爱华网油画因来自欧洲，在各画种中一向居于贵族的地位，亦如钢琴在各种乐器中的地位一样。但西方的油画，一传入中国，就必然有个中国化民族化的过程，即油画中应有中国人自己的讲究。早在二十世纪初的1923年，就有智者如汪亚尘等，认为中国人治油画应有中国人的方式，不必纯以西方为标准，所画应为中国人自己的油画。观正兴兄的油画，或许就可以是一个品鉴的基础。正兴年轻时就画油画，画了不少，画得也很不错。他画的成都当年的风景写生，不但生动自然，色彩、笔触、结构都不错。质朴、清新，显示正兴当年在油画艺术上的才气，画法则是西方写实油画的技法。那些油画在今天甚至还有些历史价值。中年以后，正兴主要画国画。也面向自然，也写生，数十年如一日，跑遍了巴山蜀水雪山森林。汽车跑坏了十余部，此兄作画的勤奋至颠狂，也可见一斑。正兴因为痴迷地画国画，研究国画，所以对国画，亦即对民族传统绘画的观照方式，思维方式，表现语言，风格意味都体味把握得十分熟悉。作为一个对艺术有着深刻理解、娴熟把握着绘画语言的著名中国画家，当他用自己熟悉的中国画方式和艺术修养去处理今天的油画的时候，就使自已的油画出现与当今油画界迥然不同的路数。
正兴油画最突出的一个特点应该是他在色彩上的表现：明艳。按国画的说法，画画当“随类赋彩”。“随类赋彩”就是对对象的色彩作高度的概括与抽象，“以色貌色”，单纯、装饰、虚拟、符号，而不必管光源、环境等复杂影响。正因为观照方式与表现习惯不一样，画了几十年国画的正兴就用这套国画的色彩处理方式去自由地处理他的油画。红花、绿叶、白雪、蓝天、黄土……色彩鲜明、艳丽、单纯、饱和，与几乎所有画油画的画家们的色彩处理都不一样。这就让去看他的油画作品的油画家们大吃一惊，──至少，新鲜，没人这么画过，也没有油画家敢这样画。当然，作为资深画家的正兴也并没忽略油画色彩表现的特征。色彩尽管保持明艳亮丽的总体风格倾向，但色彩之间的关系也有复杂的处理，调子的控制也十分讲究。这又与简单地移置国画于油画者不同。aihuau.com“自然”，是正兴油画的又一重要特征。在传统绘画中，“自然”为最高的境界。唐人张彦远说，“自然为上品之上”。正兴的油画均从现实写生中来。虽曰写生，其实，不过以现实为依据，主观再造而已。这里，正兴多年来的国画素养又起了作用。他从现实中找感觉，找造型，找色彩，找结构，又以意为之，信手处理。他的油画是平面的，虚拟的。山尽管还是山，花也还是花，但这些自然物象在他的油画中变成了形色的结构关系，变成了承载意韵的符号手段。既然平面了，虚拟了，客观造型的束缚也就少了。正兴用中国式主观“意象”的方式去自由地处理他的画面。花卉以“折技”的虚拟方式平摆在了画面，傍山的湖面成了虚拟的土红色的布底，山树云雾成为不同的色块的组合，这一来，属于形式关系的形、色、笔触之间的虚实、冷暖、明暗、疏密诸般讲究构成正兴油画风格的主要特征。正兴的油画是一种“意象”的“似与不似”间，既有写实的意味，又有抽象的形式情趣的中国风油画。也正因为这种作画方式，正兴把横涂竖抹信手挥洒的中国画大写意方式真正融入了油画。他大笔挥洒，笔触奔放恣肆，潇洒自如，作画速度亦洒脱如飞。此亦是正兴油画“自然”的又一成因。而正兴油画中那种中国山水、花卉画的境界也在这种虚拟而又实在的意象中产生。正兴从油画而涉国画，由国画而再涉油画，对传统油画的再研究再借鉴，对油画语言丰富性的传达和拓展，为中国人用自己的讲究治油画提供了大的探索创新空间。我们期待着正兴再给我们以惊喜。
