格，农村题材的文化品格以及真挚的情感袭击了人们的视线。它牵动了人们内心渴望真情的感动之心，博得了人们内心对真善美的认同之心，所以，它注定成为一部让人们牵肠挂度的作品。 通过与观众的见面，让每一个人物，接受人们的洗礼、给每个人的肯定与否定，让演职人员领悟到观众是上帝。一部作品就是历史时期的记录，所以，该如何准确的反映时代作品，需要我们演职人员认认真真的观察生活，体验生活，在生活中不断地提炼人生命运、时代使命。用我们的行为、努力上进、给观众呈现一部部有思想性、文化性、有娱乐性的精品。让观众感受到话剧艺术的精美之外。让百年的话剧艺术焕发时代的人性共鸣与强音。 其实现实主义是一种最基本的创作手法里面包含了广泛的创作方法。生活的真是不一定就是艺术的真实，艺术的真实一定来源于生活的提炼，这就是现实主义，这是艺术的根源。让人们更深更好地展开想象。在舞台上放射出浓郁的生活在戏中，观众在自然而然中享受审美的愉悦，领略作品的用意何在？其实舞台上要求生活起来，虽然假定的空间，假定的环境，但要当真的是环境一样，你的生活起来，按照戏中所说的典型环境，能够完成一种生活的流程。我在剧中扮演的“关武干”，把坏人当好人来演，也就是说要把坏人和好人都当人来演，一丝善念恰好当中最令人感到的光芒。 什么事情都在正反两个方面，要辨正地来看问题。这个戏是一个场次论剧，比较散，以小说改过来，它只能是无场次或多场次话剧舞台。所以首先要想到的是转换，要简洁，要找出每一场环境都具有的共通的典型特征。当然，越简洁，戏的空灵感越强，这个恰恰符合这一部大型话剧《钟声远去》戏所要求的。人物也是这样，有些人物是靠演员自身的悟性的，有些人物相对来说有点神秘的东西。该戏因为它有陵，它就有神秘感，能感受到陵跟天地有些关系，这说不清的就很适合空灵。总体感觉它很空灵，而越空灵，想象的空间越大。戏里一直在间是什么，始终没有人回答，总要问的这个问题老不回答它，就是问题了。作为创作者本身，陵是什么？你想什么它不具体。你在某一个时期，当你失去信仰和信念的时候，你想到陵，陵会帮助你，因为你想它是什么就是什么。你在另一个时期，你又悟到另一个东西的时候陵也许又是别样的感觉。当然，陵不是绝对的，不要过分地强化这种东西。因为这件事是发生在五陵塬这个特定地域，所以要说它。剧中的人物生活经历和各自状况，给戏带了丰富的历史感和沧桑感。笔者用极其洗炼的笔触写出了鲜明、生动而有深度的人物，把创作者领进他们的内心天地，感悟他们各自的痛苦和人生缺憾。《钟声远去》进此锲入，直面现实、表现可不同价值的h撞击，人性的复杂呈现和自我救赎，这正是比剧核心内容，要跟人的心胸来比，陵没有人的心胸大，就像雨果《悲惨世界》的最后一句，比大海更宽广的是人的胸怀。“无”就看你的心胸有多大，因为它是无限的，认识内心的情感，才会充满矛盾的冲突。这部戏总体是空灵的，一颗千年老树的阅历，汇聚在深藏不露的所有人的隐秘和信息，最后达到既有当地的地域特色又能够鲜明的人物形象，也就是本土生土的独特个性的人物形象。《钟声远去》的主要力量与现实生活密切关联。它的美好显示了它所有成功的前提，同时，这一主题的现实也得益于它的艺术呈现之美。而一呈现作为突出的特征是，主题的力量，戏剧的冲突并不剑拔 张，而是温和的淡定，如细雪一般的侵润，有着极强的渗透，孙文学导演以其驾驭题材的深厚功力让我们以质朴感动去呈现再舞台上。
