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如果不是专业人士，我们很难从一幅摄影作品中读取到足够的信息量，或者是被例入到文化艺术层面的美感，我们能够感受到的仅限于感官被强烈刺激的那一瞬间所保留下来的震憾和以此引发的不同程度的思考，这种参差不齐的艺术感受力通常无肋于摄影事业的发展，在大众摄影与精英摄影之间，在日常需要与艺术需要之间，一种引领大众朝向艺术范围的审美标准的确立，应该是摄影挤身于艺术范畴必须要正视的一个事实。 我们目前最大的困惑，在于几次摄影节和几次拍卖会后，西方市场需要的冲击与西方价值观引入所带来的全方位反思，西方价值观念强力渗透与中国本土文化如何坚持给中国摄影界所带来的集体茫然，使得我们的摄影师在从事创作多年甚至一生的基础上不知道自己追求了什么，如此巨大的强烈的反差，是我们必需正确面对与冷静思考的。这个时候，摄影批评的呼之欲出就显得必要和有效了。 众所周知，目前的山西，甚至中国，真正意义上的摄影批评气候尚没有形成，摄影理论与摄影实践的严重脱节，是众多摄影师与摄影理论界达成的共识，鲍昆在《中国摄影艺术谁来保卫最后的净土》的讨论中说：这两年艺术界弥漫着一股疯狂走市场的气息，这些东西很多艺术家都不谈。实际上，中国经济在世界上快速崛起的时候，我们的文化是否在随经济呈线性的增长？恰恰相反，我们很悲哀地看见，我们文化的自主性在一步步沦落，西方的价值观在慢慢地左右我们的文化。摄影兼批评家林路认为：中国摄影评论一直是被主流的政治观念裹携前行，处于严重的失语状态，根本无法形成自己的话语空间。文化评论家李陀同样呼吁：怎样发展自己的批评体系，这是个大问题。摄影师刘铮提出，如果我们自身的评论体系，再不去加大加强，我们可能真的会失去话语权。 2 市场经济的需要与固有价值观的交织挤压，使得中国摄影界在外来文化与本土保留的激烈冲击中无所适从，焦虑、迷茫、失意、痛感，无处不在地笼罩着每一个中国摄影人的内心，因此，在经历这种阵痛期的必然中，深处鱼龙混杂、体制变革时代的中国摄影，唯一要做的就是，如何让中国的摄影事业在这一过渡期平稳地、不走弯路地、不浪费资源地、独树一帜地，走出自己风格的摄影之路。摄影事业的发展并不仅仅是摄影师独自能够承担的事情，它涉及一系列相关设施的跟进与配套，最为重要的，就是要建立健全我们自己的市场机制与市场体系。摄影批评作为市场体系建立中必不可少的一个环节，起着极为严肃与重要的作用。 摄影批评对摄影进入市场的首要作用在于沟通，一是沟通摄影理论与摄影实践在现实中的极大反差。较之摄影理论，摄影批评需要有灵活、简洁、深刻、实用、一针见血、高屋建瓴地起到对摄影实践的指导作用，达到有效促进摄影师创作思路与观念的更新和创作手法、技巧日益精进的目的，缓解摄影评论者夸夸其谈，摄影创作者充耳不闻的现状。二是沟通摄影师与收藏者、消费者之间的深度隔膜。批评的介入，可以确立摄影的艺术价值，使之在五千年厚度的文化积淀中，在艺术创作的脉络里，不被视为一种过渡性或纯消费性的艺术存在，使它的艺术价值得到全面而有意义的广泛认同。同时，拉进艺术摄影与大众欣赏之间的距离，也是摄影寄予批评的重要任务。摄影作为一种艺术形式的存在，由于创作需要的昂贵投资与摄影技巧的难以掌握，一方面长期独自窝居在象牙塔中高高在上，一方面由于自动化、数码时代的到来而日趋大众化，技术的容易掌握给更多想要靠近摄影的人带来了从业的便携，当曾经两极分化的状况被逐渐打破之后，摄影进入市场后所面临的混乱可想而知，而摄影艺术又并不是受众想像的简单拍摄和随意成片的艺术形式，因而，摄影批评的介入在此时就显得极为必要和及时，它给予摄影理论、摄影实践与受众互相之间的沟通也是有益于摄影事业发展和摄影市场健全的。 摄影批评对摄影进入市场的第二个作用在于评估。《我国摄影作品商业性及市场化研究》一文中对此有独到见解。概括简引如下：当摄影成为商品进入市场之后，摄影批评就需要起到它正确评价的作用，即指出哪些摄影作品是真正有价值的，应该卖高价，哪些则相反，从而引导受众消费，告诉投资者哪些作品是健康、高雅、有价值，值得购买和投资的。它还可以直接影响到摄影作品市场，即对摄影作品市场经营者的投资取向、产品开发、价格标定、促销方式等等提出建设性和指导性意见。市场总是由买卖双方构成的，买卖双方在市场中都有投入，都希望回报。摄影家投入的是摄影劳动，希望得到以货币形式的社会承认作为回报；投资者投入的是购买力，希望得到效益享受回报。摄影家希望自己作品没有被低估，投资者则希望自己所购作品有升值空间，双方便都寄希望于批评家。因而摄影批评的评估作用在摄影进入市场的作用中更具实际操作的意义。 因此，摄影批评家介入市场的意义很大，它有可能是摄影作品市场健康发展的导航仪。