爱华网今年五月上海文化界的一件大事就是：沪语话剧《永远的尹雪艳》在文化广场连演九场，风靡上海滩。 白先勇笔下的女性人物，我最喜欢钱夫人，最同情玉卿嫂，最惋惜李彤，这些女人尽管稀有，但仍具有相当的“现实性”。唯有尹雪艳，最是可望不可即，是一则神话，一个寓言。按照小说里吴家阿婆的解释：“那个尹雪艳呀，你以为她是个什么好东西？她没有两下，就能拢得住这些人？连你们徐先生那么个正人君子她都有本事抓得牢。这种事情历史上是有的：褒姒、妲己、飞燕、太真—这起祸水！你以为都是真人吗？妖孽！凡是到了乱世，这些妖孽都纷纷下凡，扰乱人间。” 这话是把尹雪艳往坏里说了。若客观地说，就是：“不管人事怎么变迁，尹雪艳永远是尹雪艳，在台北仍旧穿着她那一身蝉翼纱的素白旗袍，一径那么浅浅地笑着，连眼角儿也不肯皱一下。”
总之，尹雪艳有魅力、有手腕、有胆识，就是“没有一颗心”，即使有，也是冷的硬的不动情的。尹雪艳这样的人物，确实特别又特别，她不是小仲马的茶花女，也不是成濑电影《女人步上楼梯时》里的高峰秀子。尹雪艳就是尹雪艳，她高高在上，不疼不痒，不紧不慢，一切看在眼，万事不关心。 显然，这篇小说搬上舞台难度太大，尹雪艳不是一个有戏剧冲突的人物。但导演徐俊居然知难而上，把它改编成沪语话剧，得到观众的认可。小说和戏剧是两种不同的艺术形式，徐俊深明此道，所以，舞台上的尹雪艳不能太抽象太冷艳，否则观众（尤其是普罗大众）不能接受。再加上，男主角徐壮图由帅哥胡歌饰演，年轻的观众里有很多胡歌的粉丝，他们更是希望看到胡歌和尹雪艳的恋爱戏。如果我们“放下”小说，接纳这个“多了感情”、“有了一颗心”的舞台版尹雪艳，也是一种意外的收获。 对于舞台版尹雪艳，导演徐俊是下了力气费了神的，有很多精彩的看点。《永远的尹雪艳》用沪语方言作为主要对白，使得这出戏更具上海味道，而且讲的是民国时期的老上海话，怀旧氛围浓厚。老上海人说“铜钿”而不是“钞票”，用“我伲”替代“阿拉”，过去的开场问候说“各位女士，各位先生”，而不是沿用英语句式的“女士们，先生们”。戏里还参杂了苏北话，宁波话，苏州话，反映了上海人口的基本构成及各类世态。尤其是徐太太的“亲妈”那一口喜剧感十足的苏北话，笑翻了全场。徐俊对使用上海话搬演上海故事，还是很有把握的，他说：“戏剧大师黄佐临先生当年就提出过这样的构想，遗憾由于种种原因，未能得以实现。这次我们也是希望能把黄佐临先生的精神传承下来，在舞台上进行探索和实践，接续海派艺术的文脉和风韵。”事实证明，徐俊成功了。 好看好听好玩好吃，是海派文化的特点之一，张叔平的旗袍，白光的老歌，搓麻将，戏中戏（越剧、京剧），美食（戏里提到的绵白糖鸡头米、老字号老半斋、德兴馆、王宝和），无不让观众兴味盎然如痴如醉。 当然，沪语话剧《永远的尹雪艳》不仅仅是一幅上海风情画，一杯华丽鸡尾酒，它更是充满了历史的沧桑和世事的无常—这也是白先勇小说的基本主题。尹雪艳，是徐俊导演第二次改编白先勇的作品（第一次是把《玉卿嫂》改编为越剧），他对白先勇的小说非常熟悉，所以好看好听，是不够的，必须要蕴涵时代的意义，要传达出小说的深刻性和历史感。“文革”一场“哑剧”和最后一场尹雪艳1979年回到上海，都是小说没有的，增添这两场戏，使得这则上海神话、百乐门传奇有了完整的结局。 四位太太坐转椅搓麻将，可谓神来之笔。虚拟的戏剧动作和过场衔接，无疑受到中国戏曲的影响。几段麻将戏，更是整部话剧最匠心独运的地方，也最见导演的功力。国际饭店“云楼”一场的舞台效果，有梦幻般的感觉，反讽的是，黄浩饰演的王贵生在这样的场景里大谈铜钿，俗得真诚，俗得感人，我称之为“最浪漫的铜钿之夜”。尹雪艳不容易演，黄丽娅算合格。胡歌把徐壮图从稚嫩的大学生到中年实业家的层次演了出来，可圈可点。 导演徐俊最后还是放了徐壮图一马，没让他死去，固然达到了“反戏剧”效果（观众都以为他被车撞死了），但同时，也失去了小说里尹雪艳旋风一般独闯殡仪馆灵堂的戏，若这场戏演出来应该很有戏剧张力的。说到底，导演不是放徐壮图一马，他真正放一马的人是尹雪艳。