尤其是，“当品味高雅、格调健康、确有摄影价值的作品，因坦诚、公正、严肃、高品位的批评家的介入，而获得较为丰厚的报酬时，其对摄影事业的积极作用是十分明显的。它将引导投资者投入更多的资金去购买高品位的摄影作品，从而反过来促使营销者投入更多的资金去开发高品位的摄影作品，”。（《我国摄影作品商业性及市场化研究》）当然也会促使摄影家投入更多的精力去创作高品位的摄影作品，对摄影人从事专业化的摄影事业有着不可估量的实际意义，有助于中国摄影业的发展与繁荣。 3 当前文学界的批评，已经屡屡被人诟病，当批评不再是真正意义上的批评，而是书商与批评家联合打造的促销手段，是圈子内部的互相吹捧时，批评便失去了原有的价值，损害的也正是纯正的、肩担人文精神与道义、弘扬民族文化的中国文学。因而，摄影批评虽然在摄影进入市场之后具有十分重要的作用，但却不能不预防文学批评界的圈子化批评和市场化经营的促销型批评。 在这一点上，目前活跃在中国摄影理论与批评界的林路、藏策、谢白、虞若飞、柴选、朱玉芳、杨民明等人一致认为，中国的摄影理论体系与摄影批评体系都尚未建立，他们对于中国摄影理论与批评有着共同建立与完善的希望，提出了一些可行性建议。杨小彦则说：我们的批评体系首先要有独立的思考，要坚持自己观察的独立性，不能围绕市场，要在中国的文化和社会背景下对影像进行评价，要做自己的研究，包括摄影家自己对自己工作的评价也是如此。鲍昆也认为：我们的文化基因在一种健康的姿态下，和这个世界保持交流，才是我们要考虑的问题。因而，摄影批评既要与摄影理论的研究同步进行，也要与正在建立与发展中的摄影市场紧密结合，这就给摄影批评提出了更为严格的要求，也带给了中国摄影批评界独有的中国特色。 影像典藏网站中有一篇名为《我国摄影作品商业性及市场化研究》的文章，就摄影目前进入市场后所需要的摄影批评家应具有三个特征进行了总结，在这里引述如下：一是权威性。权威性来自批评家长期的学术积累，另外也部分地来自摄影天赋和灵气。二是公正性，投资者之所以更信赖批评家而不是摄影商，就因为后者难免有"王婆卖瓜"的嫌疑。批评家即便接受摄影商的聘请，也应实事求是地评价作品，拒绝撰写任何吹捧性的文章。三是介入市场的批评家应以最简明扼要和通俗易懂的方式帮助投资者鉴别真伪，成为他们可信赖的知心朋友。 这里我们能够感觉到一种匆忙和实用的气息，而这正是我们感到最为切实可行的批评策略，理论的指导也只能在绝对的空白中相对地发挥其学术方法与思想指导的作用。 4 中国的摄影批评现状如此不容乐观，山西的摄影批评也一样处于起步阶段，因而我个人认为，培养我省摄影理论与批评人才对山西摄影事业的发展同样有着积极的意义。至于如何培养摄影批评家，则是一个需要系统解决的问题，它牵涉到社会、学校、摄影人、摄影理论与批评家对摄影的认知程度和投入多少的问题。当然，这并不是说我们非要等到这些建立起来的时候才有批评的出现，目前我国出现的策展人、拍卖商、其它艺术门类的理论家、批评家以及摄影家自己，都可在这一过渡阶段承担起摄影批评人的角色，尤其是我们的平遥国际摄影节的连年举办，也可以为摄影批评提供一些指点江山的机会，使之成为山西摄影走向市场投石探路的一支拐杖。 摄影批评在中国的介入，如果可以以摄影节作为一个平台，作为一种有效的形式将其集体推出的话，不失为一种促进摄影进入市场、成为产业的方法。我们知道，平遥国际摄影节去年被评为最具影响力的节日之一，经过五年的精心打造，它已成为展示当代国际摄影发展水平的重大节庆，成为颇具中国特色、海内外公认的国际性文化品牌。因而我们可以在每年的平遥摄影节上，邀请众多国内外知名的摄影理论、摄影评论家、权威摄影师、甚至其他领域的理论家、评论家参与其中，对中外摄影作品进行最为公正公平公开的评价。它更深层次的寓意在于，让国内外文化在摄影界进行一次全面的健康的对话，不要让中国博大精深的文化断章取义地被西方国家任意曲解和肆意滥用。虽然我们一直认为，艺术不应该过份强调政治意识，但我们一次又一次地感受到西方国家对我国文化确实存在蔑视性利用和选择性宣传的倾向，因而，我们的摄影节，我们的批评界，完全有必要在这些原则性问题上提出自己的观点，做出自己的理性判断和给予及时有效的指导。 平遥国际摄影节，作为中国摄影界的品牌，我们完全有理由合理运用并相信：它的影响力一定会为摄影批评介入市场的试验带来意想不到的惊喜，因为我们有责任让山西甚至中国的摄影批评在山西向全国范围内发出声音，将一个有着五千年文明史国度的精神境界与艺术感悟传达出去，告诉世界，我们的摄影作品有着自己的精神品格、审美标准、价值判断、估价标准，没有必要被西方国家的意识形态所左右。 行文至此，本人关于山西摄影批评的认识和粗浅看法就谈到这里，对于如何树出自己的旗帜，亮出自己的剑来，就是我们摄影界人士集体努力的结果了。不妥之处，尽请各位方家及时指正。
